2025年4月读诗（上）

清风徐徐

北线诗钟社／翠山公家族文化／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

——早读0401

暮春归故山草堂

唐代：钱起

谷口残春黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。

始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。

“谷口”又作“溪上”，是诗题中“故山草堂”的所在地。钱起中进士之前，一直隐居在谷口的草堂读书。因为久居于此，便将此地视作故乡，所以称“故山”。这年暮春，他重回草堂，看到“谷口残春黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞”的衰残景象，并没有感到失落忧伤，反而有种亲切与感动，因为他惊喜地发现，窗前的几竿幽竹依然如故，并没有因为黄鸟的离去、辛夷的消残、杏花的零落而变得萎靡不振。“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”，幽竹仿佛成了知心好友，日夜倚在窗前等待他的归来。相比之下，黄鸟、春花随春而来，随春而去，似乎显得无知无情，故曰“始怜幽竹”。根据题目“晚春归山居题窗前竹”来看，这其实是一首咏竹诗。因此，前面所写的残春之景，不过是竹的陪衬。在中国文化中，竹有其独特的内涵。它与松、梅素称“岁寒三友”，与梅、兰、菊并称“花中四君子”。它遇寒不凋，枝干挺拔，有宁折不屈之气节；它青翠葱茏，摇曳多姿，有绰约多情之韵味；它清瘦正直，虚心有节，更有翩翩君子之高格。古人爱竹，很大程度上是爱它身上这种与生俱来的精神韵致。而钱起除了看到竹子一般（“不改清阴”）的特质外，还发现竹与人相亲的一面（“待我归”），眼光不可谓不独到。

咏菊

朱元璋

百花发时我不发，我若发时都吓杀。

要与西风战一场，遍身穿就黄金甲。

赏　　《咏菊》是一首七言绝句。首句即凸显菊花的与众不同，彰显出它沉静的自信和独特的节奏；次句充满了豪气与霸气；三句象征艰难险阻或不利的外部环境；末句象征着坚韧与力量，不仅显示出其威武的气势，也预示它坚不可摧的决心和战斗力。这首诗以物喻人，物我交融，诗人以菊花自比，道出自己坚定的信念和无畏的精神，塑造了一个坚韧、自信、勇敢的艺术形象。

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——早读0402

野步

清代：赵翼

峭寒催换木棉裘，倚杖郊原作近游。

最是秋风管闲事，红他枫叶白人头。

首句勾勒出了较长一段时间里诗人的心理状态。仿佛料峭秋寒正不停地催促诗人换上棉袄。赋予了峭寒一个独立的人格，它想用寒冷逼迫诗人换衣，诗人不肯，它便更添寒冷，诗人仍不肯，它便一冷再冷，诗人不得已，只好屈服。这样写，是把自身的感情外施于物，通过自己与峭寒的交锋表现内心复杂的情感。为什么不肯换上棉袄呢？最可能就是诗人认为多穿衣服是年老体衰的表现，他不肯服老，所以不愿听任峭寒摆布，但最终还是无奈投降了。次句之“倚杖”是说腿脚不便，“近”是指无力走远。诗人在秋风萧瑟中，又将会是怎样的心情呢？后两句，诗人笔下的秋风，仿佛成了一个讨人厌的家伙，它萧萧地吹，不停地吹，吹红了湛湛青枫，吹白了满头乌发，诗人对这秋风，不禁发出一句“管闲事”的牢骚来。如果说前面的“催”字还不是那么明显的话，那么这里的移情于物就十分突出了。本来秋风没有感情，也不好管闲事，枫叶之红、青丝之白，都与秋风没半点关系，诗人发此怪怨，实属无理。但越是无理，越是有情，诗人自入秋以来，一直不堪寒冷，再加上年事已高，感伤之情就从没断过，此刻他看到瑟瑟作响的红叶，一腔悲怀再也把持不住，便冲秋风抱怨道：“你怎么这么好事！”这里的秋风，实际上已经超出它本身的含义，成为了整个秋天、甚至永远无情地流逝着的时间的代表，正是无情的岁月逼红了枫叶，也催老了诗人。诗人此处将自己的感情外化为原本无辜的秋风，以蓄意悖理的手法，让衰凉之感直达读者心灵深处，仿佛读者自己已经成为了一个步履蹒跚的老者，在秋风中不禁洒泪。如果没有前面两句的交代和铺垫，后面的感情不可能抒发得那么充分。全诗表现了诗人对年华逝去的感伤之情。

耒阳溪夜行

张九龄

乘夕棹归舟，缘源路转幽。

月明看岭树，风静听溪流。

岚气船间入，霜华衣上浮。

猿声虽此夜，不是别家愁。

赏　　耒阳溪，湘江支流耒水，在湖南省东南部，这首诗作于公元726年（开元十四年），诗人奉朝廷之命祭南岳和南海的旅途中。

　　诗人在秋夜行舟于耒阳溪上。清幽的溪山景色，触动诗人的情怀，由此产生淡淡的旅愁。与《浈阳峡》相比较，诗人更着意融情入景。全诗几乎句句写景，结尾才以一个“愁”字，画龙点睛般点出题旨。但诗中的明月、溪声、岚气、霜华、猿啼，无不浸透着诗人的愁情。可以说，情与景高度融合，浑然一体，构成清幽的意境。张九龄这几首山水诗，写景状物精细工丽，侧重于客观的刻画，由景物触发的情思没有借直接倾诉和议论表达，而是融情于景。情景契合，在艺术技巧上，受谢灵运影响的痕迹较重，显示了六朝山水诗向盛唐山水诗过渡的迹象。

　　从写景的角度来看，这首《耒阳溪夜行》，体现了陶渊明对张九龄的影响。张九龄一生积极入世，他没有田园隐居的闲情逸致。但他却吸取了陶渊明田园诗对景物的描绘求神似而不拘泥形似，重意轻象、尚浑整不尚工细的艺术表现手法，将它们运用到山水诗的创作中。这首诗对明月、岭树、溪声、岚气、霜华，猿声的描绘，只以简练的笔触，轻淡地点染，并未作具体、细致、逼真的刻画，色彩也是淡淡的，却产生了高度传神达意的艺术效果。

不惹庵示僧

朱元璋

杀尽江南百万兵，腰间宝剑血犹腥！

老僧不识英雄汉，只管哓哓问姓名。

赏　　《不惹庵示僧》是一首七言绝句。首句展现出英雄的气势磅礴和勇猛无比；次句进一步渲染了战斗的惨烈和英雄的威武；后两句突然转折，将视线从激烈的战斗场面引向了另一个场景。这首诗不仅表达了对英雄事迹的赞美和敬仰，抑或是自喻，也流露出对世人只知名姓、身份无知之态的嘲讽和批评。

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——早读0403

仲春溪行即事

宋代：汪莘

竹外夭桃分外明，一枝折得绕溪行。

春风谁道全无主，胡蝶飞来花上争。

仲春，正是桃花朵朵开的美好时节。诗人循着溪水，欣赏一路桃红竹绿的美景，心情大好。即景生情，移步换景，通过一“行”字，而带出一幅生机盎然的仲春溪行图。竹外的夭桃，是分外的明艳，惹得诗人禁不住折下一枝来，边欣赏边漫步，陶醉在无边的春光里。在诗人的移动中，景色也在不断发生变化。一二句写景，三四句言情。表面看第三句是一个问句，谁道春风里全无主人？实则诗人本想说自己就算一个。可是，他妙就妙在不直说，而是说蝴蝶才是春风里的主人。这就把春光写活了，通过蝴蝶的热闹来写春天的热闹，从而道出了诗人心中想说的话——我也喜欢眼前这热闹的春景啊！至此，诗人之情，藏于眼前之景，含蓄隽永，意味无穷，使人感受到春天的热闹与无尽美好。全诗语言优美，行云流水，极其自然，动静结合，画面唯美，意境无限。

无题

朱元璋

天为帐幕地为毡，日月星辰伴我眠。

夜间不敢长伸脚，恐踏山河社稷穿。

赏　　《无题》是一首七言绝句。诗的首句以非凡的想象力，造出一种超脱尘世、与天地同眠的壮阔意境；次句进一步强化了这种高迈的氛围；后两句以夸张的手法，表达了自己在如此广阔的天地间却感到的微妙拘束，反映了他对河山的珍惜与看重。这首诗通过对比与反转，表现出诗人既心胸阔大、志向高远，又对江山社稷十分珍惜与看重，达成了矛盾与统一。

峰

罗隐

不论平地与山尖，无限风光尽被占。

采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？

赏　　大中十三年（公元859年）底罗隐至京师，应进士试，历七年不第。作者心灰意冷，后又看见人民辛苦劳作在田间地头与部分朝廷官员不劳而获这样相对立的情景，心绪万千，故作此诗。

　　罗隐的咏物诗“切于物”而“不粘于物”，往往别出心裁，独具寓意，讽刺深峻犀利又耐人寻味。清沈祥龙《论词随笔》云：“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”罗隐正是在对物象深入细致的观察基础之上，对所咏之物融进他强烈的家国之忧与身世之慨，刺时讽世使得其能在晚唐诗坛脱颖而出。《蜂》通过吟咏蜜蜂采花酿蜜供人享用这一自然现象，表现了他对社会和历史问题的思考。

　　前两句写蜜蜂的生存状态，在山花烂漫间不停穿梭、劳作，广阔的领地给了它们相当大的施展本领的空间。“不论”“无限”，蜜蜂在辛勤劳动中“占尽风光”，简单写来看似平平无奇，纯行直白，几乎是欣赏、夸赞的口吻，实则是匠心独运，先扬后抑，为下文的议论做出了铺垫。

　　后两句紧乘“蜜蜂”这一意象，把它象征的“劳动者”意象加以引申、扩大，发出“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”的一声叹息。同时也提出一个耐人寻味的问题：已采的百花酿成蜜，辛辛苦苦的劳作终于有了可喜的成果，话锋一转，这般辛劳到底又是为了谁呢？在当时黑暗腐朽的社会里，为的正是那些不劳而获、占据高位、手握重权的剥削者，此中的讽意不言而明。诗人以反诘的语气控诉了那些沉迷利禄之人，感喟良久之余不禁又对广大的劳苦人民产生了矜惜怜悯之情，从另一个侧面对这种劳者不获、获者不劳的不平现实加以嘲讽和鞭笞，在为劳动人民鸣冤叫屈的同时也是对自己久沉下僚、大志难伸的境遇予以反省，表达对唐末朋党倾轧、宦官专权、战乱频仍、民不聊生的社会现象更深的痛恨之情。

　　蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的象征。然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，贡献甚多而享受甚少。诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的“动物故事”。仅其命意就令人耳目一新。此诗艺术表现上值得注意的有三点：

　　一、欲夺故予，反跌有力。此诗寄意集中在末二句的感叹上，慨蜜蜂一生经营，除“辛苦而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是平原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领域。这里作者运用极度的副词、形容词——“不论”、“无限”、“尽”等等，和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，似与题旨矛盾。其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。俗话说：抬得高，跌得重。所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将“尽占”二字一扫而空，表达效果就更强。

　　二、叙述反诘，唱叹有情。此诗运用了夹叙夹议的手法，但议论并未明确发出，而运用反诘语气道之。前二句主叙，后二句主议。后二句中又是三句主叙，四句主议。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由于主叙主议不同，末二句有反复之意而无重复之感。本来反诘句的意思只是：为谁甜蜜而自甘辛苦呢？却分成两问：“为谁辛苦”？“为谁甜”？亦反复而不重复。言下辛苦归自己、甜蜜属别人之意甚显。而反复咏叹，使人觉感慨无穷。诗人怜惜之意可掬。

