德化白瓷古今辉映

“建白瓷”收藏

德化白瓷古今辉映

正见闻

　阿姆斯特丹国立博物馆

　　阿姆斯特丹国立博物馆作为欧洲重要的艺术殿堂，其东方艺术藏品中闪耀着一抹温润的“象牙白” － 德化白瓷。

这些来自中国福建德化的陶瓷珍品，不仅是海上丝绸之路的历史见证，更是东方艺术与欧洲收藏文化交融的缩影。馆内最引人注目的当属明代瓷雕大师何朝宗创作的观音立像，高49厘米的造像以象牙白釉为衣，衣纹流畅如吴带当风，面容慈悲祥和，指尖垂落的衣袂薄如蝉翼，在光线下透出莹润的粉白色泽，恰如蔡元培所赞“中国瓷器之白色程度，首推德化瓷”。

这尊观音像将中国绘画的线描技法与瓷雕艺术完美融合，胎骨采用德化特有的“糯米胎”，釉面呈现出“象牙白”般的凝脂质感，印证了明代德化白瓷“白如雪、明如镜、薄如纸、润如玉、声如磬”的极致追求。

何朝宗作品《观音立像》

　　博物馆内收藏的另一件清早期德化窑狮耳香炉，则展现了德化白瓷日用器的雅致美学。炉身素面无纹，仅以狮首衔环为耳，釉色如鹅绒般柔白，胎体在透光下显现出玉质的温润，炉底露胎处可见瓷土细腻如膏的质地。这种简约中见精微的造物理念，恰是德化工匠“艺术陶瓷生活化”传统的体现。

17世纪荷兰东印度公司的商船将这些瓷器运抵欧洲时，其纯净的白色被法国贵族誉为“中国白”（Blanc de Chine），成为欧洲宫廷竞相收藏的珍品，甚至催生了代尔夫特窑等欧洲瓷厂的仿制风潮。

德化窑狮耳香炉

　　这些藏品的艺术价值与其历史轨迹紧密交织，宋元时期德化瓷经泉州港扬帆出海，成为海上丝绸之路上最具辨识度的东方符号，马可·波罗曾将德化白瓷带回威尼斯，如今圣马可大教堂珍藏的瓷罐，与阿姆斯特丹的观音像遥相呼应，串联起东西方文明对话的时空轴线。而何朝宗作品在荷兰的珍藏，更折射出17世纪欧洲“中国热”的文化图景，当时荷兰静物画中常出现德化瓷器的身影，其纯净的白色被视作神圣与高贵的象征，这种审美认同至今仍在欧洲延续，正由近几年“中国白·德化瓷”国际巡展在全球所引发的热潮所证。

何朝宗作品《渡江达摩》

　　凝视这些跨越重洋的白瓷，可见匠人指尖流淌的东方智慧：釉料配方中精准控制的低铁高钾成分，成就了独一无二的乳白釉色；1380℃以上的窑火淬炼，赋予瓷器“沸水不裂”的物理特性；何朝宗开创的“八种技法”，将泥塑的生动与瓷质的永恒凝结于观音低垂的眼眸。如今，德化白瓷继续以文化使者的身份活跃于国际文化艺术的舞台，从巴黎奥运特许商品到联合国教科文组织认证的世界遗产，古老的“中国白”正在新时代续写着传奇。阿姆斯特丹国立博物馆的展柜里，那抹凝驻了六百年的“中国白”，依然在向世界诉说着“瓷圣”何朝宗的技艺巅峰，以及德化窑火千年不熄的文明之光。

寇富平作品《坐蒲观音》《三羊开泰》《长安花瓶》

　　在阿姆斯特丹国立博物馆的展厅里，何朝宗手塑的观音像静立如初，釉色中沉淀的时光却悄然翻涌出新的篇章。

自清代中晚期何氏“象牙白”技艺因配方首度失传而沉寂三百余年后，这一抹凝结着东方美学精髓的乳白釉色，终于在20世纪中叶被中国陶瓷艺术家寇富平以“建白瓷”之名唤醒，这位深谙德化古法的匠人，数十年如一日埋首于窑火与瓷土之间，凭借对何朝宗传世作品的反复揣摩，结合现代材料科学分析，破解了古籍中“糯米胎”“猪油白”的奥秘，他以德化特有的高岭土为骨，重构了明代釉料中铁、钾元素的微妙配比，在1380℃的还原焰火中，让“象牙白”重现“凝脂透骨”的玉质光华，他先后两次挽救了此珍贵的古瓷种，使其幸免于失传的命运。

寇富平手制的《坐蒲观音》

　　寇富平的作品《坐蒲观音》，衣纹翻卷处薄可透光，釉面流动如月华倾泻，其神韵与技法直追何朝宗原作，许多收藏家观后惊叹“三百年时空在此重合”。

这位被誉为“当代何朝宗”的大师，不仅复原了传统技艺，更将“建白瓷”推向新的境界，他的许多作品早已被国际文博机构和中国国家博物馆等收藏，“建白瓷”不仅是技艺的复活，更是文化基因的觉醒。当现代“建白瓷”作品与何朝宗遗作分别登上国际展台，阿姆斯特丹的“中国白”便不再只是历史的回响，而是跨越古今的文明咏叹调。

在灯光照射下的寇富平作品《双兽香炉》