2025.03.21 与美为期 ‍威廉莫里斯与英国工艺美术运动

小布头

之前在清华艺博的收费展览，在魔都世博会博物馆竟然免费，必需冲冲冲啊😆 威廉莫里斯简介多边形战士，又是一位富二代奋斗史 金匣罗伯特•卡特森•史密斯设计、雕刻查尔斯詹姆斯•福克斯制作（推测）伦敦制造，1896-1897年镂刻压花金器，水晶、木材、头发、丝绒维多利亚与阿尔伯特博物馆这件金匣是为纪念威廉•莫里斯而制，上面刻有他的名字以及出生和去世的年份。匣子效仿基督教圣物匣（盛放圣物的容器），匣内展示了一缕他的“银发”，象征着工艺美术从业者对莫里斯的崇敬。匣子背面有一块铭牌，上面刻有莫里斯的朋友兼出版商弗雷德里克•西摩埃利斯的诗句。 家居纺织品设计师和制作者未知，为迈尔斯和爱德华兹公司而作，兰开夏郡制造（推测），约1835-1844年印花上光棉维多利亚与阿尔伯特博物馆该展品是典型的维多利亚时代流行的家居纺织品，描绘模仿自然的植物，给人一种三维的错觉，是模仿手绘的木刻印刷。莫里斯反对这种带有“虚假的树枝和花朵”的图案，呼吁壁纸设计师和制造商“避免落入试图让你的壁纸看起来像手绘的陷阱” “茛苕”壁纸样品 与附近展示的家居纺织品形成反差，莫里斯设计的这款“茛苕叶”是基于对自然的仔细观察而非模仿，图案可重复编排。莫里斯希望它可以为印刷商提供配色准则，体现了设计与制造之间的密切关系，这种关系是工艺美术运动的特征之一。 “让我们捕猎”印花纺织品设计图查尔斯•沃塞设计1909年纸本水彩画维多利亚与阿尔伯特博物馆 “猫头鹰”壁毯约翰•亨利迪尔设计弗朗西丝巴蒂刺绣莫里斯公司制造，约1898 1900年真丝锦缎刺绣、棉背衬维多利亚与阿尔伯特博物馆这幅壁毯围绕着蜿蜒的茛苕（gen-tiao, Acanthus的音译）而设计构建，与莫里斯设计的茛苕壁纸有着异曲同工之处。画面描绘猫头鹰栖息在一片叶子上，而它的猎物一只鹧鸪（画面最右下角），在警惕地窥视。茛苕背景以玫瑰、金银花、矢车菊、郁金香和树叶为衬托。莫里斯公司还为该商品提供了设计和材料套装，可供购买者在家中自行绣制。 “海鸟岛”盘子设计图威廉•徳•摩根设计约1880年 纸本铅笔、褐色涂料画维多利亚与阿尔伯特博物馆瓶威廉徳摩根威廉徳摩根公司设计伦敦制造，1888-1898年亮彩陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆 “埃尔顿陶”花瓶埃德蒙•哈利•埃尔顿爵士为向日葵陶瓷厂设计、制作克利夫登制造，1907年绿釉铂金赤陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆埃德蒙•埃尔顿爵士（Sir Edmund Elton）在剑桥大学学习化学后，成为了一名陶艺家，并在英格兰西南部的萨默塞特郡建立了“向日葵陶艺”（Sunflower Pottery）厂。从1900年起，埃尔顿尝试使用液态铂和黄金来制作裂纹釉，当釉料与自然形态相结合时，便产生了独具一格的陶瓷作品。 