<p class="ql-block" style="text-align:center;">五绝 风中海棠花</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">文/无言</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">云垂倾慕红,一阵海棠风。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">缕缕香飘远,依依别蜜虫。</p> <p class="ql-block">这首五绝《风中海棠花》以细腻的笔触勾勒出风中海棠的柔美与怅惘,意境清婉,情感含蓄。试从以下几方面赏析:</p><p class="ql-block">意象营造与拟人化手法</p><p class="ql-block">首句“云垂倾慕红”别出心裁,将低垂的云层赋予“倾慕”的情志,以“红”代海棠,既点出花色娇艳,又借云的俯瞰姿态营造出天空与花树的互动感,仿佛天地都在为海棠的美色驻足。次句“一阵海棠风”承接自然,“海棠风”三字凝练,既指吹落海棠的风,又暗喻风裹带着花的气息,风与花的关系在此浑然一体,为后文花香飘散埋下伏笔。</p><p class="ql-block">动态与情感的递进</p><p class="ql-block">三、四句“缕缕香飘远,依依别蜜虫”以“缕缕”状香气的幽微绵延,“飘远”二字既写香随风吹散的动态,亦暗含美好易逝的怅惘。结句“依依别蜜虫”尤为动人,“依依”叠字摹写花与蜜虫的难舍之态,赋予植物以人情,仿佛海棠花在风中与采蜜的昆虫作别,将自然景象升华为一场充满温情的告别场景,余韵悠长。</p><p class="ql-block">“蜜虫”是古典诗词中对采蜜昆虫(尤指蜂蝶)的雅称,自带惜花护花的温情意象。在此诗中,“依依别蜜虫”以“蜜虫”呼应前文“倾慕红”的云端俯瞰、“海棠风”的轻柔吹拂,形成天地间万物对海棠的眷恋网络——云因倾慕而低垂,风因怜爱而送香,虫因依恋而难别,“蜜虫”二字既坐实了“香飘远”的缘由(花香引虫,风动而别),又通过古典语境的积淀,赋予告别场景以雅驯的质感,恰合五绝“语短意长”的特质。</p><p class="ql-block">诗人以“蜜虫”入诗,既符合物象(蜂蝶采蜜),又暗合“甜蜜”的情感基调,与“依依”叠字共同构建出缠缠绵绵的离别氛围,堪称精准。</p><p class="ql-block">整首诗借云、风、香、虫等意象,构建出一个充满生命感的微观世界,既写海棠在风中的飘零之态,亦暗寓对短暂美好时光的留恋,物我交融,情致婉然。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">七绝 紫荆花</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">文/无言</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">抱枝串串风吹紫,蝶味蜂肴满院香。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">对坐春风门下客,为谁辛苦为谁忙。</p> <p class="ql-block">这首《紫荆花》以细腻的笔触勾勒出春日花影,借景抒怀间蕴含哲思,试从三方面赏析:</p><p class="ql-block">一、意象经营见巧思</p><p class="ql-block">首句“抱枝串串风吹紫”以“抱枝”状花簇紧缠枝头的形态,拟人化中见亲昵;“串串”叠字强化视觉层次,风吹动时紫衣摇曳,色彩与动态兼美。次句“蝶味蜂肴满院香”别出心裁,以“蝶味蜂肴”代指蜂蝶逐蜜,将花香具象为可品的“肴味”,嗅觉体验转化为通感想象,满院芬芳如在目前。</p><p class="ql-block">二、景情转合藏理趣</p><p class="ql-block">前两句铺陈花繁香溢的热闹图景,三句“对坐春风门下客”笔锋一转,引入观花之人——春风中静坐的“门下客”,既是赏花者,亦成为景中点缀。末句“为谁辛苦为谁忙”借蜂蝶奔忙之态设问,从具象的自然观察升华为对生命状态的哲思:是为花而忙?为春而忙?抑或自问人生营役?留白处余韵悠长,暗合古诗“卒章显其志”的传统。</p><p class="ql-block">三、语言风格见真味</p><p class="ql-block">诗语质朴而不失灵动,“抱枝”“风吹紫”纯用白描,“蝶味蜂肴”则稍作巧饰,雅俗相济。结句化用罗隐《蜂》“为谁辛苦为谁甜”之意,却改“甜”为“忙”,更显苍劲,将赞咏转为叩问,使全诗在明媚春光中隐含一丝对生命意义的深沉思索。</p><p class="ql-block">整体而言,此诗以紫荆花为引,由景及人,由物及心,在轻快的节奏中暗藏哲思,读罢令人于花香蜂影间,生发出对时光与忙碌的淡淡憬悟。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">七绝 梨花</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">文/无言</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">玉树琼雕未染尘,素妆点翠正逢春。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">秋来硕果香甜脆,尽是千锄万剪人。</p> <p class="ql-block">这首《梨花》七绝通过细腻的意象和巧妙的构思,将梨花的素雅之美与劳动的艰辛果实相结合,既有对自然景物的生动描绘,也蕴含着对耕耘者的赞美之情。以下从意境、手法、情感三方面解析:</p><p class="ql-block">一、意境:从“素洁之美”到“耕耘之思”的时空跨越</p><p class="ql-block">1. 前两句绘春景之洁:</p><p class="ql-block">“玉树琼雕未染尘”以“玉树琼雕”喻梨花满树的姿态,如美玉雕琢般晶莹洁净,“未染尘”强化其纯净无瑕的特质,暗合梨花“白如雪”的视觉印象。</p><p class="ql-block">“素妆点翠正逢春”中,“素妆”呼应前句的洁白,“点翠”则以绿叶为衬,一素一翠,勾勒出春日里梨花清雅而不失生机的画面,色彩对比鲜明,意境清新。