<p class="ql-block">巴黎卢浮宫博物馆收藏了13-19世纪末的欧洲绘画，1848年以后的绘画藏品在1986年奥赛博物馆开馆时被送去那里了。</p><p class="ql-block">卢浮宫的绘画藏品源自法国国王的收藏，自弗朗索瓦一世在枫丹白露的时候开始，之后通过购买和捐赠藏品不断丰富。</p> <p class="ql-block">卢浮宫作为博物馆始于1793年，绘画藏品开始在大画廊 (Grande Galerie)展出，之后在方形中庭(Cour Carré) 展出。</p> <p class="ql-block">卢浮宫的绘画展览面积有18000平方米，分为140个展室，分别在德隆馆（Denon）一楼和苏利馆（Sully）、黎塞留馆（Richelieu ）二楼。德隆馆展示意大利、西班牙、美国绘画和大型法国绘画；苏利馆和黎塞留馆展示法国-北欧学派绘画作品。</p> <p class="ql-block">卢浮宫的绘画藏品有12,000件，其中7000件收藏在卢浮宫，另外5000件在各省级博物馆。收藏在卢浮宫的7,000幅绘画约有一半，即3000多幅分别在柏林画廊、普拉多博物馆展出。</p><p class="ql-block">因此，我们并不能看到卢浮宫收藏的全部绘画作品。即使这样，徜徉在卢浮宫里始终目不暇接。偶尔还会发现，同一个展厅里墙上的绘画有变动？或者这一幅画与另一幅画很相似？</p><p class="ql-block">试着把自己看见并留下了印象的绘画作品按照年代顺序排列起来，或许这也是一种学习方法，学习“无用的知识”。</p> <p class="ql-block">16世纪</p><p class="ql-block">《施洗者圣约翰》</p><p class="ql-block">一开始被这幅画吸引是因为感觉画中的人物好像面熟 ，是谁呢？身披豹皮、手持木棍，是一个青年牧羊人？然而长卷发和微笑的脸，让他看起来神秘。</p><p class="ql-block">这幅画取材《圣经》故事中的人物约翰，他奉上帝之命为耶稣施洗礼，当他舀起约旦河水时天空豁然开朗，约翰的右手指向天空，左手托起了十字架。</p> <p class="ql-block">Saint Jean Baptiste, Huile sur bois，vers 1510-1520 </p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">传统上这幅画被认为是达芬奇的最后一幅作品，他的晕染技术在这里达到了顶峰，画面轮廓柔和，线条朦胧，亮部与暗部之间的过渡非常细腻。</span></p> <p class="ql-block">有一幅画中人物却看起来很相似。</p> <p class="ql-block">查阅得知，都是达芬奇画的，描绘的都是施洗者约翰，但其中有一幅被达芬奇的追随者继续描绘成了葡萄酒神- Bacchus。</p> <p class="ql-block">列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452-1519），是意大利文艺复兴时期博学者：他在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著成就，因此是文艺复兴时期的代表人物，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。</p> <p class="ql-block">文艺复兴三杰之一的拉斐尔（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）与乔万·弗朗西斯科·佩尼 (Giovan Francesco Penni) 合作的一幅宗教画</p><p class="ql-block">《戴蓝色王冠的圣母》或《圣母子与小圣约翰》：</p> <p class="ql-block">La Vierge au diadème bleu ou Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean ou encore La Vierge au voile est une peinture religieuse de Raphaël exécutée en collaboration avec Giovan Francesco Penni. </p> <p class="ql-block">《16世纪的太阳》或《科斯塔伊莎贝拉埃斯特宫廷的寓言》</p><p class="ql-block">这幅画表现了天堂花园中艺术的和谐与平和，是意大利画家洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa，1460-1535）的画作。</p> <p class="ql-block">Allégorie de la cour d'Isabelle d'Este, Costa，1474-1539，1,64 x 1,97 m</p> <p class="ql-block">《基督以园丁形象出现在三位玛丽面前》- “不许碰我”</p><p class="ql-block"> — 哦，耶稣遇难后园丁形象是他的“灵”。