母鸡和小鸡图案瓷砖菲利普韦伯（推测）为莫里斯公司设计荷兰制造，伦敦绘制，约1860-1870年釉上彩、锡釉陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆苍鹭图案瓷砖菲利普•韦伯（推测）莫里斯公司设计荷兰制造，伦敦绘制，约1860-1870年釉上彩、锡釉陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆这款瓷砖设计有可能是由菲利普•韦伯（Philip Webb）构思的，威廉•莫里斯与他是密友。瓷砖描绘了禽类简练的轮廓与生动的姿态，这种风格化形态来源于中世纪艺术，它们最初被铺贴在英格兰东部剑桥的一个壁炉中，类似的设计也用于“红屋”（威廉•莫里斯在1859年与韦伯共同设计建造的乡村住宅，也是莫里斯与简的婚房。）彩色装饰玻璃窗上。 花瓶马丁兄弟设计、制造伦敦制造，1900年模制、雕刻、釉面陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆马丁兄弟是工艺美术运动中最具创造力的陶艺家之一。他们在1873年成立了公司，事业不断发展，到1900年开始尝试自然风格。这件花瓶，以竖直的棱纹为装饰，结合深绿色的釉彩，让人联想到豆荚形态的植物。 “猫头鹰”壁纸和纺织品设计图查尔斯•沃塞设计1897年纸本铅笔和水彩画维多利亚与阿尔伯特博物馆查尔斯•沃塞从大自然中汲取灵感，偏爱自然风格。这幅设计作品是他在莫里斯去世一年后创作的，在植物和乌类主题的画面中，以简练的线条內主，青绿配色，体现了莫里斯的设计原则。 “果树女神波摩纳”挂毯爱德华•柯尔伯恩-琼斯爵士、约翰亨利迪尔为莫里斯公司设计伦敦制造，约1900年手织羊毛、丝线、棉纱维多利亚与阿尔伯特博物馆这幅挂毯描绘的是罗马的果树和果园女神波摩纳，她的名字来源于拉丁语“pomum”，意思是水果。她用裙子托着一些苹果，站在种满草莓、康乃馨、紫罗兰、风信子和水仙的花园里。挂毯有时用于装饰工艺美术风格的室内。 “森林中的鹿”印花棉布设计图查尔斯沃赛设计 1918年纸本水彩、铅笔画维多利亚与阿尔伯特博物馆 这组设计反映了大自然的不同方面。“让我们捕猎（Let us Prey）”是两个英文单词“祈祷（pray）”和“猎物（prey）”的双关语，它们读音相同但意义不同。“让我们祈祷（Let us Pray）"是基督教申祈祷的用语，而“prey”指的是被追捕的生物。设计图上描绘了猫悄悄靠近鸟，而鸟又在注视着毛毛虫吞噬开花植物。“森林申的鹿”色调更清晰明亮，画面描绘了鹿在树林和蓝铃花间穿梭跳跌的景象。 夏日乔治•海伍德•萨姆纳设计詹姆斯•阿克曼印刷伦敦制造，1893年纸本彩色版画维多利亚与阿尔伯特博物馆这张招贴画出自四季系列作品。表现了英国乡村浪漫迷人的景象。海报还引用了克里斯蒂娜•罗塞蒂1866年发表的诗歌《夏日》里的一段话：当每片叶子都在树上，当罗宾不再是乞丐，珍妮•沃伦成为新娘，云雀在广阔的麦田上空吟唱，唱呀，唱呀。 “圣尼尼安、圣玛格丽特和圣高隆的生活场景”彩色玻璃设计图克里斯托弗•沃尔，艺术家约1910年纸本铅笔、钢笔、墨水、水彩维多利亚与阿尔伯特博物馆克里斯托弗•沃尔是艺术工作者行会的代表人物，他还是工艺美术运动中最有才华的彩色玻璃艺术家。在这件作品中，沃尔将三位苏格兰圣徒的生活场景融入到复杂的窗户设计中。此窗户是一位妇女为纪念他的丈夫而定制的，成品被安装在苏格兰索比的教区教堂中，至今仍然可以看到。 