<p class="ql-block"><b>郑邦兴荣获——2025年度中国摄影百花奖</b></p><p class="ql-block"><九州摄影家PHOTO></p><p class="ql-block">2025年04月14日</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>评选说明：</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);"> 摄影以其独特的方式记录着世界的美好与变迁，传递着人类的情感与智慧。它一门充满魅力和挑战的艺术与技术结合的活动，有着不可取代的艺术价值。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);"> 为深入挖掘摄影人才，充分展现摄影风采，鼓励和表彰在摄影创作领域取得优异成绩的德艺双馨摄影家；在影像引领创作、凝聚力量、攀登摄影高峰、举荐摄影人才、创作精品力作方面发挥着积极作用专业摄影人；怀着赤诚之心，热爱摄影事业，以自己的独特视角与多样风格，勾勒伟大祖国不断前进的清晰脉络，用影像的力量弘扬主旋律、传递正能量，展现摄影艺术独特魅力的平凡摄影爱好者，树立了行业标杆，为摄影事业繁荣发展作出突出贡献、取得重大成就的摄影人，九州摄影特举办中国摄影“百花奖”评选活动，给广大摄影人提供更多的创作机会，激励创作热情，展示摄影才华，搭建交流平台，充分运用摄影艺术形式，展现更多优秀作品，促进和推动中国摄影事业的发展。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);"> 评选活动奖项分为多个类别，包括风光摄影、人像摄影、纪实摄影、创意摄影等，并将邀请中国顶尖摄影大师、专家学者、摄影界名人及行业协会领导组成评审团，以公正、公平、公开的原则，评选出真正优秀的摄影师及摄影作品。</span></p> <p class="ql-block"><b> 获奖摄影师：郑邦兴 </b></p> <p class="ql-block">中国摄影家协会会员</p><p class="ql-block">中国艺术摄影协会会员</p><p class="ql-block">中国民俗摄影协会会员</p><p class="ql-block">中国数码摄影家协会终身会员</p><p class="ql-block">中国人像摄影师</p><p class="ql-block">四川省摄影家协会会员</p><p class="ql-block">四川女摄影家协会艺术顾问</p><p class="ql-block">人民摄影报特约摄影师</p><p class="ql-block"> 郑邦兴，一九五六年出生于都江堰市。1973年爱上摄影，当过知青是从川西北高原走出来的一个业余摄影人。我认为摄影过程是一种无法言语的美的享受，使人心醉！摄影是我一生从事的宣传文化活动和精神生活的重要组成部分，摄影可以放松心情，战胜疾病，摄影可以定格瞬间成为永远，摄影可以雕刻时光延伸流传，摄影可以使黑暗中光明，寒冬中温暖，雨夜中晴天，生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面。</p><p class="ql-block"> 我爱摄影，更喜欢用心灵发现美，用镜头去记录那些人，那些事儿，那些让人感动的瞬间。我业余爱好摄影40余年，主要以风光人文纪实人像为题材，其作品在国家，省，市摄影报刊专业性杂志、中国西部、民族画报发表，有近100幅作品获过各种奖项。其代表作有《最后的日子》《森林卫士》《这片热土》《光与影》《春到牧场》《牧民的儿子》《最美成都》等。</p> <p class="ql-block"><b>获奖作品赏析：</b></p> <p class="ql-block">《暮河金辉：落日熔金映晚川》</p> <p class="ql-block">作品点评：画面中河道蜿蜒曲折，金黄的光带顺着画面自然延伸，引导观者目光穿越静谧的黑土地，进入梦幻般的光影幻境。</p> <p class="ql-block">《布宫华夜：灯火璀璨映圣城》</p> <p class="ql-block">作品点评：蓝调时分，路上行驶的车辆拉出的光轨成为穿越历史与现代的象征，将布达拉宫的厚重与当代都市节奏巧妙融合，激发出传统与现代共舞的图像张力。</p> <p class="ql-block">《金霭漫途影自驰》</p> <p class="ql-block">作品点评：草原牧马图中的金黄雾霭，既是自然光影的写实记录，也是摄影师郑邦兴诗意表达的载体，仿佛让观者置身于一场遥远的梦境之中。</p> <p class="ql-block">《湖光霞影：田园牧歌的梦幻时分》</p> <p class="ql-block">《牧野烟韵：毡帐驼影共春晖》</p> <p class="ql-block">《天路虹影：山川间的绚丽通途》</p> <p class="ql-block">《溪畔仙姿：雾霭流韵中的静美》</p> <p class="ql-block">《霞映圣湖：雪山间的绚烂余晖》</p> <p class="ql-block">《橙霞映水静泊间》</p> <p class="ql-block">《湖映山川：暮彩下的高原绮景》</p> <p class="ql-block">《枯桩灵羽：光影下的禽鸟雅集》</p> <p class="ql-block">《那曲：风雪欲临的山峦悲歌》</p> <p class="ql-block">《山城绮梦：霞光晕染的人间胜境》</p> <p class="ql-block">《摄者共沐旭日景》</p> <p class="ql-block">《送亲团队赴良缘》</p> <p class="ql-block">《毡帐马影沐晓晖》</p> <p class="ql-block"><b>本刊评论</b></p> <p class="ql-block">光影之间的诗意栖居——山川湖泊与民俗生态的影像书写</p><p class="ql-block">摄影的魅力，在于定格时间，在于用光与影构筑一个超越现实的诗性世界。