<p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">江城仙籁起天簧，</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">梅尚程荀锦韵张。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">芳草鸿鹅凝短唱，</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">白云黄鹤止高翔。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">金声玉润琴台月，</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">华贵雍容汉水妆。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">漫妙梁音还泰岳，</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">由来情愫作甘香。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">注释；芳草鸿鹅（鸿鹄）指汉阳动物园的白天鹅，因平仄不能用鹄。凝短唱；停住了叫声，是因为史依弘正在演出，黄鹤止高翔，指黄鹤低旋聆听史依弘的演唱。这都是比喻的创作手法。妆；喻汉水一样的动态美。</span></p> <p class="ql-block">吴波澜先生的这首七律以京剧四大流派代表人物（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）为切入点，通过时空叠合的艺术手法，展现了史依弘在武汉演绎传统戏剧的文化盛景。大气宏晖的演出场面和豪放的七律诗书写。</p><p class="ql-block">一、思想内容：地域文化与艺术精神的交响</p><p class="ql-block">江城意象的深度挖掘</p><p class="ql-block">“白云黄鹤”“琴台月”“汉水妆”等意象，将武汉的黄鹤楼传说、古琴台知音文化与京剧艺术相融合，形成“长江行”系列特有的地理标识系统。这种以地域承载艺术的手法，暗合厉鹗题画诗中“木末亭边但遗冢”的历史空间重构策略。</p><p class="ql-block">流派传承的现代诠释</p><p class="ql-block">“梅尚程荀锦韵张”一句浓缩四大流派精髓，与网页“关西孔子添杨震”的典故异曲同工，既彰显流派宗师的历史地位，又暗示史依弘作为传承者的创新维度。末句“由来情愫作甘香”更将艺术传承升华为文化基因的绵延。</p><p class="ql-block">二、创作风格：古典格律与现代审美的碰撞</p><p class="ql-block">声律建构的突破性</p><p class="ql-block">诗中“皮簧”“梁音”等戏曲术语的嵌入，突破传统七律的语料边界，类似“角声惊起梅花落”以具象声音激活意象的手法。颔联“凝短唱”与“止高翔”形成动静相生的张力，呼应“风高秋月白，雨霁晚霞红”的时空辩证思维。</p><p class="ql-block">感官通感的创造性</p><p class="ql-block">“金声华贵”“玉振雍容”通过视听通感塑造舞台华彩，与“暖碧红烟染林草”的多维感知表达形成互文。特别是“漫妙梁音还泰岳”将柔婉唱腔与雄浑山岳并置，暗含刚柔相济的美学哲思。</p><p class="ql-block">三、文化传承：剧场空间与历史记忆的对话</p><p class="ql-block">表演艺术的时空穿越性</p><p class="ql-block">“芳草鸿鹅”“白云黄鹤”构成双重时空框架：既指武汉剧场的现实演出，又暗喻京剧发展史中的经典记忆。这种处理方式与厉鹗题画诗“遗像雅篇俱在眼”的历史凝视形成呼应。</p><p class="ql-block">文化基因的活性转化</p><p class="ql-block">“作甘香”的味觉隐喻，揭示传统艺术在当代的重生机制。正如怀芳篇“咸从郁水照衣冠”所示，诗人通过戏剧展演这一载体，将凝固的流派符号转化为流动的文化养分，完成从“博物馆艺术”到“生活美学”的转换。</p><p class="ql-block">结语：该诗在严守七律格律的基础上，实现了三重突破——在地域叙事中激活历史基因，在感官书写中重构美学体验，在流派致敬中探索传承路径。总体来看，此作堪称传统文化现代转译的典范文本。</p><p class="ql-block">文/船山文学钱采2025</p>