扶手椅厄内斯特•吉姆森设计厄内斯特•吉姆森/爱德华•加德纳制作（推测）萨珀顿制造，约1905年车削紫杉木、更换的灯芯草维多利亚与阿尔伯特博物馆吉姆森复兴了“线轴车削”工艺，它曾流行于17世纪，是一种在车床上手工雕刻而成串珠的装饰，因成品形似某些纺织品编织中使用的线轴而得名。这件扶手椅就使用了这种工艺。在莫里斯的鼓励下，吉姆森在英格兰中部乡村萨珀顿的丹威之屋建立了自己的工坊。 盘子约翰•皮尔森设计、制作伦敦制造，1890年压花雕刻红铜维多利亚与阿尔伯特博物馆在这件盘子上，“智慧之树”位于盘子中央，代表魔鬼的蛇盘绕在树干上，下方刻着希腊字母。设计借鉴了犹太一基督教传统中伊甸园中禁果之树的典故。皮尔森完善了压花制作工艺，从金属片背面锤击，制造出具有细节的浮雕图案，轮廓清晰流畅。 “埃文洛德”印花棉布设计图威廉•莫里斯设计1883年纸本黑色粉笔、水粉画维多利亚与阿尔伯特博物馆这款设计“Evenlode（埃文洛德）”是以一条英国河流来命名的，其图案源自波斯（今伊朗）和17世纪意大利的天鹅绒。莫里斯认为波斯是图案设计师的“圣地”，是一个“艺术臻于完美的地方，且由此向世界各地传播，包括东方和西方”。 陶瓷装饰设计图威廉德摩根设计约1872-1900年纸本涂料画维多利亚与阿尔伯特博物馆德•摩根受到了中东艺术的影响，在这件作品中，他以一系列蓝色、绿色和青绿色描绘华丽风格化的叶子与花朵图案。这源于他对15至16世纪土耳其伊兹尼克陶器的研究。这种图案常被称为“波斯图案”，成为了摩根标志性风格之一。 碗威廉•H•泰勒为拉斯金陶器工坊设计伯明翰斯梅西克制造，约1905年高温窑变釉类瓷器维多利亚与阿尔伯特博物馆拉斯金陶器工坊生产了各种各样的陶瓷器皿，包括用窑变装饰的器皿，这种釉的变化是通过控制烧制过程中窑火温度变化来实现的。这种技术在中国由来已久。19世纪晚期，欧洲人首次成功复制该技术。 花瓶马丁兄弟设计、制造伦敦制造，1902年刻花、彩绘、盐釉陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆工艺美术运动时期，越来越多的陶艺师从亚洲陶瓷作品中汲取灵感，比如这件作品就学习了中国陶瓷的形状、釉料和工艺。这件花瓶上环绕着四只飞龙，龙是中国陶瓷上常见的图案。画面描绘这些龙腹部微微隆起，炽热的火焰从口中喷涌而出，更像是欧洲传说中的巨龙。 花瓶克里斯托弗•德菜赛博士为威廉•阿尔特公司设计斯沃徳林科特制造，1893-1896年釉面陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆工业设计师克里斯托弗德莱赛（1876-1877年）希望提高批量产品的质量。他热爱东方文化，是首批到访日本的欧洲设计师之一。这件花瓶上的动物令人联想到中国瑞兽狮子，亮黄色的釉彩则令人想到中国的皇家瓷器。 新点”家居纺织品刘易斯•F•戴为特恩布尔和斯托克代尔公司设计拉姆斯博顿制造，1898年拔染印花棉维多利亚与阿尔伯特博物馆这件作品以蓝色为主色调，图案华丽，反映了土耳其伊兹尼克陶瓷对戴的影响。戴是一位装饰艺术家，也是多产的设计师。他喜欢在织物上使用拔染技术，将较浅的图案漂染到颜色较深的背景上。