　　三、寓意遥深，可以两解。此诗抓住蜜蜂特点，不做作，不雕绘，不尚词藻，虽平浅而有思致，使读者能从这则“动物故事”中若有所悟，觉得其中寄有人生感喟。有人说此诗实乃叹世人之劳心于利禄者；有人则认为是借蜜蜂歌颂辛勤的劳动者，而对那些不劳而获的剥削者以无情讽嘲。两种解会似相龃龉，其实皆允。因为“寓言”诗有两种情况：一种是作者为某种说教而设喻，寓意较浅显而确定；另一种是作者怀着浓厚感情观物，使物著上人的色彩，其中也能引出教训，但“寓意”就不那么肤浅和确定。如此诗，大抵作者从蜂的“故事”看到那时苦辛人生的影子，但他只把“故事”写下来，不直接说教或具体比附，创造的形象也就具有较大灵活性。而现实生活中存在着不同意义的辛苦人生，与蜂相似的主要有两种：一种是所谓“终朝聚敛苦无多，及到多时眼闭了”（《红楼梦》“好了歌”）；一种是“运锄耕劚侵星起”而“到头禾黍属他人”。这就使得读者可以在两种意义上作不同的理解了。但是，随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德的象征，人们在读罗隐这诗的时候，自然更多地倾向于后一种解释了。

北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

——早读0404

清明夜

唐代：白居易

好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。

独绕回廊行复歇，遥听弦管暗看花。

通过触觉、视觉、听觉多角度写清明夜之美，其中蕴含着的是对于美好时光的珍惜，以及对于美好生活的热爱。前两句写清明节的夜晚，晚风轻轻，月光皎洁，让人心旷神怡。那有着青石的台阶，红色的栏杆的，正是刺史的府第。一年中最好的季节，大概就是在清明时节。而清明最好的景色，又以清明夜色为佳。一般诗人写清明，都重在祭祖，重在白天，而这首清明诗，则着重写清明的夜色。连用“好风”“胧月”“清明夜”三个词来形容清明夜色之美。春风是轻柔的，月光是皎洁的，夜色是清朗明亮的，如此美丽，如此动人。“碧砌红轩刺史家”，则是写周围环境之美。这里的“刺史家”，并非指诗人担任刺史的自己家中，而是代指权贵之家，与后面“遥听”二字相呼应。这句是说，微风轻拂，月色朦胧，刺史家的宅邸在月光的照耀下显得格外幽静典雅。后两句写独自漫步在回廊上，走走停停，十分惬意。听着不知何处传来的弦管乐声，默默赏看着院中的花儿，整个人都沉醉其中。在这样欢乐的节日氛围中，来来回回欣赏清明夜景，累了也不愿睡去。“独绕回廊行复歇”，实际上是对于美好时光的一种珍惜。最后一句点题，深夜不肯睡去，还有两个最重要的原因，一则听弦管，二则赏花。如此，好风、皓月、府邸、春花、音乐，构成了一幅绝美的清明夜景图，营造出一种清新脱俗、宁静祥和的氛围，也表达了诗人对美好生活的向往和赞美之情。全诗语言流畅，构思巧妙，转折自然，借景抒情，融情于景，美不胜收。

自遣

罗隐

得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。

今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。

赏　　本诗具体创作时间不详。罗隐由于生活在政治极端腐败的晚唐社会，又加上他仕途坎坷，十举进士而不第，便化进取为愤怒，常以激愤的心情、锐利的笔锋揭露现实的丑恶。《自遣》就是其中较有名的诗作。

　　该诗成功地塑造一个活脱脱的呼之欲出的纵酒高歌的旷士形象。这个形象虽有政治上失意后颓唐的一面，而其中愤世嫉俗的品格颇得人们赞叹。他除了反映旧时代知识分子一种变态的心理外，而通过人物的形象也状写出了晚唐社会的黑暗现实。

　　“得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。”这首小诗的前两句是说，一有机会便唱否则即罢休，愁恨全然不理照样乐悠悠。

　　首句说不必患得患失，倘若直说便抽象化、概念化。而写成“得即高歌失即休”那种半是自白、半是劝世的口吻，尤其是仰面“高歌”的情态，则给人具体生动的感受。情而有“态”，便形象化。次句不说“多愁多恨”太无聊，而说“亦悠悠”，也就收到具体生动之效，不特是为了押韵而已。

　　“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。”小诗的后两句是说，今天有酒就喝个酩酊大醉，明日有忧虑就等明天再愁。

　　这两句更将“得即高歌失即休”一语具体化，一个放歌纵酒的狂士形象呼之欲出。这，也就是此诗造成的总的形象了。仅指出这一点还不够，还要看到这一形象的独特性。这里取象于放歌纵酒，更带迟暮的颓丧。“今朝有酒今朝醉”，总使人感到一种内在的凄凉、愤嫉之情。这样的情感既有普遍性，其形象又有个性化，所以具有典型意义。

　　此诗艺术表现上更其成功之处，则在于重叠中求变化，从而形成绝妙的咏叹调。

　　一是情感上的重叠变化。首句先括尽题意，说得时诚可高兴失时亦不必悲伤；次句则是首句的补充，从反面说同一意思：倘不这样，“多愁多恨”，是有害无益的；三、四句则又回到正面立意上来，分别推进了首句的意思：“今朝有酒今朝醉”就是“得即高歌”的反复与推进，“明日愁来明日愁”则是“失即休”的进一步阐发。总之，从头至尾，诗情有一个回旋和升腾。

　　二是音响即字词上的重叠变化。首句前四字与后三字意义相对，而二、六字（“即”）重叠；次句是紧缩式，意思是多愁悠悠，多恨亦悠悠，形成同意反复。

　　三、四句句式相同，但三句中“今朝”两字重叠，四句中“明日愁”竟然三字重叠，但前“愁”字属名词，后“愁”字乃动词，词性亦有变化。可以说，每一句都是重叠与变化手牵手走，而每一句具体表现又各各不同。把重叠与变化统一的手法运用得尽情尽致，在小诗中似乎是最突出的。

　　由于上述两个方面的独到，宜乎千年以来一些穷愁潦倒的人沉饮“自遣”，陶冶情操时，于古人偌多解愁诗句中，惟独最容易记起“今朝有酒今朝醉”来。

　　诗名《自遣》，是自行排遣宽慰的意思。解读此诗，关键全在于诗人将“愁’和“恨”排遣掉了没有。而诗人之“愁”和“恨”是社会之愁，家国之愁，这种愁是诗人自己难以解决的。上书，皇帝不听；劝说，皇帝不理；讽谏，皇帝会恼怒。那诗人怎样排遣，是采取了不理、不采、不合作、不发言的态度。这种玩世不恭的态度虽带有一定的消积成分，然而大多的知识分子都不发言，都不合作，那“此时无声胜有声”拥有很大的力量。

金明池·咏寒柳

柳如是

有怅寒潮，无情残照，正是萧萧南浦。更吹起，霜条孤影，还记得，旧时飞絮。况晚来，烟浪斜阳，见行客，特地瘦腰如舞。总一种凄凉，十分憔悴，尚有燕台佳句。

春日酿成秋日雨。念畴昔风流，暗伤如许。纵饶有，绕堤画舸，冷落尽，水云犹故。忆从前，一点东风，几隔着重帘，眉儿愁苦。待约个梅魂，黄昏月淡，与伊深怜低语。

赏　　柳如是十五岁即落入风尘，成为歌妓。崇祯年间，和名士陈子龙相恋并同居，但陈子龙的祖母和嫡妻高氏均不相容，被逼迫离异。后来柳嫁钱谦益为妾。这首词其为哀叹自己身世之飘零和爱情的波折之作。

　　这首《金明池·咏寒柳》是柳如是的长调代表作，词中化用古人词意错综用典，足见其学问博洽。所谓的咏柳在很大程度上是在抒发柳如是自己的身世之感，这寒柳飞絮似乎就是词人的化身。

　　上阕明写柳而暗写人生的遭际。

　　“有恨寒潮，无情残照，正是萧萧南浦”，开篇两句便让人感觉到阴冷萧条的气息， “有怅”、 “无情”用在了“寒潮”、 “残照”上，实则是为这南浦的“寒柳”渲染处境，感慨自己的满怀凄凉。此词开头便把地点定在这样一个令人的情绪易较为之伤感的环境中，在这样一个送别的地点，又是一个这样的秋日的黄昏，残阳西挂，满目凄凉，伴随着泠泠的寒风。

　　“更吹起，霜条孤影。还记得，旧时飞絮。”一个“孤”字，更为这凄凉的环境平添一丝的无助、孤独——在这寒潮、残照中，秋风乍起，那本已萧条冷落的柳树枝条摇曳，在这摇曳中似乎还能看到当年柳絮纷飞、在春光中舞蹈的样子。词人的这一手法连悲秋带伤春一股脑儿地全写了出来，刻画了一个凄凉暗淡之境，写尽了柳如是人生的孤独、无奈的心境。词人用了“柳絮”这一意象，“柳絮”无根无蒂任风吹落，随意飘荡，多令人产生怜悯之情，因咏《燕台诗》而痴恋其人。此处的用典，言约而意丰，它既暗含了词人与陈子龙通过诗词唱和结为知音，又同松江名士诗酒集会度过了人生的一段美好的时光，是其不幸人生的一点亮色。

　　“况晚来，烟浪斜阳，见行客，特地瘦腰如舞。总一种凄凉，十分憔悴，尚有燕台佳句。”诗人笔锋一转，借柳自嘲，感慨流年，其心中自有百无聊赖，欲诉未诉。因为这段生活曾给她人生不少的慰藉，致使她多年后回忆起这段生活，仍不禁泪流涔涔。

　　“春日酿成秋日雨。”一句，既承接了上阕的结句，又为下面的忆旧展开了铺垫。与陈子龙的短暂的相识、相恋给诗人暗淡的生活带来些许的慰藉，是其不幸人生的一点亮色，但这短暂的欢娱却为以后埋下了如此的苦楚。一句“秋日雨”写尽了人生的变故。

　　下阕主要是借回忆过去来写对爱情的固贞执守。

　　“念畴昔风流，暗伤如许。纵饶有，绕堤画舸，冷落尽，水云犹故。”词人想过去，痛惜今日，写尽相思之苦，画舸本是欢情之物，但即使拥有了它，自己依旧是先前的那个自己，或许更多了一点孤独、寂寞，这一切都是因为没有了情人的陪伴。此处词人化用汤显祖《紫钗记·折柳》中的唱词，表明了词人虽然身处烟花之地，却志向高洁，不愿折腰的心气。

　　“忆从前，一点东风，几隔着重帘，眉儿愁苦。”这里的“东风”二字暗指昔目的恋人陈子龙，而“眉儿愁苦”则表现了词人怀念恋人，柔肠寸断的心绪，“虽知己而必别”，互为知己的爱人却注定无法终生厮守在一起，这又是何等的令人怅惘之事。

　　“待约个梅魂，黄昏月淡。与伊深怜低语。”诗人借用了汤显祖的《紫钗记》的故事来向情人表明自己的心迹，心中的无尽烦闷该如何得解，恐怕还要向知心人诉说个明白。柳如是引用“梅魂”分别是把自己和情人设想为剧中人，希望有朝一日也能够团圆，到那时“与伊深怜低语”。

　　柳如是的词“浓纤婉丽，极哀艳之情”，以柳自喻，故而真切感人，凄楚动人。她以一个女子的细腻的感触来写自己的情感经历，表达对离人的思念与无法与爱人厮守的怅惘。她让人洞察了她的不幸的人生遭际，以及在困境中她对爱情的固贞、执守和对命运的不屈从。