</p><p class="ql-block">佛罗伦萨画家布龙齐诺（Bronzino, 1503–1572）的木板油画：</p> <p class="ql-block">Le Christ en jardinier apparaît aux trois Marie - Il Bronzino，289 x 194 cm</p> <p class="ql-block">《艾玛乌斯的朝圣者》</p><p class="ql-block">威尼斯画家保罗·卡利亚里（ Paolo Caliari, or Veronese, 1528-1588）的作品：</p> <p class="ql-block">Pèlerins d'Emmaüs，1560, Huile sur toile，280cm × 443 cm</p> <p class="ql-block">《垂钓》- La Pêche</p><p class="ql-block">意大利画家安尼贝尔·卡拉奇(Carracci, Annibale，1560-1609) 的画作，创作于1595年之前，亲王卡米洛·潘菲利将这幅画赠送给了路易十四。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">17世纪</p><p class="ql-block">黎塞留馆为一位画家开辟了一个专门展厅，这位画家是鲁本斯。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">佛兰德斯艺术家</span>彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640），他依据基督教历史创作了祭坛画、肖像、风景和神话作品，他的绘画体现巴洛克艺术风格。他还是一位学者和外交官，曾被西班牙国王菲利普四世和英国国王查理一世封为爵士。</p> <p class="ql-block">《半神赫拉克勒斯和翁法勒，吕迪亚王后》，约1606 -1607, 布面油画。</p><p class="ql-block">“当身披涅墨亚狮皮的吕底亚王后翁法勒手持大棒，身着女装、身穿紫色长袍的王后的丈夫赫拉克勒斯则忙着毛织工作……”</p><p class="ql-block">这是根据古希腊神话编撰的一个滑稽插曲（萨莫萨塔的卢西安），以嘲讽英雄、力量和阳刚之气的化身。</p> <p class="ql-block">Le demi-dieu Hercule et Omphale, reine de Lydie， Vers 1606-1607, D’après l’historien grec ancien D’inodore de Sicile, Huile sur toile，de Pierre Paul RUBENS </p> <p class="ql-block">《玛丽·德·美第奇肖像》</p><p class="ql-block">法国女王（1610-1614摄政）穿着雍容华贵的加冕长袍：</p> <p class="ql-block">Portrait de Maris de Medicis (1573-1642), reine de France, régente de 1610-1614, Huile sur toile, vers 1609-1616, de Pierre Paul RUBENS </p> <p class="ql-block">《斯基泰人女王托米丽斯将波斯国王居鲁士的头颅投入盛满鲜血的花瓶中，为她的儿子报仇》：</p> <p class="ql-block">Thomyris, reine des Scythes, fait plonger la tête de Cyrus dans un vase de sang，(Rubens, Petrus Paulus), Pays-Bas du Sud, 1620-1625</p> <p class="ql-block">奥托·范·维恩 (Otto van Veen，1556-1629)，因为他是彼得·保罗·鲁本斯 (Peter Paul Rubens)的老师，并以其宗教和神话场景、寓言和肖像画而闻名。</p><p class="ql-block">《哀悼基督》：基督受难记的一个片段，引发了中世纪早期西方和11世纪拜占庭艺术中多种图像诠释。因此，画中出现了圣母、约翰，和天使。</p> <p class="ql-block">La Déploration du Christ, 1600 -1640 (Début du XVIIe siècle), de Otto van Veen </p> <p class="ql-block">《最后的晚餐》</p><p class="ql-block">荷兰 画家普尔布斯，弗朗斯二世 （Frans Pourbus，1569 - 1622）的作品，这是他最著名的宗教画作，几乎全部是为巴黎的教堂绘制的，这种构图17-18世纪备受推崇。