在这件作品中，他通过设计由小点组成的背景来掩饰偶尔出现的瑕疵。 “凤头鹦鹉和石榴”壁纸沃尔特•克莱恩为杰弗瑞公司设计伦敦制造，1899年纸本彩色木刻版画维多利亚与阿尔伯特博物馆在这张壁纸上，设计师沃尔特•克莱恩捕捉到了凤头鹦鹉在树枝、石榴和花朵间鸣叫和振翅时活泼俏皮的一面。他的设计将这种非本土乌类引入了英国家庭。他认为这种壁纸适合“想要华丽效果的大房间，也可以用于镶板上方的饰带”。 鹦鹉图案瓷砖板设计图威廉徳摩根设计1888-1897年纸本水彩画维多利亚与阿尔伯特博物馆这幅水彩画用于重复的瓷砖装饰，是德•摩根在与建筑师哈尔西•里卡多合作大型项目时制作的。除了为英格兰南部萨里的“大坦格利庄园”等住宅提供瓷砖外，德•摩根也为游轮和游艇制造瓷砖，包括在格拉斯哥为俄罗斯沙皇亚历山大二世建造的利瓦迪亚号游艇。 花瓶马丁兄弟设计、制作伦敦制造，1899年刻花、彩绘、盐釉陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆这件花瓶表面装饰着盛开的兰花，这个主题和设计的灵感均来自日本木版画。花瓶的制作方法是剔釉刻花，即直接在自然的浅色胎体上雕刻图案。马丁兄弟非常欣赏日本陶器，尽管这里使用的是16、17世纪欧洲流行的技术—一在釉料中加盐，形成独特的橘皮表面。 “兔子兄弟（布雷尔兔）”家居纺织品威廉•莫里斯为莫里斯公司设计伦敦制造，约1880-81年靛蓝拔染木刻印花棉维多利亚与阿尔伯特博物馆在这件纺织品中，兔子和乌被巧妙地融入一个图案框架中，这个图案修改自一件17世纪的意大利丝绸品。该图案有时被称为“布雷尔兔”，它是1881年乔尔钱德勒•哈里斯（笔名“雷姆斯叔叔”）收集改编并出版的非洲裔美国民间故事中的主角。威廉•莫里斯曾将这些故事读给他的家人听 重点展品“草莓小偷” “草莓小偷”木刻印板威廉•莫里斯设计斯特德、麦卡尔平公司制造卡莱尔制造，1940年后雕刻橡木、松木、毛毡、钢钉维多利亚与阿尔伯特博物馆 “草莓小偷”家居纺织品威廉•莫里斯设计莫里斯公司，制造商伦敦制造，约1883年靛蓝拔染木刻印花棉维多利亚与阿尔伯特博物馆 “草莓小偷”是威廉•莫里斯最著名，也是商业上最成功的纺织品图案。最初用于刻印的梨木木板在磨损后便被更换。莫里斯避免使用现代的煤焦油染料，他认为这种染料会产生“可怕的颜色，粗糙，乌青且廉价，是每个有品位的人都会厌恶的”。这件纺织品使用靛蓝染料印制，这是一种亚洲常用的植物染料。莫里斯非常欣赏这种染料所呈现的颜色深度和细节清晰度，并亲自监督了这件纺织品的首次制作。 世界尽头的井威廉•莫里斯（作者、设计师）爱德华•柯尔•伯恩-琼斯爵士（插画师）凯尔姆斯科特出版社1896年出版，伦敦纸本木刻印刷，软牛皮纸装订，书脊烫金，丝带维多利亚与阿尔伯特博物馆凯尔姆斯科特出版社由威廉•莫里斯和他的出版商朋友埃默里，沃克一起创立，他们复制了15世纪的印刷技术。《世界尽头的井》讲述的是一位年轻的王子和丰饶女神寻求长生不老之井的故事，小说由莫里斯撰写，他还为这本奇幻小说设计了字体，插图则由伯恩-琼斯绘制。 果酱盘查尔斯•R•阿什比为手工艺行会设计伦敦制造，1900-1901年嵌宝石珐琅银器维多利亚与阿尔伯特博物馆手工艺行会培训并雇用技术成熟的艺术家来生产手工制品。