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——早读0405

春日雨

唐代：温庭筠

细雨濛濛入绛纱，湖亭寒食孟珠家。

南朝漫自称流品，宫体何曾为杏花。

诗人希望人们走进自然，走进烟火，走进生命现场，去写一些有生命，有情感的佳作，而非漠视自然，漠视情感，一味闭门造车，与世隔绝，表现出对于“在场”写作的支持。前两句写细雨蒙蒙，轻轻飘落在淡红色的纱帐上，湖边亭中，这里正是寒食节时孟珠的居所。重在一个“雨”字描述，“清明时节雨纷纷”，寒食与清明时间靠近，天气情况也相似。寒食禁火，细雨濛濛，为节日蒙上一层清幽典雅的面纱。唐代重视寒食节，朝廷明文规定寒食节禁火三天，并设置假期，因与清明时间相连，双节连休，假日延长至七天。诗人于节日来到湖亭踏青，感受到的正是寒食时节最美的春景。“孟珠家”，即美人家，美人的出现，又为春景更增添了一层美好与想象。后两句写南朝的士人自诩为品味高雅的士流，对文学、人物等有高下的品评和分类。可是那些没有感情的“宫体诗”，又哪里懂得欣赏杏花般的自然美景呢？对于没感情的南朝宫体诗充满了排斥，欣赏的是有感情的诗，有生命力的诗，一切虚伪、枯萎、枯燥、毫无意义的诗，是对自然生命的一种扼杀。杏花、春雨、江南、佳人的美好，正是值得珍惜的所在。强调作诗的在场感，渴望于自然风景中写出有感情的文学作品，而不是闭门造车，脱离自然。全诗语言流畅，清丽婉转，意境绝美，清新脱俗，典雅纯正，寓意深刻，极富哲思。

雪

罗隐

尽道丰年瑞，丰年事若何。

长安有贫者，为瑞不宜多。

赏　　这首诗以《雪》为题，但其立意不在吟咏雪景，而是借题发挥，表达了诗人对统治者的满腔愤怒和不满，流露出诗人对广大贫苦人民的深刻同情。　

　　瑞雪兆丰年。辛勤劳动的农民看到飘飘瑞雪而产生丰年的联想与期望，是很自然的。但眼下是在繁华的帝都长安，这“尽道丰年瑞”的声音就颇值得深思。“尽道”二字，语含讥讽。联系下文，可以揣知“尽道丰年瑞”者是和“贫者”不同的另一世界的人们。这些安居深院华屋、身袭蒙茸皮裘的达官显宦、富商大贾，在酒酣饭饱、围炉取暖、观赏一天风雪的时候，正异口同声地大发瑞雪兆丰年的议论，他们也许会自命是悲天悯人、关心民生疾苦的仁者呢！　

　　正因为是此辈“尽道丰年瑞”，所以接下去的是冷冷的一问：“丰年事若何？”即使真的丰年，情况又怎样呢？这是反问，没有作答，也无须作答。“尽道丰年瑞”者自己心里清楚。唐代末叶，苛重的赋税和高额地租剥削，使农民无论丰歉都处于同样悲惨的境地。“二月卖新丝，五月粜新谷”，“六月禾未秀，官家已修仓”，“山前有熟稻，紫穗袭人香。细获又精舂，粒粒如玉珰。持之纳于官，私室无仓箱”。这些诗句对“事若何”作出了明确的回答。但在这首诗里，不道破比道破更有艺术力量。它好象当头一闷棍，打得那些“尽道丰年瑞”者哑口无言。　

　　“长安有贫者，为瑞不宜多。”两句不是顺着“丰年事若何”进一步抒感慨、发议论，而是回到开头提出的雪是否为瑞的问题上来。因为作者写这首诗的主要目的，并不是抒写对贫者虽处丰年仍不免冻馁的同情，而是向那些高谈丰年瑞者投一匕首。“长安有贫者，为瑞不宜多。”好象在一旁冷冷地提醒这些人：当你们享受着山珍海味，在高楼大厦中高谈瑞雪兆丰年时，恐怕早就忘记了这帝都长安有许许多多食不果腹、衣不蔽体、露宿街头的“贫者”。他们盼不到“丰年瑞”所带来的好处，却会被你们所津津乐道的“丰年瑞”所冻死。一夜风雪，明日长安街头会出现多少“冻死骨”啊！“为瑞不宜多”，仿佛轻描淡写，略作诙谐幽默之语，实际上这里面蕴含着深沉的愤怒和炽烈的感情。平缓从容的语调和犀利透骨的揭露，冷隽的讽刺和深沉的愤怒在这里被和谐地结合起来了。

　　雪究竟是瑞兆，还是灾难，离开一定的前提条件，是很难辩论清楚的。诗人无意进行这样一场辩论。他感到憎恶和愤慨的是，那些饱暖无忧的达官贵人们，本与贫者没有任何共同感受、共同语言，却偏偏要装出一副对丰年最关心、对贫者最关切的面孔，因而他抓住“丰年瑞”这个话题，巧妙地作了一点反面文章，扯下了那些“仁者”的假面具，让他们的尊容暴露在光天化日之下。

　　《雪》的可贵之处，不仅主题思想深刻，而且构思新颖，不同于历代咏雪诗中借咏而颂扬“皇家的瑞气”的俗套，另外，诗中对为富不仁者的讥刺之情也历历如绘，可触可感。开头“ 尽道丰年瑞 ”的“尽道”二字，语含讥讽；次句的反问，是诗人进一步给“尽道”者所出的一道难题。三四句虽然好似信笔点染，轻描淡写，但其中所包含的讥刺之情更加冰腾跃如，给人造成强烈的冷隽感。

念奴娇·天南地北

施耐庵

天南地北，问乾坤，何处可容狂客？借得山东烟水寨，来买凤城春色。翠袖围香，绛绡笼雪，一笑千金值。神仙体态，薄幸如何消得？

想芦叶滩头，蓼花汀畔，皓月空凝碧。六六雁行连八九，只待金鸡消息。义胆包天，忠肝盖地，四海无人识。离愁万种，醉乡一夜头白。

赏　　小说《水浒传》第七十二回《柴进簪花入禁院，李逵元夜闹东京》中，浪子燕青引宋江再次见到名妓李师师，李师师以酒食款待他们。席间，李师师低唱苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》词，宋江乘着酒兴，填写了这首词，呈给李师师。

　　小说《水浒传》第七十二回《柴进簪花入禁院，李逵元夜闹东京》中，浪子燕青引宋江再次见到名妓李师师，李师师以酒食款待他们。席间，李师师低唱苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》词，宋江乘着酒兴，填写了这首词，呈给李师师。

　　该词上片前面四句描述了宋江自己曾为世道所不容纳，竟然到了无处安身的地步，后来投奔了梁山，做了梁山泊的寨主，现在来到东京，观赏灯景。接着后面的五句，笔锋转向李师师，表述了宋江对这位名妓的倾慕之情。先是描述了李师师的衣着服饰，“翠袖围香，绛绡笼雪”，衣袖散发着淡淡的香气，红色绢纱里笼罩着的是如雪的洁白肌肤。面对这样一位佳丽，是值得掷干金来买她的一笑的。像这样美如仙女的人，是薄幸的男人无缘消受的。

　　这首词下片前面的五句，回述了宋江身在梁山水泊的寂寞情怀，色沉雁杳，日夜盼望朝廷降旨招安的消息。结尾五句描述了他满怀忠义之心，却不能够被理解，为此常只能是借酒浇愁，把头发都愁白了。宋江这一次冒险来到东京观赏花灯的真实目的便是设法打通关系，想要通过名妓李师师能让宋徽宗体察到他宋江的”忠肝义胆”，殷切希望朝廷能够对梁山水泊的起义军进行招安。这首词集中披露了宋江投奔梁山只是暂时栖身，最终将投降朝廷的用心。

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——早读0406

春日西兴道中

宋代：张栻

一川晓色鹭分去，两岸烟花莺带来。

径欲卜居从钓叟，绿杨缺处竹门开。

借助景色描写道出人生理想与审美追求。美丽的景色，无处不在，但前提是要有一颗热爱自然的心灵。梦想，只会为热爱的人打开。前两句写河面上的白鹭，在晨光中渐渐远去。两岸春花，如烟似霞，黄莺啼鸣，带来了春天的气息。春日的西兴道中，格外美丽，一则水上美，晨光熹微，白鹭纷飞；二则岸上美，桃红柳绿，黄莺啼鸣。春日之景色，就在水岸两处渐渐延展，令人进入画卷一般。后两句写沿着小径走着，想要寻找一位钓鱼老翁，与之在此隐居。忽然看见绿杨掩映下，一处竹篱小院前，竹门半掩，正是钓鱼老翁的家。诗人被西兴道中的春日美景深深迷住了，他越走越远，越走越深，渐渐产生了归隐的想法。他多么想与一位钓叟为伴，整天无忧无虑，尽情享受春日的美好，而不必被俗世所扰。就在这时，一位钓叟的人家就出现在面前，这种隐逸的田园风光，正是诗人所追寻的理想。全诗语言清丽，画风明朗，景中含情，融情于景，情景交融，心境悠然。

蝶恋花·一别家山音信杳

施耐庵

一别家乡音信杳，百种相思，肠断何时了！燕子不来花又老，一春瘦的腰儿小。

薄幸郎君何日到？想是当初，莫要相逢好！好梦欲成还又觉，绿窗但觉莺声晓。

赏　　《蝶恋花·一别家山音信杳》是小说《水浒传》第八十一回中，燕青为宋徽宗所唱的一首词词的上片，描述的是一位远离家乡，天涯飘泊、沦落风尘的女子；下片同样也是描述了一位女子，她所遇到的又是一个负心的郎君，轻易地就将其抛弃。全词曲折含蓄，余韵悠长，很细腻地划刻了两位闺怨女子凄楚、无奈的人生经历。

赠妓云英

罗隐

钟陵醉别十余春，重见云英掌上身。

我未成名卿未嫁，可能俱是不如人。

赏　　罗隐当初以寒士身份赴举，路过钟陵县（今江西省进贤县），结识了歌妓云英。约莫十二年光景他再度落第路过钟陵，又与云英不期而遇。见她仍隶名乐籍，未脱风尘，罗隐不胜感慨。更不料云英一见面却惊诧道：“怎么罗秀才还是布衣？”罗隐便写了这首诗赠她。

　　这首诗通过写与故人久别重逢的感怀，借对云英的安慰，抒发了作者屡试不第、不遇于时的悲愤之情。全诗采用欲扬先抑及侧面衬托的手法，起到了跌宕起伏、言简意赅的效果。从文字风格看，此诗寓愤慨于调侃，化严肃为幽默，亦谐亦庄，耐人寻味。

　　这首诗为云英的问题而发，是诗人的不平之鸣。但一开始却避开那个话题，只从叙旧平平道起。“钟陵”句，回忆往事，历历在目。十二年前，作者年少英敏，风华正茂，才气逼人；歌妓云英正值妙龄，体态轻盈，色艺双全。“酒逢知己千杯少”，当年彼此互相倾慕，欢会款洽，都可以从“醉”字见之。“醉别十余春”，含有对逝川的痛悼。十余年转瞬已过，作者是老于功名，一事无成，而云英也该人近中年了。