这组照片以广袤的高原、流淌的湖泊、沉静的山峦和多姿的民族生活为题材，涵盖自然风光、人文地理和生态三大主题，在技法上充分展现了摄影师郑邦兴敏锐的观察力与深邃的艺术思考，形成了一组兼具视觉震撼与情感温度的影像作品。色彩运用是这组作品的一大亮点。暖色调的夕阳与冷色调的山川天幕形成鲜明对比，增强了画面的情绪表现力。在一些以湖泊或草原为背景的照片中，摄影师郑邦兴有意保留了清晨或傍晚时段微妙的光线，使得画面既保有层次感，又渲染出一种朦胧梦幻的氛围。在拍摄手法上，摄影师郑邦兴巧妙结合了慢门摄影与局部测光，成功捕捉到流动的光线与微妙的曝光关系。例如河岸夜景中使用慢门拍摄拉出车流光带，既强化了动态节奏，又避免了高光溢出，使城市景观呈现出静中有动、动中见稳的视觉张力。而在动物与人物题材作品中，摄影师郑邦兴则采用大光圈浅景深，使主题清晰突出，背景柔化，增强了影像的感染力与纪实性。从艺术理念上看，这组作品不仅展现了自然景观的壮丽与变幻，更深刻体现了人与自然的和谐共处。草原上袅袅炊烟下的蒙古包、湖畔牵马的人群、栖息在树桩上的珍稀鸟类，均传递出一种生态与文化交融的情感意涵。摄影师郑邦兴并不止步于表面的美，而是通过镜头构建出一种沉浸式的空间体验，引导观众思考时间、自然与人文的关系，从而在观赏中产生共鸣。总而言之，这组摄影作品在技法上融合了纪实与创意，在构图、光线与色彩运用上表现出极高的掌控能力，而在主题上则兼具自然审美与文化关怀。它不仅是摄影语言的出色呈现，更是一种对土地、生态与人类情感深切凝视后的视觉抒情，为我们呈现了一幅幅充满温度与灵魂的画卷。摄影师郑邦兴用镜头诠释了“人在天地之间”的哲思，也留下了一份对美好生活与精神栖居的温柔回应。</p> <p class="ql-block"><b> 雪域牧野的追光人</b></p><p class="ql-block"> --我心目中的郑大师</p> <p class="ql-block"> 甘孜州炉霍县的晨雾还未散尽时，郑邦兴的镜头已经吻上了第一缕阳光。这位年近古稀的摄影人，总说自己的快门声里藏着川西北高原的风声：</p><p class="ql-block"> 那是1973年的春天，十七岁的知青背着借来的海鸥相机，在海拔四千米的草甸上摔得满身泥泞，却固执地追逐着云影移动的光斑。青稞穗上的露珠浸透他打着补丁的裤脚，快门线缠着格桑花瓣，在风里结成琥珀色的茧。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 1992年秋天的酒碗里，晃着三十年后的星芒。我记得县城赵镇毗河边，吊脚楼木窗棂间漏下的斜阳，把四两白酒酿成熔化的金箔。他从容且洒脱地端起那四两的酒杯，眼神中透露出一股毫不做作的洒脱劲儿，仰头间，便将那酒液一饮而尽。康巴汉子的烈性伴着"扎西德勒"的祝祷，在《情满酒歌》的颤音里烧成燎原星火。36岁的他，身姿挺拔如苍松，气宇轩昂地踱步走进我的视野。那时我们都不曾预见，</p><p class="ql-block">一颗情谊的种子，在那热烈而美好的氛围中，稳稳地种下，而后生根发芽，历经风雨，却依旧绵延生长，一晃便是32年的悠悠岁月。谁想到，从此，这个把尼康相机裹在“藏袍”里的宣传部长，竟会成为刺破我摄影艺术生命迷雾的北斗。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 暗房红灯下，他摇动显影罐的姿态像在转动经筒。《最后的日子》里藏族老人脸上的沟壑，在药水中浮出雪山褶皱的纹理；《森林卫士》的霜花在他指尖结晶时，病房窗外的梧桐正落下第两千片叶子。2005年的化疗室里，他举着葡萄糖输液管对我说："你看这光轨，像不像雅拉雪山的银河？"塑料管折射的虹霓落在他新生的白发上，恍若经幡拂过初雪的山脊。</p><p class="ql-block">京城展厅的镁光灯亮起时，近七旬的郑大师还在擦拭镜片。那些被炉霍风雪冻裂的指节、被暗房药水蚀刻的掌纹，此刻温柔抚过百花奖杯的忍冬花纹。忽然有高原的风穿过空调系统，掀起他驼色马甲的一角。那里别着1973年的海鸥相机快门钮，铜绿深处还沾着少年时代的草籽。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> "老伙计，闻得到岷江的水汽么？"他冲我眨眼，额间年轮与《这片热土》中的青稞浪叠成重曝的影。展厅穹顶的射灯忽然大亮，将我们的身影投在巨幅《春到牧场》上，金色尘埃中浮动着四姑娘山的雪粒、金堂的酒香、化疗仪器的低鸣，以及几千个暗房长夜里，显影液摇晃出的银河。</p><p class="ql-block"> 快门声再次响起。这次是年轻摄影师们围着奖杯拍摄，此起彼伏的电子音里，那台老海鸥的机械清响依然清晰可辨。像1973年那个满身泥泞的少年，固执地穿越半个世纪的风雪，终于在时光显影液中，定格成永恒的光。</p><p class="ql-block"> 王祖国</p><p class="ql-block"> 2025.4.15.</p>