与美为期——威廉•莫里斯与英国工艺美术运动

轻舞飞扬

美篇名：轻舞飞扬

美篇号：7024999

　　从凛凛冬日到春暖花开，英国V&A博物馆的123件（套）与英国工艺美术运动紧密相关的典藏珍品，这场世博会博物馆最让人美眼暖心的重磅临展，结束于人间四月天。

　　19世纪，工业革命的浪潮席卷了整个英国。在机器的轰鸣声中，传统的手工艺渐渐失去了光彩；与此同时，机械化批量生产的商品往往质量参差不齐、缺乏美感和品质，当时流行的维多利亚风格装饰艺术又过于复杂，远离了普通人的日常生活。

正是在这样的背景下，由约翰·拉斯金（John Ruskin）作理论指导，艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris）进行主要实践的英国工艺美术运动拉开了帷幕。

　　威廉·莫里斯是19世纪英国著名的设计师、诗人、工匠、社会主义活动家。他亲自参与设计制作，涵盖壁纸、地毯、家具等众多领域，作品风格自然清新、优雅质朴，具有浓郁的中世纪与乡村田园风情。

　　

　　在设计理念上，他强调实用与美观的结合，注重材料的天然质感和手工技艺。同时，莫里斯还是一位积极的社会活动家，关注社会公平与劳动人民的生活状况，对当时的社会产生了一定的影响。他的思想和实践为后来的设计运动奠定了基础，至今仍被视为“现代设计之父”。

走进“与美为期：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”，看工艺美术运动设计师们编织在亚麻布上的唯美春天，那些定格在壁纸上的毛毛虫、栖息于挂毯中的猫头鹰与凝结在彩窗玻璃里的藤蔓，正以有机的生命形态重构机械时代的审美秩序。

　　（左）“莨苕”壁纸样品;（右）“莨苕”壁纸设计图威廉·莫里斯设计

　　这幅“猫头鹰壁毯”围绕着蜿蜒的茛苕（gen-tiao,Acanthus的音译）而设计构建，与莫里斯设计的茛苕壁纸有着异曲同工之处；画面描绘猫头鹰栖息在一片叶子上，而它的猎物一只鹧鸪（画面最右下角），在警惕地窥视，茛苕背景以玫瑰、金银花、矢车菊、郁金香和树叶为衬托；这幅壁毯以其自然主义的姿态栖息于莨苕叶间，成为工业化浪潮中“返魅”自然生活的诗意符号。

　　1890年约翰•皮尔森设计、完善了压花制作工艺，从金属片背面锤击，制造出具有细节的浮雕图案，轮廓清晰流畅。 盘子上“智慧之树”位于盘子中央，代表魔鬼的蛇盘绕在树干上，下方刻着希腊字母。设计借鉴了犹太一基督教传统中伊甸园中禁果之树的典故。

“让我们捕猎"印花纺织品设计图

　　“猎人”壁纸设计图，1919年查尔斯•沃塞设计，这幅设计描绘了一个中世纪猎人狩猎的场景，他手持弓箭，在猎犬的陪伴下追逐着雄鹿。充满戏剧性的主题与富有节奏感的背景相互平衡，画面中点缀着枝叶和花朵，其间还穿插着有角楼的城堡和流淌的溪流，乌儿和鱼儿在其中似乎不受干扰地茁壮成长。

　　大自然一直被工艺美术者们视为至高力量的存在，是创作的灵感源泉。

　　不论是在农村中栖居，还是于工厂里劳作，亦或是在城市中心忙碌，那旖旎的风景、浩渺的大海、灵动的动物、葱郁的植物、娇艳的花卉以及渺小却奇妙的昆虫，皆为设计师们提供了取之不竭的素材。

　　

　　“鸟栖枝头”设计图，查尔斯 •沃塞把这个独特的小鸟图案设计卖给了伦敦壁纸制造商埃塞克斯公司。他还向伦敦室内装潢商和棉布印花商纽曼、史密斯和纽曼公司提供了同款但不带小鸟的设计，用于生产印花棉。

　　这是查尔斯•沃塞最具代表性的纺织品设计图，图上绘有一排母狮、棕榈叶和大朵橙色花朵。这种图案排列形式让人联想到来自波斯（今伊朗）或古埃及的饰带，狮子曾在那里被当作神来崇拜。左上角一小方格的深蓝色背景，用于展示设计的另一种配色方案。

　　虽然采用自然元素辨识度很高，但它绝不是照搬复制。与之相反，设计师将根据每个物体的造型与功能进行适当解构与调整，并在成品中突显材料的自然品质。

　　“ 草莓小偷”是威廉•莫里斯最著名、也是商业上最成功的纺织品图案。 “草莓小偷”纺织品中画眉鸟偷食草莓的场景，既是对乡村生活的追忆，亦是对机械复制时代“人性化缺失”的抗议。

亨利•迪尔协助威廉•莫里斯设计彩色玻璃和挂毯，在莫里斯去世后仍长期工作。他设计的“查威尔河”是莫里斯公司众多以英国河流命名的图案设计之一，于1887年首次生产，一直生产到1917年，过去常被用于装饰家具。图案包含菊花、康乃馨、玫瑰和蓟。

“凤头鹦鹉和石榴”壁纸 沃尔特·克莱恩设计

　　鹦鹉图案瓷砖板设计图，这幅水彩画用于重复的瓷砖装饰，是威廉•德•摩根在与建筑师哈尔西•里卡多合作大型项目时制作的。除了为英格兰南部萨里的“大坦格利庄园”等住宅提供瓷砖外，德•摩根也为游轮和游艇制造瓷砖，包括在格拉斯哥为俄罗斯沙皇亚历山大二世建造的利瓦迪亚号游艇。

　　威廉·莫里斯通过复兴传统材料与技术来重振手工艺，他主张设计师必须全面了解工艺及制作过程的理念。

　　“花神芙罗拉的侍女”瓷砖，这些瓷砖是通过将粘土压入模具而制成的。该过程模仿了更昂贵的技术—通过喷嘴将细长的粘士挤压到正在装饰的器皿上，并手工绘制凸起的部分。受欧洲新艺术运动的影响，该系列瓷砖以罗马神话中花神“芙罗拉（Flora）”命名。设计融合了英国常见的花卉，包括矢车菊、蓝铃花、梦幻草（耧斗菜）、银莲花、罂粟花和水仙花。

“新点”家居纺织品，1898年刘易斯•F•戴设计制造，这件作品以蓝色为主色调，图案华丽，反映了土耳其伊兹尼克陶瓷对戴的影响。戴是一位装饰艺术家，也是多产的设计师。他喜欢在织物上使用拔染技术，将较浅的图案漂染到颜色较深的背景上。在这件作品中，他通过设计由小点组成的背景来掩饰偶尔出现的瑕疵。

　　这些流淌着匠人温度的手工造物，既是维多利亚时代手工艺设计师对异化现实的美学救赎，亦为当代人提供了重审"进步"的棱镜。

走出展馆，看着阳光照射下的世博会博物馆，再次被建筑之美所震撼。

工艺美术运动不也正是对自然的礼赞，对技艺的尊崇，对美的回溯嘛。

　　在工业化高度发达的时代，亦不应忘记对美好品质的追求。工艺美术运动所承载的匠心制造值得传承与发扬，让我们带着对美的期待，在生活里书写属于自己的美艺篇章。