参观刘海粟美术馆

予之

步入刘海粟美术馆，一幅充满生机与活力的画面映入眼帘。画面中几朵莲花或盛开或含苞待放，一只色彩鲜艳的小鸟栖息其中，仿佛在诉说着自然的和谐之美。这幅作品不仅展现了莲花的高洁与小鸟的灵动，更让人感受到艺术家对生活的热爱与赞美。

继续向前，另一幅作品以山水为主题，蓝色与橙红色调渲染出山峦起伏的效果，松树点缀其间，朦胧烟雾中营造出宁静深远的意境。这幅画作仿佛将人带入了一个远离尘嚣的世界，让人沉醉于大自然的静谧与神秘之中。

刘海粟是一位书画收藏家，在上海美术专科学校期间与吴湖帆等画家交往密切，并购藏大量古代书画。他强调收藏古画需要精到鉴别力及充足财力。正是这种对艺术的执着追求，使得刘海粟在艺术界享有盛誉，也为后人留下了宝贵的艺术财富。

馆藏作品，倪瓒的一幅描绘宁静庭院景色的山水画吸引了我的目光。画面中央一棵大树矗立，树下人影隐约可见，背景远处山峦起伏，意境深远悠长。这幅作品仿佛将人带入了一个宁静的世外桃源，让人感受到心灵的宁静与平和。

馆藏作品一一唐寅的《岁寒三友图》，描绘了三友——松、竹与梅花，在淡雅背景上以简练笔触勾勒出它们的姿态。画作结构严谨，章法平整，意境深远，体现了古代文人画家的独特风格。这幅作品不仅展现了艺术家高超的绘画技艺，更让人感受到松竹梅所蕴含的高洁品格。

馆藏作品明代画家仇英《秋原猎骑图》。此作品描绘了深秋景色山川寂寥原野空旷，正是行猎时节。四人六马，动作姿态生动准确，行笔洒脱畅快，提按刚硬若屈铁，设色秀润简淡，可略看出仇英画人物鞍马的才能。

馆藏作品八大山人《孔雀竹石图》。朱耷为明末清初的画家，号称八大山人。能诗会画充满了倔强之气。此作品反映了作者在晚期的"怪诞画风"的代表作品。画面的构图形式极简，立在磐石上的两只孔雀简练精致的笔法勾勒而成，造型憨态可掬。八大山人将禅宗的色空观与破相论融入到画中，即超越世界万物外在的表象，直接触及心灵的境地。通过对孔雀、盘石等物象形态与空间布局的变异，打破人们的惯常思想一种符号化丶夸张化丶趣味化的方式展现出一个神奇的艺术境界，也表达出其自我对世界与生命的思考和感悟。

一幅《三友图》让我驻足良久。这是刘海粟与何香凝合作于1930年的作品，纸本设色。何香凝画松竹，刘海粟画梅，笔法上各具特色，却又和谐统一。画作上方题有“十九年春何香凝刘海粟合作于巴里（巴黎）”的款识，让人感受到两位艺术家在异国他乡的合作友谊。

此幅作品，是康有为与刘海粟的合作手法作品。刘海栗初见康有为时，只有20来岁，是一个初出茅庐，但又在上海崭露头角的青年画家；而康有为已为近古稀之人。两人一见如故，相谈甚欢。康有为还将刘海粟收为康门弟子。两人从此结下来亦师亦友的深厚情谊。康有为在传授刘海栗书法的时强调："学书应从钟鼎、石鼓入手”，他的一整套尊北碑、重形变丶强力度的书学观念。此作品以汉魏用笔，行书结体，书法天马行空，龙腾虎跃之势。点画不计工拙，当断处则断，当转处则转，"侧之必收，勒之必涩，啄之必竣，努之必战”，笔意沉郁外张，笔力浑厚苍拙，是为佳作。

馆藏梁启超作品。作品显现出平和恬静的格调，每个字都体现了规范的同时有结构上发生了丰富的运笔变化。起收笔多圆浑厚重，以浓润墨色墨色为主调，墨光浮现在纸上，观之起神采奕奕成。整幅书法洋溢着清劲遒之感，体现出中正典雅的学者风致。

一幅书法作品上书“得心应手”，字体遒劲有力，下方附有刘海粟题跋：“夫事笔传者有意而无心漏云素现者”。整幅作品展现了书法家深厚的艺术功底，让人感受到书法艺术的魅力与力量。

《踞虎图》是中国画家刘海粟的作品，创作时间为1943年2月，尺寸为144×79.7厘米。这幅作品展示了两只猛虎并肩而立的形象，威武有力。画作配有相关介绍文字说明其历史背景与艺术价值，让人感受到艺术家对自然的敬畏与赞美。

刘海粟习作品，黑韵牡丹。

“模特事件”，介绍了刘海粟在上海美专公开演讲的内容及其影响。上海美专自1915年开始采用人体写生教学方法的历史背景及重要意义，让人感受到刘海粟先生在艺术教育领域的创新精神与贡献。

一座雕像位于纪念牌匾下方，上面刻着“刘海粟 1896-1994”，表明这是对艺术家刘海粟的致敬或纪念作品。这座雕像不仅象征着刘海粟先生的艺术成就，更让人感受到他对艺术的热爱与执着。

一段文字介绍了刘海粟先生的艺术生涯及其对中国近现代美术的重要贡献。他的艺术理念与成就不仅影响了当时的艺术界，也为后人提供了宝贵的艺术财富。在参观过程中，我深刻感受到刘海粟先生对艺术的执着追求与不懈努力。

夕阳西照下的刘海粟美术馆，熠熠生辉。这座文艺宝库珍藏着刘海粟的作品，和他收藏了许多古代、近代的作品。这些文化珍宝，都将对中国书画史上起光芒四射的影响。