　　“钟陵醉别十余春，重见云英掌上身。”两句中第一句写“别”，第二句则写“逢”。由怀旧过渡到眼前。前句兼及彼此，次句则侧重写云英。用汉代赵飞燕“掌上舞”典故。当诗人在“十余春”后再次见到已属半老徐娘的云英的时候，其婀娜的身姿竟然还同十余年前 一样，犹有“掌上身”的风采，可以想见年轻时的云英一定是十分令人倾倒。

　　如果说这里啧啧赞美云英的绰约风姿是一扬，那么，第三句“卿未嫁”就是一抑。如果说首句有意回避了云英所问的话题，那么，“我未成名”又回到这话题上来了。“我未成名”由“卿未嫁”举出，转得自然高明。宋人论诗最重“活法”──“种种不直致法子”（《石遗室诗话》）。其实此法中晚唐诗已有大量运用。如此诗的欲就先避、欲抑先扬，就不直致，有活劲儿。这种委婉曲折、跌宕多姿的笔法，对于表现抑郁不平的诗情是很合宜的。

　　既引出“我未成名卿未嫁”的问题，就应说个所以然。但末句仍不予正面回答，而用“可能俱是不如人”的假设、反诘之词代替回答，启人深思。它包含丰富的潜台词：即使退一万步说，“我未成名”是“不如人”的缘故，可“卿未嫁”又是为什么？难道也为“不如人”么？这说不过去（前面已言其美丽出众）。反过来又意味着：“我”又何尝“不如人”呢？既然“不如人”这个答案不成立，那么“我未成名卿未嫁”原因到底是什么，答案也就很明确了。此句情感深沉悲愤，一语百情，将诗人满腔的愤懑、无奈倾泻无余，是全诗不平之鸣的最强音。至此，全诗的情感达到了顶点。

　　此诗以抒作者之愤为主，引入云英为宾，以宾衬主，构思甚妙。绝句取径贵深曲，用旁衬手法，使人“睹影知竿”，最易收到言少意多的效果。此诗的宾主避就之法就是如此。赞美云英出众的风姿，也暗况作者有过人的才华。赞美中包含着对云英遭遇的不平，连及自己，又传达出一腔傲岸之气。

　　“俱是”二字蕴含着“同是天涯沦落人”的深切同情。不直接回答自己何以长为布衣的问题，使对方从自身遭际中设想体会它的答案，语意简妙，启发性极强。如不以云英作陪衬，直陈作者不遇于时的感慨，即使费辞亦难讨好。引入云英，则双管齐下，有言少意多之效。这首诗采用欲扬先抑的手法，有跌宕起伏之妙；引入云英来衬托自己，收到了言简意赅的效果。

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——早读0407

扬子江

宋代：文天祥

几日随风北海游，回从扬子大江头。

臣心一片磁针石，不指南方不肯休。

文天祥在赣州知州任上，以家产充军资，起兵抗元，入卫临安，不久任右丞相，赴元军谈判被扣留，拘押北行。后脱险南归，率兵抗击元军。景炎元年，文天祥历北海经长江口南下之时，作《扬子江》一诗述志。"北海"意象，暗合苏武牧羊的历史回响。被元军押解北上的文天祥，在船舱中目睹着故国山河渐行渐远。扬子江的浊浪拍打着船舷，正如他内心翻涌的忠贞与屈辱。当他写下"回从扬子大江头"时，不仅是地理位置的记录，更是精神坐标的重新校准——在被迫北上的航程中，他的灵魂始终向着南方回溯。这种地理位移与精神指向的悖论，构成了诗歌内在的张力。北上的囚船与南望的目光形成尖锐对立，恰似磁针在强磁干扰下的倔强偏转。这种空间对抗的背后，是忠臣在异族铁蹄下的精神突围，是文明火种在黑暗时代的艰难传承。磁石意象，突破了传统托物言志的藩篱。磁针的物理特性——永指南方、不畏偏移——恰如其分地诠释了"守节不移"的政治人格。当磁针的物理指向升华为精神信仰的象征，诗歌便获得了超越时代的哲学深度。"不指南方不肯休"的誓言，在历史长河中激荡出永恒的回响。这个"南方"既是地理上的临安故都，更是文化正统的精神象征。当陆秀夫负帝蹈海、十万军民集体殉国的消息传来，文天祥的"南方"已升华为华夏文明的精神原乡。这种精神坐标的确立，使诗歌超越了个人命运的悲叹。这种坐标的永恒性，使得诗句穿越七百年时空，依然能点燃每个中国人的文化基因。

西江月·自幼曾攻经史

施耐庵

自幼曾攻经史，长成亦有权谋。恰如猛虎卧荒丘，潜伏爪牙忍受。

不幸刺文双颊，那堪配在江州。他年若得报冤仇，血染浔阳江口！

赏　　这首词的上片自述身世抱负、语句通俗直言不讳。“自幼曾攻经史，长成亦有权谋”二句显示出宋江对自己文才武略的自信心。下片写遭受迫害的词人，记述词人受到官府的酷刑后，又变成了流放犯，被发配到江州，郁积在心中的愤懑因酒醉喷发而出，豪情纵横地抒发了他深藏于心中的不凡怀抱。

　　该词格调高昂激越。写作手法是由低到高、由柔到刚循序渐进地陈述与抒发，虽然语言通俗明白如话，毫无文饰，但难得的是真情实志发自心底，没有丝毫矫揉之气，读其词如见其人。

　　上片自述身世抱负、语句通俗直言不讳。“自幼曾攻经史，长成亦有权谋”是说自己文通经、史，自有经邦济世之才；武晓韬略，知以奇用兵，先计而后战的应变之术。然而北宋徽宗昏暗不明、贤愚不辨，重用蔡京、童贯等奸佞小人，致使豺狼横行、忠贤被黜、黎民受压。“恰如猛虎卧荒邱，潜伏爪牙忍受”两句采用比喻手法，以猛虎卧于深山荒丘比喻自己之不得志，只能暗中收敛起尖牙利爪忍受屈辱等待着时机到来。反映出踌躇满志的词人不向恶势力低头、敢与命运抗争的叛逆性格。应当注意到以“猛虎”自喻，所抒发的非同寻常之志，虎为百兽之王，可以呼啸生风。所以此处已表达了词人有叱咤风云、改朝换代的志向。

　　下片写遭受迫害的词人，原本具有的反叛意识便有了进一步的升华。“不幸刺文双颊，那堪配在江州”两句，记述词人受到官府的酷刑后，又变成了流放犯，被发配到江州（今江西九江市一带）。“刺文双颊”，指古代的黥刑，又叫墨刑，即以刀刺纹于犯人的面颊、额头后以墨涂之，墨生于肉，则刺文不去，留下做终生的耻辱。这对于一般人尚且不堪忍受，何况是一个文武全才、胸怀大志、以猛虎自比的人！所以“他年若得报冤仇，血染浔阳江口”便是该词的必然结尾，也是词人多年壮志、满腹积恨如山洪般地爆发，鲜明地表现了“官逼民反”、“要生存就要反抗斗争”的主题。“浔阳江口”，便在江州，是他流放服役之处；“血染”之义，便是真刀真枪地大干一场，对大大小小的奸臣贼子决不宽恕。这是铮铮铁骨的七尺男儿复仇的怒吼，不愧是后来纵横江湖、驰骋数州、经历十郡，一时之间宋军不敢抗拒的义军领袖应有的气魄。

筹笔驿

罗隐

抛掷南阳为主忧，北征东讨尽良筹。

时来天地皆同力，运去英雄不自由。

千里山河轻孺子，两朝冠剑恨谯周。

唯余岩下多情水，犹解年年傍驿流。

赏　　此诗首联就联系诸葛亮，再联系筹笔驿作出高度的总括：“抛掷南阳为主忧，北征东讨尽良筹。”诸葛亮因刘备三顾茅庐去请他，他抛弃了在南阳的隐居生活，为主公刘备分忧，出来辅佐刘备建功立业。北征东讨的运筹帷幄，他的计谋都是好的。这里主要是北征，筹笔驿是为伐魏运筹，是北征；东征是陪衬，不实指打东吴。刘备去打东吴，诸葛亮是反对的，他没有东讨。这里实际上是“南征北伐”，不说“南征北伐”而说“北征东讨”，因为上句已用了“南”字，为避开重复，所以这样说。

　　颔联“时来天地皆同力，运去英雄不自由。”时来句当战赤壁之战，当时孙权、刘备两家的兵力，联合起来也不能与曹操大军相比。只是倚靠了长江之险，曹操北方的军队不习水战。又靠了东风，好用火攻来烧毁曹军的战船取胜，这是利用天时地理来获胜，所以说“天地皆同力”。时运不济，像李商隐诗里说的：“关张无命欲何如？”关羽、张飞都早死了，不能帮助诸葛亮北伐，英雄也不由自主。

　　颈联“千里山河轻孺子，两朝冠剑恨谯周。”诸葛亮死后，魏将邓艾率军攻蜀，谯周劝后主投降。后主听了他的话投降了。蜀国千里山河，孺子阿斗轻轻地断送了。在刘备和后主两朝的文臣武将，主要是指诸葛亮，他既管政事，又管军事，是两朝冠剑。他如有知，一定是恨谯周的。

　　尾联归结到筹笔驿：“唯余岩下多情水，犹解年年傍驿流。”在驿亭的岩下水，还在傍驿流着，好像在怀念诸葛亮。

　　这首诗先想到诸葛亮，写他的出山和北伐，肯定他的用兵“尽良筹”，这就跟筹笔驿的规划军事结合。既然是“尽良筹”，而他的出师到底有利无利，这就开出颔联，归于时运，时来才有利，运去就难办了。颈联归到运去，于是孺子抛弃山河，谯周主张归降。归结到岩下水的多情。这里把诸葛亮规划的胜利和挫折归于时运。李商隐《筹笔驿》：“管乐有才真不忝，关张无命欲何如？”也认为北伐的所以不能成功，由于关张无命，不能帮助他北伐，也归结命运。温庭筠《经五丈原》：“下国卧龙空寤主，中原逐鹿不由人。”他称蜀国为下国，称魏国为中原，含有上国的意思。下国和中原对抗，含有大小强弱不同的意味，所以说“中原逐鹿不由人”，即认为偏处西南的弱小的下国要跟中原强大的魏国逐鹿，是不由人力的，即诸葛亮的北伐要用蜀国来统一中原，也非人力能达，这就不把北伐的不能成功归之于时运或天命了。这样的看法胜过两篇《筹笔驿》的看法。

　　就写筹笔驿说，李商隐诗的开头：“猿鸟犹疑畏简书，风云长为护储胥。”何焯批李诗：“起二句即目前所见，觉武侯英灵奕奕如在。”看到筹笔驿上的猿鸟还像在畏简书，风云长期在保护营栅，极力写出诸葛亮的英灵如在。这个开头是既切题又推尊诸葛亮，写得非常有力，不是罗隐的多情永傍驿流所能比的。

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——早读0408

幽居春思

唐代：韦庄

绿映红藏江上村，一声鸡犬似山源。

闭门尽日无人到，翠羽春禽满树喧。

抓住一个“幽”字，采用移步换景方法，写尽了春日的热闹与诗意，让人感受到春日的美好与生机，充满无穷的乐趣，寄托深层的人生理想。前两句写在碧波荡漾的江水旁，隐藏着一个被绿树红花环绕的小村庄。偶尔，传来一两声鸡鸣犬吠，让人不禁想到远离尘嚣的山间田园。这是写“幽居之春景”。“绿映红藏”的色彩，让诗意盎然的春天呈现得更加美好。“一声鸡犬”的听觉，让心境一下子悠然起来，仿佛进入桃源一般。色彩的丰富，以动衬静的描写，让整个村庄极富诗情画意，也更加鲜活动人。后两句写村里人家，大门紧闭，似乎整日都无人来访。然而，各种鸟儿聚在枝头，或跳跃，或啼鸣，满树的欢声笑语。这是写“幽居之春思”。情思正藏在这些景色之中。看到这里罕有人至，却心生欢喜，与题目一个“幽”字相呼应。这份幽静，在满树喧的群鸟声中更加显得幽静，所谓“鸟鸣山更幽”是也。在这份幽静之中，正蕴藏着诗人对于隐居生活的向往，对于田园生活的热爱。全诗语言优美，色彩明艳，动静结合，画面唯美，意境超脱，诗境清奇，令人心向往之。

