当锣鼓点遇见五线谱：一场京剧与音乐的跨时空对话——枣庄市第四十六中学艺术教研组“京剧艺术创新教学”纪实

枣庄四十六中艺术教研组

      在传统与现代交织的今天，京剧，这一流淌着华夏文明基因的艺术瑰宝，正以全新的姿态走进校园。枣庄市第四十六中艺术教研组以“京剧里的音乐密码”为主题，开展了一场别开生面的教研活动，让国粹之美在音符间焕发新生。

      本次教研会议由王海霞老师主持，以京剧艺术实践为样本，探讨京剧在音乐教学中的创造性转化路径，让传统文化在青春脉搏中焕发新生机。

一、锣鼓为魂：奏响东方节奏的交响诗

      在本次教研第一环节，董晓辉老师为大家带来人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》教材第四单元国之瑰宝——京剧，本节以感受和体验为主，让学生通过对京剧的鉴赏，了解京剧的行当、“四功”及伴奏，以加深学生对京剧文化及基本知识的理解，提高学生的音乐修养，培养学生高尚的审美品味和思想感情。

      董老师以演唱京剧《苏三起解》片段导入，引出京剧艺术，介绍京剧生旦净丑四大行当。在授课环节董老师为我们展示了京剧唱念做打的四大基本功，同时设置了学唱西皮选段，体会京剧独特的发音方式。课程最后环节董老师指出京剧之所以被称之为国粹，是因为它的一腔一调、一招一式都是千锤百炼出来，是每个京剧人共同努力的结果。从而升华到传承民族文化、发扬民族精神！

二、脸谱为墨：看美术教师如何“画”解京剧音乐的形与色

      京剧脸谱，是东方美学中“色彩叙事”与“程式化构图”的巅峰之作。它以面部为画布，以色彩为笔墨，在方寸之间构建出“忠奸善恶”的视觉密码。若将脸谱置于跨学科语境中，其不仅是美术的形态表达，更是音乐节奏的视觉转译、戏剧文学的色彩图解。本文以美术老师视角切入，剖析脸谱如何通过色彩、构图、符号实现“声色相生”的艺术境界。

       曹楠楠老师以美术学科切入，剖析脸谱如何通过色彩、构图、符号实现“声色相生”的艺术境界。

      曹老师提出在传统定义中白色脸谱主要是以“粉白”为底色，象征“奸诈多疑”，其色彩饱和度极低，形成视觉上的“空白压迫感”；在《盗御马》中窦尔敦的“蓝白脸”中，白色作为辅助色，与蓝色形成“冷调对比”，暗喻“草莽英雄”的刚烈。

      董老师则是以音乐的角度分析，曹操作为白色脸谱的老生角色，常以“宽音域、苍凉声线”为特征，善用“拖腔”与“顿挫”，以“碎拍”与“切分音”为主，打破常规节拍，制造“不安感”。

三、锣鼓为魂：奏响东方节奏的交响诗

      郝学博老师与董老师讨论西皮和二黄这两种京剧声腔，分别从它们的起源、音乐特点、节奏、情感表达、板式结构等方面进行对比。

      郝老师认为可以借助京剧的简单动作学生们分组体验，西皮组手持单皮鼓，踩着《空城计》的锣鼓点走方步，每一步的转身都卡在唱腔的“闪板”处，如同戏曲舞台上的刀马旦亮相；二黄组则围坐成圈，用陶埙吹奏《贵妃醉酒》的过门，气息随着慢板的拖腔越拉越长，仿佛在练习太极的云手。

      董老师则提出西皮与二黄的区别，绝不仅是“快”与“慢”的标签。董老师借助音乐建筑学来解释京剧的声腔：西皮结构的重心总在第二拍，如同建筑悬挑结构，而二黄的节奏像对称的亭台，稳稳落在第一拍。

      这不仅是音乐课，更是一场打通五感的美学漫游。当西皮的棱角遇上二黄的涟漪，传统文化正在碰撞中释放新的表达潜能。

四、创新为翼：让国粹在青春中生长

　　教研尾声，艺术组的各位教师们共同策划了“京剧新韵”的系列课程；正如包颖华老师提出：“京剧不是博物馆里的标本，而是流淌在血液里的文化基因。”当锣鼓点与五线谱共振，当水袖与光影共舞，我们看到的不仅是艺术的传承，更是一个民族对自身文化的深情凝视与自信表达。

王海霞老师为本次教研活动提出总结：“西皮与二黄，一对诞生于明清的“声腔双子星”，在数百年间交织出京剧的璀璨华章。它们不仅是技法与旋律的差异，更是东方美学中“刚柔并济”“阴阳相生”的哲学隐喻。当我们用现代视角重新审视这些古老声腔，会发现：西皮的跳跃是创新的火种，二黄的沉稳是传承的根基。”

🌱有人问：传统声腔如何传承？

      或许答案藏在梅兰芳的水袖里——他从未刻意“守旧”，却用一生让二黄在《贵妃醉酒》中开出新花；或许答案藏在程砚秋的唱腔里——他从未拒绝“创新”，却用幽咽婉转的西皮让《锁麟囊》成为永恒。

      课堂的钟声会暂停，但文化的脉搏永不停歇。当我们用朱砂红与靛青蓝描摹声腔的温度，以方步转折体悟板眼的呼吸，传统便不再是古籍里沉睡的文字，而是长在身体里的韵律直觉——那是爷爷收音机里的锣鼓记忆，是童年庙会墙头斑驳的戏画，是每个中国人骨子里未曾察觉的「文化基因」。