废纸上面的画

简单

废纸中的创作哲思与人生启迪

平日里练习毛笔字，我总会格外留意写过字的纸张。若是看到纸张反面依旧洁净，笔墨尚未力透纸背，便觉得它还能“物尽其用”，不管是继续挥毫写字，还是即兴画上几笔，都是不错的选择。

可要是纸面已被笔墨痕迹布满，略显杂乱，我便会就着这些痕迹，随性地勾勒一幅山水画。墨色浓重之处，添几笔苍劲的山石，让厚重感更添几分；墨色浅淡的地方，则渲染几缕缥缈的云雾，营造出虚实相生、浓淡相宜的意境。

在这些被视为“废纸”上创作，过程往往格外轻松畅快。究其原因，大概是因为心里想着这不过是一张废纸，即便自己手艺差，也不怕将它“破坏”。反正无论画成什么样，都比一张废纸要强，如此一来，便没了太多心理负担。也正因这份轻松，有时反倒能出现奇迹，诞生出意想不到的精彩画面。

再者，因为面对的是废纸，在运用笔墨、色彩与水的时候，我便全然没了顾忌，大胆地去尝试各种可能。时而反复堆叠墨色，让其层层沉淀，展现出深邃厚重的韵味；色彩方面也不局限于常规搭配，随性涂抹，任由它们相互碰撞，绽放出独特的视觉火花；对于水，同样不再小心翼翼，大胆泼水，让清水在纸面肆意流淌，与墨色、色彩水乳交融。看着这三者在纸面上自由晕染，感受着这种自然随性的创作过程，实在令人沉醉不已。

这种自然的画法，最大的魅力就在于减去了过多人为的刻意控制。创作之时，并非完全能由自己决定想要的效果，水、墨、色彩相遇后会产生怎样奇妙的反应，会晕染出怎样独特的效果，往往不在计划之中，也非人力所能完全掌控。而恰恰是这种“失控”，让作品摆脱了匠气，充满了灵动鲜活的生命力。这般自然天成的作品，远比那些刻意雕琢、精心设计的画作更让人怦然心动，更具趣味与韵味。

其实，人生又何尝不是如此呢？当我们对某件事太过在意，满心满眼都是结果，在患得患失之间，反而难以发挥出真正的水平，最终与理想的结果失之交臂。而当我们能像对待“废纸”那样，放下心中的执念，舍弃一切外在的标准与期待，忘掉古人的范式、今人的风格，不去执着于模仿谁、超越谁，也不再被“成功”“成就”等念头所束缚，反而能回归最本真的状态，成就一个自然真实的自己。

人一旦放下人为的刻意造作，不被外界环境的评判所左右，也不被内心的杂念所干扰，无论是创作还是生活，都能呈现出一种自然、亲切且可爱的状态。我们不应被世俗的概念、标签所禁锢，也无需因过多的顾忌而刻意表演，不妨让一切如山间清泉般自然流淌，让内心的感受与想法自由舒展。唯有如此，方能体会生命最本真的美好，收获意想不到的惊喜与感动。