该行会专门从事金属制品和珠宝的加工。这个果酱盘的盖子上有半透明的蓝色珐琅装饰，并有一个形如花萼的顶饰，碗上雕刻有字母缩写“E.FS.！”阿什比特别强调愉快制造。 《一个想象的世界：散文诗》封皮女性装订者行会制作爱德华加内特（作家）J.M.登特公司1894年出版，伦敦；约1899年装订羊皮装订、皮革嵌衬、金色压花维多利亚与阿尔伯特博物馆伦敦书商弗兰克•卡斯莱克创立了女性装订者协会。协会对女性进行培训，使其掌握一项日益机械化的手工艺。协会成员是接受过艺术学校培训的中产阶级女性，她们学习手工装订并获得就业机会。这件展品是一个典型的例子，它的封皮采用了紫色山羊皮，镶嵌着玫瑰花形状的黄色皮革，并有金色的压花装饰。 “鸟栖枝头”设计图查尔斯沃塞设计1891年纸本铅笔、黑色粉笔、水彩画维多利亚与阿尔伯特博物馆沃塞把这个独特的小鸟图案设计卖给了伦敦壁纸制造商埃塞克斯公司。他还向伦敦室内装潢商和棉布印花商纽曼、史密斯和纽曼公司提供了同款但不带小鸟的设计，用于生产印花棉。 “加雷斯和莱内特”绣图玛丽•小纽维尔设计、刺绣伯明翰制造，1893年刺绣亚麻布、羊毛维多利亚与阿尔伯特博物馆这幅刺绣描绘了英国传说中的加雷斯和莱内特的故事。圆桌骑士加雷斯爵士试图从画面左边的危险城堡中解救莱内特的姐姐里昂尼斯。图中，里昂尼斯正在与加雷斯交谈，莱内特独自站着。城堡由四位英勇的骑士守卫，画面右侧描绘了其中三位—印地的珀桑特爵士、红骑士和绿骑士。他们都身着15世纪风格的服装，男士身着盔甲。这些人物站在一片开满鲜花的田野中，背景是蓝天。 “花神芙罗拉的侍女”瓷砖沃尔特•克莱恩皮尔金顿瓷砖和陶器公司设计曼彻斯特制造，约1900-1901年凸面模制、釉面陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆这些瓷砖是通过将粘土压入模具而制成的。该过程模仿了更昂贵的技木—一通过喷嘴将细长的粘土挤压到正在装饰的器皿上，并手工绘制凸起的部分。受欧洲新艺术运动的影响，该系列瓷砖以罗马神话中花神“芙罗拉（Flora）”命名。设计融合了英国常见的花卉，包括矢车菊、蓝铃花、梦幻草（耧斗菜）、银莲花、罂粟花和水仙花。 花瓶伊丽莎•西门斯为道尔顿公司绘制伦敦制造，1880-1895年珐琅彩绘金底陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆道尔顿陶瓷公司于1871年在伦敦南部开设了兰贝斯艺术陶瓷厂。到19世纪80年代，陶瓷厂雇用了三百多名艺术家对器皿进行装饰，其中大多数是年轻女性，她们的姓名首字母通常可以在陶器上找到。这件花瓶描绘了金黄色背景的水仙花，是由伊丽莎•西门斯（Eliza Simmance）绘制，她在这家陶瓷厂工作了五十余年。 加拉哈德寻找圣杯爱德华•柯尔•伯恩-琼斯爵士设计约翰•亨利•迪尔绘制莫里斯公司，制造商伦敦制造，1886年染色、彩绘玻璃，铅维多利亚与阿尔伯特博物馆 兰斯洛特寻找圣杯爱德华•柯尔•伯恩-琼斯爵士设计约翰•亨利迪尔绘制莫里斯公司，制造商伦敦制造，1886年染色、彩绘玻璃，铅维多利亚与阿尔伯特博物馆 “猎人”壁纸设计图查尔斯•沃塞设计 1919年纸本手工上色版画维多利亚与阿尔伯特博物馆这幅设计描绘了一个中世纪猎人狩猎的场景，他手持弓箭，在猎犬的陪伴下追逐着雄鹿。