穿越岁月光影 ‍拍出不一样的故宫（上）

亚新

最近，我应邀在澳大利亚墨尔本的两个华人摄影团体举办了题为《怎样拍出不一样的故宫》的专题摄影讲座。讲座期间，和一群热爱摄影的朋友们一起分享了我多年来拍摄故宫的心得与创作思路，也聆听了他们的感悟与热情。

现在，我将这次讲座的部分内容摘录整理，分上中下三次编辑成图文文章，分享给美篇的朋友们。希望通过我的视角与镜头，让大家看到一个不一样的故宫，也为热爱古建筑摄影的朋友们提供一些新的思路与灵感。

一、利用光影拍摄故宫

光影是故宫摄影的灵魂。光影让画面更有层次、故事与情绪感。清晨与傍晚：斜射光带出立体感，适合拍柱子、瓦檐、门窗阴影。午后暖光：红墙与金瓦在阳光下色彩饱满，适合表现皇家庄严。

黄昏时刻：夕阳余晖洒在建筑上，金色的光辉与紫禁城的红墙金瓦交相辉映，营造出一种时光倒流的意境。每个时段的光影变化，都为故宫摄影增添了无尽的魅力与想象空间。

一束光线打在屋脊神兽的一角，背景则刻意压暗，营造出一种神秘庄严的氛围。凸显了建筑细节，也强化了“神兽守护皇城”的象征意义。

构图极简，红与黄的强烈对比形成了视觉焦点，门环在光影的交界中更显年代感与历史沉淀。作品借助极端光线与色彩对比，抽象中见真实，是“细节中的故宫”的生动表达。

利用侧光与墙面，将铜鼎的剪影投射在石墙上，形成一种抽象又具有传统意蕴的视觉效果。画面中斜斜的石墙线条与厚重的青铜形成对比，强化了结构感与时间感，体现了“光影穿越时空”的主题。

二、利用大场景拍出震撼的故宫

用宏大的秩序感抓住眼球，利用居中对称、引导线、广角夸张透视突出庄严与气势，强调纵深感。拍出震撼的故宫。

这张照片拍摄的是故宫午门内广场与太和殿，午后金色阳光洒满宫殿，增强了建筑的立体感与庄严氛围。采用超广角对称构图，前景栏杆引导视线直达太和殿，使空间纵深感强烈。色调温暖，画面开阔，展现出皇家气势与恢弘格局。

这张作品拍摄的是故宫西北角楼，以雪后的宁静与冷峻为基调。冰封护城河中一汪未冻的水面巧妙地倒映出角楼，形成“实与虚”的对称美。画面色调冷冽，角楼红柱在雪色中尤为醒目，突出了皇家建筑在严冬中的坚韧与庄重。表现出静谧而富有诗意的意境。

三、利用朝霞、晚霞拍摄故宫

朝霞与晚霞是拍摄故宫的黄金时段。此时天空色彩丰富，层次感强，打破建筑的“呆板感”，红墙金瓦在霞光下更显温暖、神圣，光线柔和、对比适中，细节表现更丰富。游客稀少，更容易拍出干净大气的画面。

从景山公园高处万春亭远望故宫中轴线，正对神武门与太和殿，采用“借景入画”的构图方式，用廊柱框景增强空间纵深。日出朝霞的金黄洒满整座皇城，呈现出一种万里江山尽收眼底的帝王视角，气势恢宏，意境辽远。

拍摄地点为太和门前广场，采用超低角度突出古石板的纹理，将观者的视线引向画面尽头的日落。金光洒在宫殿红墙金瓦上，与燃烧的云霞交相辉映，营造出一种厚重而神圣的帝王归处之感。

四、利用框架结构拍摄故宫

故宫本身就是一个重重门廊、屋檐、窗棂构成的“天然取景器”，只要你找到合适的角度，就能把画面从“游客照片”升级成“视觉叙事”。利用框架结构增强画面层次，突出被拍主体，引导视线，制造“窥视感”“仪式感”“故事感”。打破游客的平面拍法，让画面更有纵深和结构美。

利用门洞构图形成天然画框，飞鸟定格瞬间，增强画面动感与灵气，赋予建筑以生命。暖光打亮琉璃瓦，色彩对比强烈。点评：构图巧妙，层次丰富，融合了历史建筑与自然元素，极具画意。

在拱门宫殿顶的对称式构图中嵌入飞鸟，拱门作为视觉引导线，引出画面核心；现代灯具与古代建筑并存，引发时间层的共鸣。

利用窗棂进行分割构图，窗格纹理和外部光线形成强烈对比，营造“透视美感”；星芒结合几何构图，是古典与现代审美的融合。

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穿越岁月光影‍ ‍拍出不一样的故宫（中）

穿越岁月光影‍‍ ‍拍出不一样的故宫（下）

作者简介： 亚新，中国摄影家协会会员、中国摄影著作权协会会员、中国文化旅游摄影协会会士、美篇摄影领域优质作者， 美篇百名优秀摄影师。2020年美篇手机摄影大赛一等奖；50余幅摄影作品见诸于《大众摄影》、《中国摄影报》以及全国性摄影展。