</p> <p class="ql-block">La Cène - Frans Pourbus le Jeune, 1618, Huile sur toile, 287 x 370 cm, de Frans Pourbus </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《牧羊人的崇拜》- L'adoration des bergers，</p> <p class="ql-block">根据路加福音中的一个情节，在耶稣的诞生地伯利恒，牧羊人像往常一样在田野里放牧，等待一年中最长（最短）的夜晚，他们最先得知……</p><p class="ql-block">乍一看，五个人围坐在一个婴孩儿身边，点亮的蜡烛是唯一光源，圣约瑟夫用手遮挡了蜡烛，那光芒是从宝宝身上散发出来的，人们陷入沉思，目光投向圣婴……</p> <p class="ql-block">这是法国画家乔治·德·拉·图尔 (Georges de La Tour, 1593-1652)的作品。</p><p class="ql-block">据说世界上没有第二个人能够画出乔治·德·拉·图尔那样的火光。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《幸福家庭》或《受洗归来》</p><p class="ql-block">法国画家路易·勒南（Louis Le Nain，1593-1648）的作品。据说这幅画显露出他曾向佛兰德斯肖像画家们学习的迹象，人物构图带有哈尔斯或伦勃朗的特色。但是勒南的人物布局均匀，画面更加舒展。 路易·勒南描写的农民生活不加掩饰，农村环境，物质贫困，终年劳碌的老农、为温饱操劳的农妇，破衣烂衫光着小脚丫的女孩儿，这些人物形象触动人心，不带抽象的概念，令人站在画前肃然起敬。</p> <p class="ql-block">La Famille heureuse, 1642, 113×159 cm</p> <p class="ql-block">《烟草店》- La Tabagie, 1643，de Louis Le Nain</p> <p class="ql-block">勒南画《最后的晚餐》- La Cène，1655</p> <p class="ql-block">《甘草车》1641，勒南兄弟的作品：</p> <p class="ql-block">勒南家有三兄弟，安托万·勒南（Antoine Le Nain）、路易·勒南（Louis Le Nain）和马蒂厄·勒南（Mathieu Le Nain），兄弟三人都是画家，是法国卡拉瓦乔主义艺术的杰出代表，他们在画上只签勒南字样，所以后人难以把他们的作品区分开，其中排行老二的路易·勒南（Louis Le Nain约1593～1648）最为驰名。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《罗马圣弗朗西斯宣布罗马瘟疫结束》</p><p class="ql-block">是尼古拉·普桑（Nicolas POUSSIN ，1594-1665) 应罗斯皮格里奥西主教的要求在1657年画的一幅还愿画，为了感谢罗马的保护者结束了肆虐这座城市的瘟疫。行家评论: “除了普桑，还有谁能描绘出如此强烈的戏剧张力、诗意和宗教热情。”…… 一位跪着的贵妇是罗马的象征，她从圣人那里接到了瘟疫结束的宣告。</p><p class="ql-block">这幅画把我们带回到17世纪中叶的罗马时代，永恒之城正在寻求艺术、学问和宗教历史的融合，在这里都完美地得到表达。这幅画作在1998年才被发现，因为有博物馆之友慷慨捐助，卢浮宫立即把它收购了，当时价格4500万法郎。</p> <p class="ql-block">Saint François Roumaine annonçant à Rome la fin de la peste, 1657, huile sur toile, </p><p class="ql-block">130 × 101 × 7 cm</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">18世纪 </p><p class="ql-block">《拉撒勒的复活》</p><p class="ql-block">据圣约翰福音主题：拉撒勒已经死了四天了，他<span style="font-size:18px;">的两个姐妹，玛莎和玛丽，</span>其中一个匍匐在基督的面前，基督在坟墓前说：“拉撒勒，出来吧！” ，死者从坑里爬出来，半身不遂，脸上还盖着裹尸布，让目击者们惊讶、恐惧和喜悦不已。</p> <p class="ql-block">La Resurrection de Lazare, 1706, huile sur toile，3.88 x 6.64 m, de Jean-Baptiste Jouvenet (1644–1717)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《洪水》</p><p class="ql-block">法国画家雷尼奥，让·巴蒂斯特（Jean Batiste REGNAULT, 1754-1829）的作品，源自《圣经》诺亚方舟的故事，这个故事在西方文明中广为人知，洪水灾难被描述为是上帝为毁灭人类而引发的，但是有些人却逃脱了神的惩罚……这引起人们对于人类历史的重新思考。</p> <p class="ql-block">Le Déluge, 1789, Huile sur toile, 89 x 71 cm</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">19世纪</p><p class="ql-block">《拿破仑在埃劳战场上》</p><p class="ql-block">法国浪漫主义画家安托万·让·格罗斯（Antoine-Jean Gros，1771-1835）创作的一幅油画。