</p><p class="ql-block">2. 后两句拓秋实之思:</p><p class="ql-block">笔锋一转,从春日繁花跳至秋日硕果,“香甜脆”三字以味觉、口感的直观感受,展现梨子的丰硕与甜美。末句“千锄万剪人”突然聚焦于幕后的耕耘者——梨花的盛放与果实的丰收,皆源于人们年复一年的锄耕修剪。时空的跳跃中,自然之美与人力之勤形成因果关联,意境从单纯的景物描写升华为对劳动的礼赞。</p><p class="ql-block">二、手法:托物言志与卒章显志的结合</p><p class="ql-block">1. 托物言志的含蓄表达:</p><p class="ql-block">全诗以“梨花”为核心意象,前半段写其形(玉树琼雕)、色(素妆点翠),实则为后半段的“果”与“人”作铺垫。梨花的洁净不仅是自然属性,更象征劳动者的纯粹与付出的无私,景物与情感自然融合。</p><p class="ql-block">2. 卒章显志的点睛之笔:</p><p class="ql-block">前三句铺陈梨花之美与果实之甜,末句以“千锄万剪”四字道破玄机——所有美好的结果,皆源于平凡而艰辛的劳动。“人”字收束全诗,将自然景物的赞歌转化为对劳动者的致敬,情感重心陡然明确,引发读者对“一分耕耘一分收获”的思考。</p><p class="ql-block">三、情感:从自然之美到人文之思的升华</p><p class="ql-block">诗中蕴含两层情感:</p><p class="ql-block">1. 对自然生命的欣赏:</p><p class="ql-block">梨花的“未染尘”“素妆点翠”,展现诗人对自然纯净之美的由衷喜爱,春日的生机与秋日的丰硕,构成生命循环的赞歌。</p><p class="ql-block">2. 对劳动价值的推崇:</p><p class="ql-block">全诗的核心不在花与果的表象,而在“千锄万剪”的过程。诗人刻意隐去劳动者的具体形象,以“千”“万”强调劳动的持续性与艰巨性,最终让“人”成为自然美景与丰收果实的创造者,暗含对平凡劳动者的尊重与感恩。</p><p class="ql-block">总结</p><p class="ql-block">这首诗以小见大,借梨花的盛放与结果,串联起自然时序与人间劳作,语言简练而意蕴深长。前半段的“静美”与后半段的“动劳”形成张力,最终在“人”的身上达成统一,既具画面感,又富哲理味,体现了诗人“由景及人,因物思劳”的创作匠心。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">五律 醉笔题诗莫求财</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">文/无言</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">莫管千般语,偏听百鸟啼。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">绵绵迎细雨,滴滴入流溪。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">语出惊人句,诗成动魄题。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">出神三境界,物我两东西。</p> <p class="ql-block">这首五律《醉笔题诗莫求财》以“莫求财”为核心,通过自然意象与创作心境的交融,展现了超脱世俗、物我两忘的艺术境界。以下从几个方面赏析:</p><p class="ql-block">一、结构工整,对仗精巧</p><p class="ql-block">作为五律,全诗严守格律,中间两联对仗工整:</p><p class="ql-block">颔联“绵绵迎细雨,滴滴入流溪”:叠字“绵绵”“滴滴”相映成趣,以细腻笔触勾勒细雨融入溪流的画面,既见自然之生机,又暗含“润物无声”的创作灵感。</p><p class="ql-block">颈联“语出惊人句,诗成动魄题”:“语出”对“诗成”,“惊人句”对“动魄题”,凸显诗人下笔时的自信与诗句的感染力,从自然观察转入艺术创造的升华。</p><p class="ql-block">尾联“出神三境界,物我两东西”收束全诗,以“三境界”(或指创作时的忘我状态)与“物我两忘”呼应主题,形成哲理性的升华。</p><p class="ql-block">二、意境超脱,情志自显</p><p class="ql-block">首联“莫管千般语,偏听百鸟啼”奠定基调:抛开世俗纷扰,独醉心于自然之声,暗含对功利主义的摒弃。中间两联由外而内,从细雨入溪的客观景象,到“惊人句”“动魄题”的主观创造,体现诗人在自然中获得灵感、以诗心对抗世俗的精神追求。尾联“物我两东西”化用庄子“万物与我为一”的哲思,强调创作时超越物我界限的自由境界,与“莫求财”的主题形成深层呼应——真正的艺术源于心灵的纯粹,而非世俗的功利。</p><p class="ql-block">三、语言凝练,韵脉流畅</p><p class="ql-block">全诗以平声“啼、溪、题、西”为韵(属平水韵“齐韵”),韵脚和谐,朗朗上口。用词简练而富表现力:“绵绵”“滴滴”状细雨之态,“惊人”“动魄”显诗境之力,“出神”“物我”点化境界之妙。虽无华丽辞藻,却通过白描与哲思的结合,营造出冲淡而深邃的艺术氛围。</p><p class="ql-block">四、细微处见匠心</p><p class="ql-block">首句“莫管千般语”:一个“莫”字,既见诗人的洒脱,也暗隐对世俗议论的疏离,为全诗立骨。</p><p class="ql-block">尾联“两东西”:非“两忘”而用“两东西”,以空间的分离感强化“物我”的超脱,避免直白,更显韵味。</p><p class="ql-block">小结</p><p class="ql-block">此诗借“醉笔题诗”之境,抒发性灵自由、不为俗累的情怀,结构严谨,意境高远。从自然观察到艺术创造,再到哲思升华,层层递进,既见诗人对诗歌艺术的追求,也传递了对精神境界的向往。字里行间,“莫求财”的宣言并非消极避世,而是对纯粹诗心的坚守,读来令人回味。</p>