西施

罗隐

家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。

西施若解倾吴国，越国亡来又是谁。

赏　　这首诗具体创作年代已不详。“女人祸水”论，是封建卫道士为祸国殃民的最高统治者开脱罪责，而嫁祸于无辜女性的谬论。历来以西施作为题材的诗文，常把吴国灭亡归咎于她，将她作为替罪羊。罗隐这首诗，是与前人唱反调的翻案文章。

　　历来咏西施的诗篇多把亡吴的根由归之于女色，客观上为封建统治者开脱或减轻了罪责。罗隐这首小诗的特异之处，就是反对这种传统观念，破除了“女人是祸水”的论调，闪射出新的思想光辉。

　　“家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。”一上来，诗人便鲜明地摆出自己的观点，反对将亡国的责任强加在西施之类妇女身上。这里的“时”，即时会，指促成家国兴亡成败的各种复杂因素。“自有时”表示吴国灭亡自有其深刻的原因，而不应归咎于西施个人，这无疑是正确的看法。有人认为这里含有宿命论成分，其实是出于误解。“何苦”，劝解的口吻中含有嘲讽意味：你们自己误了国家大事，却想要归罪一个弱女子，真是何必呢！当然，挖苦的对象并非一般吴人，而是吴国统治者及其帮闲们。

　　“西施若解倾吴国，越国亡来又是谁？”后面这两句巧妙地运用了一个事理上的推论：如果说，西施是颠覆吴国的罪魁祸首，那么，越王并不宠幸女色，后来越国的灭亡又能怪罪于谁呢？尖锐的批驳通过委婉的发问语气表述出来，丝毫不显得剑拔弩张，而由于事实本身具有坚强的逻辑力量，读来仍觉锋芒逼人。

　　罗隐反对嫁罪妇女的态度是一贯的。僖宗广明年间（880—881），黄巢起义军攻入长安，皇帝仓皇出逃四川，至光启元年（885）才返回京城。诗人有《帝幸蜀》一首绝句记述这件事：“马嵬山色翠依依，又见銮舆幸蜀归。泉下阿蛮应有语，这回休更怨杨妃。”“阿蛮”即“阿瞒”的通假，是唐玄宗的小名。前一回玄宗避安史之乱入蜀，于马嵬坡缢杀杨妃以堵住天下人之口。这一回僖宗再次酿成祸乱奔亡，可找不到新的替罪羊了。诗人故意让九泉之下的玄宗出来现身说法，告诫后来的帝王不要诿过于人，讽刺是够辛辣的。联系《西施》作比照，一咏史，一感时，题材不同，而精神实质并无二致。这样看来，《西施》的意义又何止为历史作翻案而已！

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——早读0409

鄠杜郊居

作者：温庭筠

槿篱芳援近樵家，垄麦青青一径斜。

寂寞游人寒食后，夜来风雨送梨花。

槿篱烟外，梨花梦里，一场跨越千年的寒食之思，在诗人笔尖汩汩流淌。当寒食节的风，掠过秦地的垄亩，将木槿花的清香揉碎在麦浪里。“槿篱芳援近樵家”的田园图景，在寒食节后的细雨中若隐若现。当游人散尽，独守空庭的诗人谛听着夜雨敲窗，看梨花在风中零落成雪，这场跨越千年的寒食之思，终在时光的褶皱里凝结成一枚琥珀。借助“槿篱芳援”的隐逸之境，道出了寒食时节的归隐之念，同时也借助“风雨梨花”的禅意之境，道出了生命短暂的春日私语。诗中的“槿篱芳援”，不仅是田园风光的点缀，更暗含着诗人对陶渊明式生活的向往。那些攀援在槿篱上的藤蔓，恰似缠绕在诗人心头的归隐之念，与樵家相邻的村居生活，构成了一幅“结庐在人境，而无车马喧”的理想画卷。蜿蜒的田间小路，既是现实中的行走轨迹，也是精神上的隐逸之路。 寒食节的青烟早已散尽，游人如织的热闹场景恍若隔世。夜雨叩窗的声音惊醒了诗人的清梦，他推窗望去，只见梨花在风雨中纷纷飘落。这种白色的花朵，在古诗中既是纯洁的象征，也是分离的隐喻。寒食后的风雨，洗尽了尘世的喧嚣。当花瓣在风中飞舞，诗人或许领悟到了木槿花“一日一新”的禅机——虽然个体生命短暂，但自然的轮回却永不停息。在这场风雨梨花的盛宴中，诗人完成了一次精神的蜕变。诗人在风雨声中听见了生命的私语。当最后一片梨花飘落在青石板上，他终于明白：所有的寂寞与繁华，都不过是时光长河中的涟漪。一千年后的我们，重读这首诗，依然能感受到木槿的芬芳、梨花的飘落，在字里行间流淌。那些关于隐逸、时光与生命的追问，在风雨梨花的意境中得到了永恒的解答。当我们在某个寒食后的雨夜，看见窗外的梨花在风中摇曳，或许会忽然懂得：真正的诗意，不在远方的山水，而在当下的风雨中。

鹦鹉

罗隐

莫恨雕笼翠羽残，江南地暖陇西寒。

劝君不用分明语，语得分明出转难。

赏　　这首诗作于罗隐投靠江东，受到钱镠（liú）礼遇之时。他尽管投靠了钱镠，选择“偏安江南”，但是他仍然思念唐代国都长安，仍然不忘自己报效唐皇的理想。他很苦闷，但又无从发泄，这首《鹦鹉》小诗便是在这种情况下创作的。

　　三国时候的名士祢衡有一篇《鹦鹉赋》，是托物言志之作。祢衡为人恃才傲物，先后得罪过曹操与刘表，到处不被容纳，最后又被遣送到江夏太守黄祖处，在一次宴会上即席赋篇，假借鹦鹉以抒述自己托身事人的遭遇和忧谗畏讥的心理。罗隐的这首诗，命意亦相类似。

　　“莫恨雕笼翠羽残，江南地暖陇西寒。”诗人在江南见到的这头鹦鹉，已被人剪了翅膀，关进雕花的笼子里，所以用上面两句话来安慰它：且莫感叹自己被拘囚的命运，这个地方毕竟比你的老家要暖和多了。话虽这么说，“莫恨”其实是有“恨”，所以细心人不难听出其弦外之音：尽管现在不愁温饱，而不能奋翅高飞，终不免叫人感到遗憾。罗隐生当唐末纷乱时世，虽然怀有匡时救世的抱负，但屡试不第，流浪大半辈子，无所遇合，到五十五岁那年投奔割据江浙一带的钱镠，才算有了安身之地。他这时的处境，跟这头笼中鹦鹉颇有某些相似。这两句诗分明写他那种自嘲而又自解的矛盾心理。

　　“劝君不用分明语，语得分明出转难。”鹦鹉的特点是善于学人言语，后面两句诗就抓住这点加以生发。诗人以告诫的口吻对鹦鹉说：你还是不要说话过于明白吧，明白的话你出去就更难了！这里含蓄的意思是：语言不慎，足以招祸；为求免祸，必须慎言。当然，鹦鹉本身是无所谓出语招祸的，显然又是作者的自我比况。据传罗隐在江东很受钱镠礼遇。但祢衡当年也曾受过恩宠，而最终仍因忤触黄祖被杀。何况罗隐在长期生活实践中养成的愤世嫉俗的思想和好为讥刺的习气，一时也难以改变，在这种情况下，诗人对钱谬产生某种疑惧心理，完全是可理解的。

　　这首咏物诗，不同于一般的比兴托物，而是借用向鹦鹉说话的形式来吐露自己的心曲，劝鹦鹉实是劝自己，劝自己实是抒泄自己内心的悲慨，淡淡说来，却意味深长。

梅花九首

高启

琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽？

雪满山中高士卧，月明林下美人来。

寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。

自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。

缟袂相逢半是仙，平生水竹有深缘。

将疏尚密微经雨，似暗还明远在烟。

薄暝山家松树下，嫩寒江店杏花前。

秦人若解当时种，不引渔郎入洞天。

翠羽惊飞别树头，冷香狼籍倩谁收。

骑驴客醉风吹帽，放鹤人归雪满舟。

淡月微云皆似梦，空山流水独成愁。

几看孤影低徊处，只道花神夜出游。

淡淡霜华湿粉痕，谁施绡帐护香温。

诗随十里寻春路，愁在三更挂月村。

飞去只忧云作伴，销来肯信玉为魂。

一尊欲访罗浮客，落叶空山正掩门。

云雾为屏雪作宫，尘埃无路可能通。

春风未动枝先觉，夜月初来树欲空。

翠袖佳人依竹下，白衣宰相在山中。

寂寥此地君休怨，回首名园尽棘丛。

梦断扬州阁掩尘，幽期犹自属诗人。

立残孤影长过夜，看到余芳不是春。

云暖空山裁玉遍，月寒深浦泣珠频。

掀篷图里当时见，错爱横斜却未真。

独开无那只依依，肯为愁多减玉辉？

帘外钟来初月上，灯前角断忽霜飞。

行人水驿春全早，啼鸟山塘晚半稀。

愧我素衣今已化，相逢远自洛阳归。

最爱寒多最得阳，仙游长在白云乡。

春愁寂寞天应老，夜色朦胧月亦香。

楚客不吟江路寂，吴王已醉苑台荒。

枝头谁见花惊处？袅袅微风簌簌霜。

断魂只有月明知，无限春愁在一枝。

不共人言唯独笑，忽疑君到正相思。

歌残别院烧灯夜，妆罢深宫览镜时。

旧梦已随流水远，山窗聊复伴题诗。

赏　　明太祖洪武二年（1369），高启应诏进京纂修《元史》，从那时起他的心中就一直疑惧不安。他的《赴京道中逢还乡友》写道：“我去君却归，相逢立途次。欲寄故乡言，先询上京事。”上任不久，他便觉察到京城中的政治气氛敏感而紧张，文人处在朝不保夕的状态中，稍有不慎就有可能获罪。翌年《元史》编成，高启授翰林编修;七月，擢为户部侍郎，高启以“冒进用”为辞而恳求辞官，他被赐予内帑白金，给牒放还于乡，然而回乡之后他却未能过上平静的隐逸生活。洪武七年（1374），苏州知府魏观因改修张士诚旧邸而触怒了统治者，高启为之作《上梁文》被连坐腰斩，年仅三十九岁。在这之前，他把内心的不安和恐惧写入诗中，最具有代表性的就是《梅花九首》组诗。

　　《梅花九首》是一组七言律诗，为咏物诗。这组梅花诗塑造了梅花的群像，每首诗都孤独高傲而无凄凉抑郁的情志，具有怜梅惜梅却不神伤心碎的特点。全诗巧用典故，把梅花人格化，传神地刻画出梅花的形神。历代诗人咏梅之作众多，相比之下，这九首诗写梅独摄其魂，确有不俗之处。

