“美”’中育美 “术”中有术——观两节美术课有感

唐艳丽

❤️一年级美术课《形形色色》亚琦老师

❤️三年级美术课《威武的盾牌》艳春老师

在这两节精彩纷呈的美术课中，一场关于美的探索之旅徐徐展开。一年级的“形状王国”以充满童趣的情景导入，瞬间抓住孩子们对图形与色彩懵懂的好奇心，将他们领进一个由基本形状和缤纷颜色构建的奇妙天地。教师柔和的声音，细致入微地讲解图形颜色知识，让学生初步学会观察、识别身边无处不在的美，为后续创作筑牢根基。示范环节，技法精练（撕剪粘），教师播放视频，画面里灵动的双手将简单图形巧妙组合、颜色精准搭配，为孩子们勾勒出清晰的创作思路，使其在实践时得以自信地将脑海中的奇思妙想具象化，自由想象，尽情创意，课程结束时，孩子们的杰作全部出炉。

三年级的“威武的盾牌”则承载着更为厚重的历史文化与艺术魅力。课程起始，那一幅幅、一段段古今中外威风凛凛的盾牌展示，宛如打开了通往古老战场与神秘部落的时光隧道，学生们沉浸其中，惊叹于盾牌造型的多样、色彩的庄重、图案的精美，深刻领略到艺术与历史文化的交融之美，审美感知被推向新高度。教师示范时（对折剪，粘），从盾牌的基础架构搭建，到独具匠心的装饰技法运用，步步拆解，为学生呈现一场专业又易懂的创作盛宴，赋予他们将心中“威武”意象完美呈现的能力。学生们在创作中，大胆汲取传统文化精髓，或绘上狮子头，或融入狼图腾，有小组结合个人兴趣爱好，让武器“入驻”盾牌，创意火花四溅，手中材料在他们的奇思妙想中变得更加神奇。小组台前展示语言表述精准到位，将作品最突出的特点讲得很细。孩子们在意犹未尽的创作与表达中结束了本节课的学习。此刻的我也沉浸在这份美好之中，同时比照自己的课堂，有几点思考：

1️⃣深化课程内容要深度融合

学科融合：在美术课程设计中，进一步强化与语文、历史、科学等学科的深度融合。例如，在讲述“威武的盾牌”时，运用科学知识，探讨不同材质盾牌的物理特性对其防御功能及外观呈现的影响，让美术作品兼具文化底蕴与科学理性。

生活融入：持续挖掘生活中的美术元素，将日常所见的建筑、生活用品、自然景观等全方位融入教学。以“形状王国”为例，后续拓展可安排学生寻找生活中的几何图形组合，并分析其美感与实用性，使学生真切感受到美术源于生活又服务于生活，提升他们对美的敏感度和应用能力。

2️⃣强化艺术技巧做进阶培养

根据不同年级学生的认知水平和动手能力，制定分层教学目标与内容。教具准备上按需进行，教师提前准备好各种彩色图形，根据喜好需要来直接拼用，满足个别学生的创作需求。在尊重每个学生的独特天赋与兴趣基础上，提供个性化技能学习机会。课堂上设置选修模块，针对绘画天赋突出的学生，开展专业绘画技法培训；对手工制作感兴趣的学生，提供复杂工艺学习平台等，让学生在擅长领域深耕，激发艺术潜能。

3️⃣优化创意实践有引导机制

创意启发多元化：摒弃单一的主题引导方式，综合运用小组头脑风暴、创意工作坊多种形式激发学生灵感。在“形状王国”创作课上，组织学生现场观察班级环境中的形状与色彩，开展小组讨论如何将自然元素抽象为自己的作品，或为自己的作品服务。

过程跟踪与支持：高年级学生可记录从构思到成品的全过程，教师定期查阅并给予针对性反馈，可配备丰富材料与工具，供学生随时尝试新想法，将创意从脑海中的构思转化为可视、可触的作品。

4️⃣完善评价体系需多维构建

多元评价与主体互动结合：大幅提升学生在评价环节的参与度，形成学生自评、互评、教师评价紧密结合的互动模式。在每节美术课结尾，预留充足时间让学生进行自评，讲述创作心得与遇到的问题；组织互评活动，引导学生学会欣赏他人作品优点，提出建设性意见；教师则在学生评价基础上，进行总结性评价，从专业角度给予指导，促进全体学生美术素养共同提升。

过程性与终结性评价并重：除关注作品最终呈现效果外，加强对学生创作过程的评价。将学生在课堂上的参与度、创意提出、技能提升、团队协作等纳入考核指标，通过定期观察、记录，全面了解学生美术学习成长轨迹，为个性化教学提供依据。