充满戏剧性的主题与富有节奏感的背景相互平衡，画面中点缀着枝叶和花朵，其间还穿插着有角楼的城堡和流淌的溪流，乌儿和鱼儿在其中似乎不受干扰地茁壮成长。 首饰盒弗洛伦斯•S•霍恩布洛尔设计、制作伦敦制造，约1903年染色椴木，切割压花棕色小牛皮维多利亚与阿尔伯特博物馆这个首饰盒描绘了中世纪骑士传奇《特里斯坦与伊索尔德》中的各种场景，这是一个关于康沃尔骑士和爱尔兰公主之间的禁忌之爱的悲剧。盖面上描绘了这对情侣骑着马，带着鹰和灰狗的场景，而盒身正面描绘的是特里斯坦与他的情敌帕拉米德斯进行马上长枪比武。首饰盒的制作者弗洛伦斯•霍恩布洛尔曾在伦敦的坎伯韦尔艺术学院学习。 　　“女性礼赞”三联画亚历山大•费舍尔设计、制作伦敦制造，1901年珐琅、红铜维多利亚与阿尔伯特博物馆费舍尔是技艺娴熟的珐琅工艺师，在伦敦的中央工艺美术学校任教。这幅三联画是为了赞美女性而创作的，由玛丽•伊斯顿委托制作，她是美国拉•克罗斯妇女儿童之家的首任主席 　　“五一劳动节”漫画沃尔特•克菜恩设计艾伦、斯科特公司印刷伦敦制作，约1890年纸本版画维多利亚与阿尔伯特博物馆沃尔特•克莱恩像他的前辈威廉•莫里斯一样，主张“所有艺术工作者的平等和团结”。他的这幅画描绘了一位宣扬自由、博爱、和平的天使，庇佑来自五大洲的工人。社会主义者将5月1日劳动节指定为所有工人的节日。 雕花饰带玛丽•S•史密斯为木雕艺术学院雕刻伦敦制造，约1897年雕刻橡木维多利亚与阿尔伯特博物馆索菲亚，史密斯在伦敦的木雕艺术学校（是皇家艺术学院一部分）任教，当时，女性和男性教师都在雕刻师埃莉诺•T•罗的指导下接受训练。史密斯曾跟随工艺美术展览协会参与了1897年在伦敦举办的“维多利亚时代展览会”，这件饰带在女性作品展区中展出。 家具配件样品展板理查德•卢埃林•本森•拉斯伯恩设计、制作利物浦制造，约1900-1906年红铜、黄铜、电镀品，置于木制玻璃展示框中维多利亚与阿尔伯特博物馆理查德•拉斯伯恩是一名金属匠兼珠宝匠，他的作品曾跟随“工艺美术展览协会”展出，也曾在巴黎和德累斯顿展出。他为亚瑟•马克穆多、查尔斯•沃塞等设计师制作金属制品。拉斯伯恩与另一位著名的金属匠威廉•A•S•本森是条戚，他们最初一起在伦敦接受培训。 绣图安麦克白设计（推测）约1912年制造丝绸贴花、丝线、亚麻布维多利亚与阿尔伯特博物馆安•麦克白曾就读于格拉斯哥艺术学院。她设计的这幅绣图以身着飘逸连衣裙的女人和玫瑰为特色，是典型的格拉斯哥风格。这种风格与麦金托什相关。利伯提公司出售设计图和材料包。它们能供顾客自行完成绣图 “查威尔河”家居纺织品约翰•亨利•迪尔为莫里斯公司设计伦敦制造，约1887年印花棉（棉绒）维多利亚与阿尔伯特博物馆亨利•迪尔协助威廉•莫里斯设计彩色玻璃和挂毯，在莫里斯去世后仍长期工作。他设计的“查威尔河”是莫里斯公司众多以英国河流命名的图案设计之一，于1887年首次生产，一直生产到1917年，过去常被用于装饰家具。图案包含菊花、康乃馨、玫瑰和蓟。 