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——早读0410

听弹琴

唐代：刘长卿

泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

通过慨叹古调受冷遇，不为世人看重，以抒发怀才不遇的悲愤之情，舒解世少知音的遗憾。全诗意境清雅，志趣高洁，语言含蓄，一语双关，弥漫于字里行间的寂寞情怀感人肺腑。前两句写七弦琴奏出清亮的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。首句以“七弦”作“琴”的代称，意象更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的状态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上。风来松下的清幽肃穆之感。后两句写我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多以不去弹奏了。言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美转入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音的稀少。刘长卿清才冠世。一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜与流俗落落寡合的情调。诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露出孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。刘长卿因诬陷等数遭贬谪，虽牢骚满腹，但对高洁的坚持使他不能与流俗相合，与众人为伍。这首诗贯穿了他对于高雅、高尚、高洁的赞美，抒发了他对不与世俗同流合污的坚持以及坚持背后的遗憾与清寂。

　　送陈秀才还沙上省墓

高启

满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。

风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？

赏　　元代末期，从至正十一年（1351年）红巾军起义开始，进入长年战乱，广大平民百姓遭受剥削与迫害。清明时节，诗人送其友人陈秀才回乡后，感时伤乱而作此诗。

　　这首诗通过清明节没人祭扫荒坟的一个生活面，写出经过元末大战乱后，农村萧条凋敝的情景。此诗前两句写陈秀才还乡的情景，之后诗人自己也免不了悲从中来；后两句想象清明节墓地上的情景，反映了元末战乱后的萧条景象，表现了诗人对战争的厌恶和对统治者的不满。全诗由此及彼，由个别到一般，意境渐宽，感人至深。

　　“满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。”两句写此时此地，写诗人送陈秀才“还乡”之景。“满衣血泪与尘埃”表现了陈秀才本人的形象，陈秀才劫后余生，还乡时的形象，很是悲哀。“乱后还乡”点题，交待了时间背景，继而引出后两句。

　　“风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？”两句写彼时彼地，是诗人想象清明节广大农村墓地上的情景。乱后家乡，百姓家破人亡，没有后辈到尊长的墓前来祭扫家乡，已经满目荒凉。这两句反映出战乱后萧条破败的乡村景象，表达了诗人对战争的厌恶和对统治者的不满。

　　这首诗写战乱后，人生悲伤，农村荒凉之场景，感叹了元末大战“乱后”广大百姓家破人亡的惨象，诗笔由近及远，由个别及一般，意境由浅入深，由窄变阔。全诗表现了诗人同情民生疾苦的心境。诗笔由近及远，由个别及一般，意境由浅入深，由窄变阔，感人至深。

黄河

罗隐

莫把阿胶向此倾，此中天意固难明。

解通银汉应须曲，才出昆仑便不清。

高祖誓功衣带小，仙人占斗客槎轻。

三千年后知谁在？何必劳君报太平！

赏　　罗隐本名罗横，从二十八岁起，就考进士，一直考了十次以上，考到五十五岁，始终不能被录取。罗隐在年轻时诗名就传遍各地，但他常在诗中讥刺腐败的朝政，得罪了大官，这是考试落第的一个重要原因；同时，罗隐又不屑于使用投靠巴结当权人物的手法，所以屡试屡败。他绝望了，气愤之下，改名为罗隐，回到家乡杭州，再也不到长安考试。诗人因为有了这段痛苦经历，对唐朝的科举制度深恶痛绝，看透了科举的本质，于是写下《黄河》一诗。

　　罗隐的这首《黄河》，表面上借用黄河的特点和典故来对其施以赋咏之辞，实则为借事寓意，对唐末昏暗的社会现实作了真实写照，尤其是大力抨击和讽刺了唐代腐败的科举制度，令士心为之一振。

　　首联“莫把阿胶向此倾”借意于庾信《哀江南赋》：“阿胶不能止黄河之浊。”其意云，即使用再多阿胶也无法将黄河之浑浊澄清，纯为徒劳无功之举，以此为喻，暗示当时科举取士之虚伪；“此中天意固难明”，当时奸邪当道，以曲求通之事举不胜举，谁能真正明了天意。将讽喻之矛头直指最高统治者，言论大胆而尖锐。

　　颔联“解通银汉应须曲，才出昆仑便不清”，以具体描述黄河之“曲”与“浊”来进一步描画科场黑暗之现实状况。黄河自古即有“九曲”之说，郦道元《水经注》曰：“黄河百里一小曲，千里一曲一直矣”，刘禹锡《浪淘沙》词有“九曲黄河万里沙”，宋郭茂倩《乐府诗集》卷九一高适《九曲词》解题：“《河图》曰：‘河水九曲。’”这里以黄河之“曲”通“银汉”为题，一语双关，所谓“曲”，表面上指黄河河道的蜿蜒曲折，实际上指科举考试中各种见不得人的不正当手段与途径，而“银汉”在古代诗词中常指人主或朝廷，这样看来，一般士人渴望投身仕途之途可谓难于登天，官场科举之腐朽不堪于此更可见一斑。后句中的“昆仑”是古人误解的黄河发源之地，“才出昆仑便不清”，从源头上就是“浊”，此中寓意显而易见，是对最高统治者的批判，也是对不公正社会的鞭笞。

　　颈联“高祖誓功衣带小， 仙人占斗客槎轻”，其间包含了两个典故，从具体层面上揭示了封建政治的腐朽。前者是汉高祖平定天下、分封群臣时的誓词，意为保王公贵族之爵位永存；后者是张骞寻黄河源头遇仙之事。两句合意，可知一般的寒门士子想要出将入相是比登天还难的。此句从另一个侧面再次抨击了社会的不公，怀才不遇之感也暗含其中。加上尾联的“三千年后知谁在， 何必劳君报太平”一声无奈的感叹，愤意难平，是对上天的控诉，是对统治者的不满，是对整个社会的失望。

　　这首诗切定黄河，而又别有所指，寓言写物，巧妙贴切，新警深刻，构思独特。诗人对于晚唐混乱黑暗的现实作了痛快淋漓的揭露和鞭笞，在此类诗作中很具有代表性。

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——早读0411

暮春山间

宋代：黄公度

缓步春山春日长，流莺不语燕飞忙。

桃花落处无人见，濯手惟闻涧水香。

诗人信步春山，笔底生花，将刹那春光凝成永恒诗行。开篇用了两个“春”字，足见喜春、惜春之心。“缓步”二字不可轻易放过，因为它关系到整首诗的感情基调和主题。一般什么情况下人才可以慢悠悠地走路呢？应该是闲适的，轻松的，否则内心焦躁，则步伐急促紧迫；另外，他一定是有所眷恋的，或痴迷于花的芬芳，或醉心于鸟的欢唱。但诗人所写的莺莺燕燕却不像往日那样叽叽喳喳个不停，而是“流莺不语燕飞忙”。此句一出，诗立刻进入到幽美静寂的氛围中——山中的春日，本该如此。到了第三句，我们可以看到作者的步子真的慢了下来，他在欣赏落在水上的桃花，还停下来去河边“濯手”，于是，自然而然地闻到涧水中浸着桃花的芳香——“桃花落处无人见，濯手惟闻涧水香”。我们总在奔波中错过太多——错过一瓣桃花的飘落，错过一泓涧水的清芬，甚至错过整个春天的低语。而这首诗，恰是一声温柔的提醒：“慢下来吧，春天值得。”

牡丹花

罗隐

似共东风别有因，绛罗高卷不胜春。

若教解语应倾国，任是无情亦动人。

芍药与君为近侍，芙蓉何处避芳尘。

可怜韩令功成后，辜负秾华过此身。

赏　　罗隐是晚唐道家学者，这首“牡丹”诗，也牵涉到道家故事。据《酉阳杂俎》载：相传韩愈之侄孙韩湘，学道成仙后，曾劝韩愈也弃官学道，韩愈不肯，韩湘曾于初冬，令牡丹花开数色，预言韩愈未来之事，后皆应验，使韩愈为之震惊。罗隐这首《牡丹》诗，似取乎此。

　　“似共东风别有因，绛罗高卷不胜春”。这里的“东风”即“春风”。“绛罗”，本指绛色丝绸，此处喻牡丹的花瓣。“高卷”，指花盛开时高高挺出花瓣翻卷着的形象。“不胜春”，即无比的春色，无比的美丽。这两句是说它好像和东风有着特别的关系，东风一来，它便以绛色丝绸样颜色的花辫，翻卷着高高的开在枝杈的顶端。它妩媚的姿容呈现在人们的眼前，真是无比的美丽！

　　“若教解语应倾国，任是无情亦动人。”这里的“解语”，指会说话。“倾国”，指美女。来自《汉书·孝武李夫人传》：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。”后便用“倾国倾城”形容极美丽的女子，更用它代替极美丽的女子。这两句以拟人化手法写花情动人。前一句说，牡丹要是能说话，果真是“牡丹仙子”，那简直是倾国倾城的美人了；下句更进一层说，就算牡丹无情，不能成为美人，就凭它的美丽的芳姿艳质也够人倾心喜爱了。

　　“芍药与君为近侍，芙蓉何处避芳尘。”这两句中“芍药”、“芙蓉”均为花名。“君”、“芳尘”皆指牡丹。芍药素有小牡丹之称，若牡丹在群芳中为第一，则芍药为第二。故世谓牡丹为花王，芍药为花相，或以为花之副也。故这两句说，芍药虽也花大而美，但比之于牡丹，芍药也只是牡丹的亲近侍奉。至于生于水中，出污泥而不染的芙蓉花，虽也端庄素雅，若比之于牡丹就逊色多了，所以，它哪里敢和牡丹比美呢？但它不论生在什么地方，也躲不开和牡丹花的比较。

　　“可怜韩令功成后，辜负秾华过此身。”这里的“韩令”，即韩愈。“秾华”，繁盛的花朵，此处指韩湘当年劝韩愈弃官学道的牡丹花上的诗谶。“此身”，即此生。罗隐好作谶语，这两句是以韩湘的诗谶为韩令可惜。意思说，韩愈虽然在人世上功成名立，但终未脱俗超凡，成为仙人。辜负了韩湘用牡丹花的诗谶的规劝，度过了这样一生，予以惋惜。

　　罗隐的咏物诗有个特点，就是在咏物的同时，有所寄托。这首《牡丹》诗在前三联中，写了牡丹的体态特征，而在最后两句，则以“卒章显其志”的笔法，把自己的感慨和寄托表达出来。前三联写牡丹超凡脱俗，尽管孤芳自赏，但那种傲岸冷峻的姿态，却更加动人，让人钦佩。这正象征了诗人的人格精神。诗人用这么多笔墨写牡丹，其真正用意是为末联作铺垫。末联从牡丹写到人的思想感情和寄托，以对韩令惋惜。正显了诗人不愿为名利趋炎附势，降低人格，从而辜负了大好时光的高洁品格。

春暮西园

高启

绿池芳草满晴波，春色都从雨里过。

知是人家花落尽，菜畦今日蝶来多。

赏　　《春暮西园》是一首七言绝句，为一首田园诗，写的是晚春时景。首句从视觉和嗅觉两个角度描绘了绿水盈盈、芳草萋萋的春天美景；点明春天的气候特点以及春色将尽的情景，从春天的多雨更衬托出阳光的可贵；第三句则进一步说明已是暮春时节，“知”字表明“花落尽”是诗人的推测，为虚写；末句暗点西园，诗人不因春光逝去而感伤，而是描写“蝶来多”，写出尽管春尽，但仍充满生机和盎然情趣。全诗语言清新自然、通畅流转、意象动静皆备、丰富唯美，写景状物虚实相生，形象地展现出诗人对美好田园生活的喜爱之情。

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——早读0412

从军行

唐代：李白

百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。

突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。

不直述战事的进展，而将读者置身于险象环生的局势，感受紧迫的态势。首句用平直叙起的笔法写出了征战环境之“苦”。“百战”，意谓战事频繁。“碎铁衣”，形容气候恶劣，斗争严酷。其中,“碎”字下得绝妙，颇值玩味。将士的铠甲都已冻碎难着，令人宛见塞外荒寒景象。此外，唐军将士因长期作战，来不及休整，给养十分困难的情形，也可由此一“碎”字思而得之。“呼延将”指敌军的一员悍将。我方这位身经百战的英雄，正是选中他作为目标，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷于慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。诗中表现的这位勇武过人的英雄，而所写的战争从全局上看，是一场败仗。但虽败却并不令人丧气，而是败中见出了豪气。“独”字几乎有千斤之力，压倒了敌方的千军万马，给人以顶天立地之感。诗没有对这位将军进行肖像描写，但通过紧张的战斗场景，把英雄的精神与气概表现得异常鲜明而突出，给人留下难忘的印象。将这场惊心动魄的突围战和首句相对照，让人想到这不过是他“百战沙场”中的一仗。这样，就把刚才这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得格外威武壮烈，完全传奇化了。诗让人不觉得出现在眼前的是一批残兵败将，而让人感到这些血泊中拚杀出来的英雄凛然可敬。一首小诗敢于去写严酷的斗争，甚至敢于去写败仗，而又从败仗中显出豪气，给人以鼓舞，如果不具备象诗人那种精神气概是写不出的。

寻胡隐君

高启

渡水复渡水，看花还看花。

春风江上路，不觉到君家。

赏　　这首诗具体创作时间不详，作者远道去拜访友，翻山过河，春风拂面，路途处处是含笑的春花，以及将见到友人的兴奋按耐不住便写下这首诗。

　　《寻胡隐君》是一首五言绝句，这首诗记的是诗人去朋友家时，一路上见到、看到的美丽迷人的景色，流水、鲜花、春风、小路，一幅江南春景图，让人应接不暇，抒发了诗人轻快悠闲的心情。全诗词语重复却又显简洁，看似浅显却又洋溢潇洒，充满生活气息。

绵谷回寄蔡氏昆仲

罗隐

一年两度锦城游，前值东风后值秋。

芳草有情皆碍马，好云无处不遮楼。

山牵别恨和肠断，水带离声入梦流。

今日因君试回首，淡烟乔木隔绵州。

赏　　诗人在游览了成都风景名胜锦江之后，向成都东北行至绵谷（今四川广元县）时援笔吟成此诗，寄给当时与自己共游锦江认识的友人蔡氏兄弟。

　　这是一首抒写“离愁别恨”的诗，追忆昔游，抒发对友人的思念之情是这首七律的双重主题。

　　首联以赋体叙事，字里行间流露喜悦之情。锦江是名胜之地，能去游一次，已是很高兴、很幸福的了，何况是“一年两度”，又是在极适于游览的季节。两个“值”字，蕴含际此春秋佳日之意。这两句所携带的感情，直灌全篇。

　　颔联具体写锦江游踪，极写所见之美，写景之笔濡染着浓烈的感情色彩。“芳草有情皆碍马，好云无处不遮楼”，深得锦江美景的神韵，是全诗中最富有诗意的句子。这两句分别承“前值东风”与“后值秋”而来，写出诗人对锦江风物人情的留恋。上句写春景，下句写秋景。明明是诗人多情，沉醉于大自然的迷人景色，却偏将人的感情赋予碧草白云。春游锦城时，锦江畔春草芊眠，诗人为之流连忘返，诗中却说连绵不尽的芳草，好像友人一样，对自己依依有情，似乎有意绊着马蹄，不让离去。秋游锦城时，秋云舒卷，云与楼相映衬而景色更美，故称“好云”。诗人为之目摇神移，而诗人却说，是那美丽的云彩也很富有感情，为了殷勤地挽留自己，有意把楼台层层遮掩。“碍马”、“遮楼”，不说有人，而自见人在。用笔简练含蓄，给人以丰富的想象余地。“碍”字、“遮”字用笔迂回，有从对面将人写出之妙，而且很带了几分俏皮的味道。就像把“可爱”说成“可憎”或“讨厌”一样，这里用了“碍”与“遮”描述使人神往不已的开心事，正话反说，显得别有滋味。这两句诗，诗人以情取景，以景写情，物我交融，意态潇洒娴雅，达到了神而化之的地步。

　　颈联写告别锦江山水的离愁别恨，极言别去之难。在离人眼里，锦江的山好像因自己之离去，而牵绕着别恨，锦江之水也似乎带着离情，发出咽泣之声。美丽多情的锦城，的确使人魂牵梦绕，肝肠寸断。中间二联分别通过写锦江的地上芳草、空中好云、山脉、河流的可爱和多情，以表达对蔡氏兄弟的友情，寄托对他们的思念。作者只说锦城的草、云、山、水的美好多情，而不直说蔡氏兄弟的多情，含蓄而有韵味。

　　末联又因寄书蔡氏兄弟之便，再抒发对锦江的留恋之情。诗人把中间二联“芳草”、“好云”、“断山”、“流水”的缠绵情意，都归落到对友人的思念上去，说：“今天因为思念你们，回头远望锦城，只见远树朦胧，云遮雾绕。”用乔木高耸、淡烟迷茫的画面寄写自己的情思，结束全篇，情韵悠长，余味无穷。

　　这首诗感情真挚，形象新颖，结构严整工巧，堪称是一件精雕细琢、玲珑剔透的艺术精品。

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——早读0413

晚春

宋：守璋

草深烟景重，林茂夕阳微。

不雨花犹落，无风絮自飞。

诗题“晚春”，大概就是现在这个时候。海棠花、桃花、梨花、杏花差不多落尽，青梅如豆柳如眉，绿叶成阴子满枝，白昼渐长，风絮满城……很多人看到落花，便触及伤春之情；看到柳絮，便愁肠百转，即使旷达如苏东坡，写出的也是“细看来，不是杨花，点点是离人泪”。但在诗僧守璋眼中，这些都是自然之理，无须过分伤感。前两句是典型的晚春之景，但侧重的是一种映衬效果：“草深”方显得“烟景”浓重，“林茂”则凸显出“夕阳”晦暗；如此运笔，那种再普通不过的草木葱茏之景，便被作者描写得宛如一幅画卷。后二句依旧写景，但似乎重在说理：花落不是因为雨的摧残，絮飞也不是因为风的吹拂。花开的那一瞬，便注定会有凋谢的结局，絮生的那一刻，也注定会飘飞，这是生命本身的性质、形态所决定的，与外物无关。据说，后二句还与一段禅宗对话相关：秋日，一位修行的弟子问禅师：“槿花带露，桐叶舞秋风，如何从这些现象中了悟人生的真实？”禅师答道：“不雨花犹落，无风絮自飞。”木槿花一般在秋天的清晨开放，傍晚凋谢，故又称“朝开暮落花”，李商隐有诗赞曰“风露凄凄秋景繁，可怜荣落在朝昏”。由于开在秋日清晨，所以木槿花常带露珠。桐叶，秋日飘落，成为诗词中典型的意象。这位弟子仿佛在探究生命的何种形态才是真实的。槿花倘若没了露珠，它还是槿花；梧桐叶倘若不飘落，它还是梧叶，人生若没了其他（或生老病死、爱别离、怨憎会等）还是真实的人生吗？禅师没有从“人生”回答，依旧述自然现象：不下雨，花还是会落；没有风，絮还是会飞。难道没了风雨，花和絮就不再是它本身了吗？当然不是。“草木有本心，何求美人折”，天性如此，不独草木，人事古今皆如此。既如此，不如顺其自然，消除我执。据传，宋高宗爱极了这首小诗，还亲自书写下来，以便细细品味。

菊

罗隐

篱落岁云暮，数枝聊自芳。

雪裁纤蕊密，金拆小苞香。

千载白衣酒，一生青女霜。

春丛莫轻薄，彼此有行藏。

赏　　这首诗具体创作年代已无法考证，但据诗意可知作于秋日菊花盛放之时。作者生活在动乱迭起的晚唐时代，久受压抑，其所作之诗，多讽刺现实或官僚集团，这首诗即是借咏物而刺世之作。

　　一年精近，本已是万木凋落，百花残尽之时，作者想不到篱笆旁边那枝枝菊花开放了，“几朵依稀散晚香”，这“数枝”花为冷漠的秋季增添了艳丽的色彩。这就是诗的开头两句所叙述的内容。作者接着描写道：“雪裁纤蕊密，金拆小苞香。”这两句是说：白色的菊花像白雪剪裁而成，那密密的花蕊纤细柔软，金色的菊花，花蕾刚刚绽开，清香才流溢出来。作者抓住菊花的色彩，运用生动的语言，细腻地予以刻画。菊花，黄白相间，艳丽多姿，也算是大自然的宠儿。可是“千载白衣酒，一生青女霜”，它也是历尽了人间的沧桑。晋陶渊明不为五斗米折腰，挂印去后，以一介贫士的身份退隐田园，每日里种菊南山，酣歌纵酒，（尤爱菊花酒）虽酒债处处，但精神却得到了超脱。“千载”句便暗指此事。这两句诗表面上写菊花，实地里却是作者自身的慨叹。据史载，作者因恃才傲物，多所讥讽，以故为公卿所恶，曾十上不中。故其思想情绪借诗人表达出来。

　　“春丛莫轻薄，彼此有行藏。”这两句是说：春天的花草你没有必要因为开在春光里就沾沾自喜，似乎了不得，从而轻浮刻薄，其实呀，你开在春天，我作为菊花开在秋天，都是天定的，并不是自然厚爱你而薄待我，大家彼此都差不多。言外之意则是：“你们那些官运亨通的人不要瞧不起这个‘白衣’人。你们为官固然饭好，可是自古是‘伴君如伴虎’，每天你们难道不是‘战战惊惊，如临深渊，如履薄冰’吗？我作为一个‘白衣’，虽说手中没有生杀予夺之权，可是我生活得自由、坦然。可见，我们‘彼此有行藏’啊！”在警告春花不要自我狂妄而轻视白菊的同时，严肃地指出群花应各自尊重本来的生长规律和特定禀性。

　　此诗以轻巧从容见长，它吐语隽永有致，意蕴却深邃绵厚。

念奴娇·策勋万里

高启

策勋万里 ，笑书生骨相，有谁相许？壮志平生还自负，羞比纷纷儿女。酒发雄谈，剑增奇气，诗吐惊人语。风云无便，未容黄鹄轻举。

何事匹马尘念埃，东西南北，十载犹羁旅？只恐陈登容易笑，负却故园鸡黍。笛里关山，樽前日月，回首空凝伫。吾今未老，不须清泪如雨。

赏　　元至正二十一年（1361），二十五岁的高启隐居在吴淞青丘。这时，嘉兴相士薛月鉴来访，断言高启不久就要飞黄腾达。虽然高启表面上一再表白此生只求安居乐业，决无其它非分的妄念，但日后辗转反思，他的内心依然徘徊于济世与退隐之间，因而作这首《念奴娇》抒发内心的矛盾。