马克杯阿尔弗雷德•H•鲍威尔、路易丝•鲍威尔为约书亚•韦奇伍德父子公司装饰伦敦制造，约1920年釉面陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆阿尔弗雷德•鲍威尔和路易丝•鲍威尔在伦敦设立了一间工作室，为陶瓷制造商韦奇伍德设计器皿。他们培训女性在陶瓷上绘制具有自然风格的图案。鲍威尔夫妇不但亲自设计了这个为韦奇伍德制作的马克杯的形状，还对它进行了装饰，其中使用了虹彩釉。 “西姆里克"醒酒器阿奇博尔德•诺克斯设计（推测）威廉姆•H•哈瑟勒为利伯提百货公司制作伯明翰制造，1903-1904年银、玻璃维多利亚与阿尔伯特博物馆这件醒酒器用于盛装葡萄酒或烈酒，来自于利伯提百货公司1899年推出的“西姆里克”银器珠宝系列。该系列作品是阿奇博尔德•诺克斯受到凯尔特风格的启发设计的。自1875年以来，伦敦利伯提百货公司销售各种家居用品及服饰，深受时尚消费者青睐。 床罗杰•弗莱设计、绘制（推测）欧米茄工坊，零售商伦敦制造，1915-1916年白桦木、油漆、铸铁维多利亚与阿尔伯特博物馆欧米茄工坊的名字来源于希腊字母表的最后一个字母，意味着他们在室内艺术设计领域是“最具权威的”，因为英文"last word”既有“最后一个字”，又有“最具权威者”的意思。该公司主要为伦敦富有的文艺界名流的私宅提供装饰服务。这张绘有醒目画作的床很可能出自罗杰•弗莱之手，由拉拉•万德维尔德委托制作 项链威廉•皮克为德莱德金属工作坊制作莱斯特制造，1913年金、蛋白石、珍珠、贝壳维多利亚与阿尔伯特博物馆这条项链是受欧内斯特•吉姆森的侄子巴兹尔•吉姆森委托而制作的，巴兹尔的母亲曾参观制作项链的工坊，注意到制作者威廉•皮克“挑选了若干上等蛋白石”。巴兹尔的新娘穆里尔在1913年4月8日（她的24岁生日）举行的婚礼上佩戴了这条项链。 《迪克迪多斯》中的插图：汤姆把彩虹系到树上威廉 G 基德（插画师）约1900年纸本墨水、水粉画维多利亚与阿尔伯特博物馆《迪克迪多斯》讲述了汤姆、诺妮和宠物狗的故事。在彩虹的尽头，他们发现了一个地方，“那里的房子是糖做的，所有男孩女孩总是穿着最好的衣服，头发梳得整整齐齐，卷发装饰得漂漂亮亮”。插画师还以当时流行的童谣为灵感设计了壁纸和纺织品。 幼儿园“五朔节”壁纸多萝西•弗朗西斯•希尔顿（推测）为杰弗里公司设计伦敦制造，1904年纸本彩色机器印刷维多利亚与阿尔伯特博物馆这副儿童房的壁纸描绘了孩子们在高大的五月柱下随着小提琴音乐跳五月柱舞的场景。五月柱上挂着由舞者编织的带有图案的丝带。这种舞蹈起源于与春天和生育有关的古老传统，是英格兰5月1日的五朔节传统表演。 电台灯威廉 A S 本森为威廉 A S 本森公司设计伦敦制造，约1900年铸造黄铜片、胶木、更换的皮线维多利亚与阿尔伯特博物馆威廉•本森，绰号“黄铜”，是一位乐意使用机器生产的工艺美术设计师。他的工厂开办于1880年，生产各种时尚且价格实惠的家用黄铜或铜制品，从食物保温器、煤气灯和电灯配件、到家具和茶壶应有尽有。 碗休•特纳设计、绘制1908年制造彩绘釉面瓷器维多利亚与阿尔伯特博物馆这个碗将自然和花园的图案带到了制作者的家中。休•特纳是一名建筑师和园林设计师，也是莫里斯1877年创立的古建筑保护协会的首任秘书，他的设计受到莫里斯和沃塞的影响。