　　这首词以赋法述怀，即借用形象的语言去铺写自己的心志怀抱。上阕描写自己的壮志奇才、抒发怀才不遇的感叹。“策勋万里”，抱负不凡；“酒发雄谈，剑增奇气，诗吐惊人浯”，才气超群，但是，终究无人相许，故难以施展抱负，“未容”二字包含了多少愤慨之情，不平之气。下阕紧承“风云无便”二句写自己的遭遇：不仅壮志未酬，抱负成空，而且“匹马尘埃，东西南北犹羁旅。”面对这种现实，作者内心充满了济世与退隐的矛盾，最后两句既是对自己的慰勉，也是对社会的控诉。万里、东西南北，境界辽阔；剑、风云、黄鹤、马，意象雄健；曲折有致，一气流贯，为明词中的佳作。

　　词的开头三句即从薛相士来访说起。“策勋万里”即立功万里，“策勋”，记功于策。“骨相”，指人的骨骼和形体相貌，古代相命以骨相推算人的命运。“有谁曾许”，指薛相士对他的骨相的称许。从这里不难看出，虽然他在《赠薛相士》诗中，说自己并不相信所谓自己将富贵的话，也无意出仕，但他内心对这相士的话还是颇为相信，并以此自得的。二、三句以一“笑”字领起，颇有几分得意。四、五二句，就透出了这种情绪：“壮志平生还自负，羞比纷纷儿女。”他自信自己平生的志向一定会实现，因而羞与芸芸众男女比肩并列。“酒发雄谈，剑增奇气，诗吐惊人语。”这三句是他狂放不羁、英姿勃发的年轻生活情景的真实写照，显然，他不仅以一诗人自期，更期望在政治上有所作为。“风云无便，未容黄鹄轻举”，他把自己不能功成名就归之于未有合适的机遇，“黄鹄”，即天鹅，“轻举”，有轻举妄动之意。高启生活的苏州一带，这时还是张士诚农民起义军活动区域，高启不肯与张士诚政权合作，他看出张士诚政权是个短命的政权。

　　词的下阕紧扣自己的身世遭遇抒发不得志的悲哀。“何事”三句，对自己过去十年的漂泊动荡生活作了很好的概括：从十六岁起即知名于世，迄今已整整十年，这些年间，他来往于北郭、青丘间，还曾去城中一游。“匹马尘埃”一句写出了词人在尘世间苦苦寻觅报国之路的形象，十年的努力，并未使他找到一个可以安身立命之所。“只恐”二句用三国时许汜与陈登的典故，作者以许汜自比，因为自己关心的只是“故园鸡黍”，故恐为陈登所笑。“笛里关山，樽前日月，回首空凝伫”三句，写自己不平静的心境。这几年，国家正处于生死存亡的关头，而他却沉湎于自家田园之中，故他对这种消沉无所作为的生活状况不甘心，内心并不平静。后结二句，词意微微振起，相信自己年纪尚未老大，不应当过于失望。从这首诗中我们也不难看出，词人政治上是软弱的，他有远大的抱负，却没有足够的胆识，所以当朱元璋任命他为户部右侍郎时，他又坚辞不受，而仅以诗人终其一生。

　　作者在词中，书写了其凌云壮志的理想与匹马羁旅的现实处境，将豪放个性、非凡才能与被迫借酒浇愁、神伤意迷的无聊生活加以对比，以抒发壮志未酬的强烈苦闷。其中如“酒发雄谈，剑增奇气，诗吐惊人语”，一气贯注，而“笛里关山”与“樽前日月”的矛盾，“黄鹄轻举”与“风云无便”的矛盾又在不经意中抒发出来，作者借“命相”说抒发牢骚，因而不能把它当做“词谶”来解读。感叹不遇，却是多哀矜己才；处困思奋，又显其自负自傲；作者的豪放，是慷慨中的“疏狂”。

北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

——早读0414

辛夷坞

唐代：王维

木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

从平凡的事物中发现美，不仅以细致的笔墨写出景物的鲜明形象，而且往往从景物中写出一种环境气氛和精神气质。木末，指树杪。辛夷花不同于梅花、桃花之类。它的花苞打在每一根枝条的最末端上，形如毛笔，所以用“木末”二字是很准确的。“芙蓉花”，即指辛夷，辛夷含苞待放时，很象荷花箭，花瓣的颜色也近似荷花。前两句着重写花的“发”。当春天来到人间，辛夷在生命力的催动下，欣欣然地绽开神秘的蓓蕾，是那样灿烂，好似云蒸霞蔚，显示着一派春光。后两句写花的“落”。诗人笔锋一转，将辛夷花置于一个山深人寂的环境之中，写它开时即热烈地开放，使山野一片火红，落时则毫无惋惜地谢落，令人想象花瓣如缤纷红雨洒落深涧。它自开自败，顺应着自然的本性，它自满自足，无人欣赏，也不企求有人欣赏。这绝无人迹、亘古寂静的“涧户”，正是诗人以“空寂”的禅心观照世界的意象；然而，诗人又反对趋入绝对的空无和死灭，因此它在这个空寂得发冷发自的涧户中，却又描绘出辛夷花猩红的色彩和开落的动态声息，使人感到空寂中仍有生命的闪烁。短短四句诗，在描绘了辛夷花的美好形象的同时，又写出了一种落寞的景况和环境。此诗由花开写到花落，而以一句环境描写插入其中，前后境况迥异，由秀发转为零落。尽管画面上似乎不着痕迹，却能让人体会到一种对时代环境的寂寞感。所谓“岁华尽摇落，芳意竟何成”（陈子昂《感遇》）的感慨，虽没有直接说出来，但仍能于形象中得到暗示。

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——早读0414

梨花

宋代：陆游

粉淡香清自一家，未容桃李占年华。

常思南郑清明路，醉袖迎风雪一杈。

抓住梨花的高洁，来写自己，诗人也想做梨花一样的洒脱、率性、高洁之士，不拘泥于常人眼光，成为人世间的一股清流，不负春光，不负韶华，勇敢做自己，走自己的路。前两句是说，梨花粉粉淡淡的，自带一股清香，亦属花中第一流，不让桃李花独占春色。这是写“梨花之外在”。梨花的外在，白白的，粉粉的，自带一股清香，这与招摇的桃花、李花不同，它那暗香，幽幽袭来，自有一种清高的孤傲。不招摇，不显眼，却自有品格，这正是陆游看中的梨花之美。后两句是说，常常思念南郑的清明大道，我挥洒着沾满酒气的衣袖，迎着吹来的微风，观赏着一枝如雪飘动的梨花。这是写“梨花之品性”。陆游觉得梨花最接近自己的品性，梨花不爱招摇，不爱热闹，独自坚守自己的品性，不随波逐流，不哗众取宠，不炫耀标榜，而是静静地绽放自己，于喧闹处独守属于自己的寂静。诗人也如梨花一般随性、洒脱、高洁，所以他说“醉袖迎风雪一杈”。全诗语言优美，格调高雅，意蕴丰富，意境开阔，诗情画意，洒脱不羁，于爱梅之外，又见其品性。

七夕

罗隐

络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵。

应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。

香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。

铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。

赏　　首联：“络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵。”首句是想象牛郎织女在银河边看到角宿和荷花。这是指天上说的。下句指人间，有一家人家欢笑地在院子里铺置红布的筵席，摆上瓜果，来穿针乞巧。次联：“应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。谢女檀郎在诗中泛指女子和男子。这家的女子把箧中的珠子倒空，要这家的男子写出歌咏七夕的锦绣诗篇，放到那个箧里。这里就要写七夕的诗而言。三联：“香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。”上一句指天上，香帐制作成功，安排得很美好。李商隐《无题》：“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。”这是制作结婚用的圆帐。牛郎织女相会，也要制作圆帐。“排窈窕”，在诗中既指安排得很好，也指安排好织女。这联下一句指人间，那家人家的妇女引线穿针来乞巧。穿好针来拜美好的织女星。牛郎织女在七夕相会，古代计时的铜壶滴漏报天将亮了，牛郎织女又要分别了，所以惆怅茫然，这样相会的佳期又要等一年。

　　这首诗的特点是用对比写法，第一句写天上的景物，第二句写人间的情状，有景物，又有欢笑，构成天上与人间相对照。颔联专写人间，不提七夕，在“锦绣篇”里暗指咏七夕。颈联又是对照写法，“香帐簇成”指天上，“金针穿罢”指人间。“铜壶漏报”二句指天上。此外，第一联写人间“欢笑”，与第四联写天上惆怅相对。一乐一悲，构成映衬。再像写谢女的空出箧子来装檀郎的锦绣篇，写人间男女在七夕的欢乐，又与牛郎织女的临别惆怅构成映衬。在这样的映衬里，就是衬出天上不如人间了。再就写天上或人间的词句来看，首句、五句、七句、八句写天上，二句、三句、四句、六句写人间，即四句写天上，四句写人间。

　　但这首诗题为《七夕》，应以写牛郎织女相会为主，因此使人感到作者还是看重人间，所以这样安排。作者写人间的欢乐胜过天上，在当时有这样的想法，是非常难得的。

牧牛词

高启

尔牛角弯环，我牛尾秃速。

共拈短笛与长鞭，南陇东冈去相逐。

日斜草远牛行迟，牛劳牛饥唯我知；

牛上唱歌牛下坐，夜归还向牛边卧。

长年牧牛百不忧，但恐输租卖我牛。

赏　　这首诗的具体创作时间不详。据高启自述：“我本东皋民，少年习耕锄。”（《京师尝吴粳》）。贫寒的出身，清苦的阅历，让他了解了农家耕作的辛劳，了解了农民身受封建剥削的痛苦，因此当他看到放牛的牧童牧牛时，便有感而发，创作了此诗。

　　这首仿乐府诗，写了两个天真活泼的牧童在共同放牧、追逐嬉戏中的喜悦和与牛相依相傍的关系，以及由此形成的对牛的感情，同时在结尾也表现出作者对于苛税的不满之情。这首诗写景物细致入微，新颖逼真，崇尚写实，抒情含蓄蕴藉，韵味深长。

　　诗借牧童口吻展开。几个农家孩子同去放牛，他们边放牧边调笑，一边指认着各自的牛：角最弯的是你家的，尾巴没几根毛的是我家的……他们“短笛无腔信口吹”，摇着长鞭，在田头地角赶着牛儿找草吃。太阳落山了，别让牛群跑得太累，近处没有好草，别叫牛群吃不饱。该怎么放牧，这些孩子全知道。牛吃饱了，骑在牛背上唱歌；牛要反刍，就坐在牛身边歇一歇；晚上回到家，还要靠在牛身旁躺一躺。牧牛的孩子与牛有这么深厚的情谊，因为牛是农家宝，垦荒耕种要靠它，牵挽载重也靠它。农民都不感激牛、珍惜牛。农家孩子如此爱牛亲牛，高启非常理解，写来真实可信，情趣盎然。想来，诗人“少年习耕锄”的时候，也是曾有过一段牧牛爱牛的亲身体验的。

　　倘若诗只写到这里就结束，那内容就失诸单薄了。高启给它安排了一个更深的层次：末二句由牧牛之乐转为牧牛之忧，揭出农民最大的隐忧来，那就是“输租”。繁重的苛捐杂税，会逼得农民卖牛抵债。这个严峻的现实，甚至在天真烂漫的农家孩子心里，也投下了沉重的阴影。这最后两句诗，是画龙点睛之笔，足章明志，有发人深省的力量。

　　这首诗有意不用典，不藻饰，以求得内容和形式的和谐统一。前八句写牧牛之乐，是欲抑而先扬；后两句点出牧牛之忧，是先扬之后抑。抑扬对比，颇见匠心。诗人要表达对农家的同情和关怀，对黑暗现实的不满与鞭挞，捉笔为诗，却不假论辩，而用牧童爱牛亲牛的形象画面来道出，显得不空洞，不枯燥，不说教，小中见大，真切感人，在平实中兼见艺术构思的新颖。