该作品完成于1807-1808 年冬季，成为新兴法国浪漫主义风格的标志。它描绘了血腥的埃劳战役（1807-02-08）之后，拿破仑·波拿巴抵达埃劳城外视察战场，拿破仑骑在一匹浅褐色马上，他伸出手为士兵们祝福。“这位伟人的表情似乎减轻了死亡的恐怖，并为这一大屠杀的场景带来了柔和的光芒”。这幅画被称赞是迄今为止最现实地描绘拿破仑的作品。</p> <p class="ql-block">Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau，521x784 cm</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《但丁的船》或《地狱中的但丁和维吉尔》</p><p class="ql-block">这是法国画家欧仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix，1798-1863）最早的画作之一，1822年他完成并在沙龙展出了这幅画，标志着他正式进入画家行列。</p> <p class="ql-block">La Barque de Dant ou Dante et Virgile aux enfers ，Huile sur toile, 189 x 241,5</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《希奥岛的屠杀》- Scène des massacres de Scio，1824</p> <p class="ql-block">是德拉克洛瓦的又一幅代表作。1822年奥特曼帝国的军队登陆希腊希奥岛，对岛上平民进行了几个月的大规模屠杀和抢掠，画面中惊恐万状的男女老幼形象震动了艺术界，这幅作品也被称为 “艺术的屠杀”。</p> <p class="ql-block">《列日主教谋杀案》- L'Assassinat de l'évêque de Liège，1829，</p> <p class="ql-block">是欧仁·德拉克洛瓦创作的一幅布面油画，描绘了15世纪列日战争期间威廉一世·德拉马克的手下谋杀列日主教路易·德·波旁的故事，正如沃尔特·斯科特的历史小说昆汀·德沃德第22章中所讲述的那样。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span>《灵魂女人》- Les Femmes Souliotes</span></p><p class="ql-block">作者阿里·谢弗 (Ary Scheffer，1795-1858) 是一位荷兰裔法国浪漫主义画家。他主要以其基于文学的作品而闻名，其绘画基于但丁、歌德、拜伦勋爵和沃尔特·斯科特的作品，以及宗教主题。他在一生中也是一位多产的著名和有影响力的人物肖像画家。</p> <p class="ql-block">1803年，伊庇鲁斯好战的苏利奥特人与亚尼纳自治的奥斯曼帝国帕夏里克统治者阿里帕夏之间爆发了战争，这场战争是一系列冲突中的最后一场，被称为苏利奥特战争，最终导致苏利奥特人投降并被驱逐。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《年轻的殉道者》- La Jeune Martyre, 1855</p> <p class="ql-block">保罗·德拉罗什 (Hippolyte-Paul Delaroche，1797-1859）的作品，他是法国著名的学院派画家之一，以浪漫主义风俗画风格为基础，这幅画的第一版创作于1853年，现藏于圣彼得堡艾米塔吉博物馆。这幅画被评价为既体现了对历史准确性的重视，也展现绘画中的戏剧性和情感性，描绘了一名基督徒妇女的殉难，殉道者额头上散发着超凡脱俗的光环。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《弗朗西斯卡·达·里米尼和保罗·马拉泰斯塔的影子出现在但丁和维吉尔面前》阿里·谢弗（Ary Scheffer ，1795 – 1858）创作的多个版本的作品，均为布面油画。它描绘了但丁·阿利吉耶里的《神曲》中的一幕，但丁和维吉尔在地狱中 看到了弗朗西斯卡·达·里米尼和保罗·马拉泰斯塔。这幅画被认为是谢弗的杰作。</p> <p class="ql-block">Les ombres de Francesca da Rimini et de Paolo Malatesta apparaissent à Dante et à Virgile</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《爱德华五世和约克公爵在伦敦塔的孩子们 》这幅画于1831 年在沙龙上首次展出，被描述为一幅“让小屋哭泣的画作”：</p> <p class="ql-block">Les Enfants d'Édouard - Paul Delaroche，1830</p> <p class="ql-block">保罗·德拉罗什（Paul Delaroche, 1797-1856）的作品。这幅游吟诗人风格的画作描绘了伦敦塔中的王子们，即被囚禁在伦敦塔的英格兰国王爱德华五世和什鲁斯伯里的理查，他们互相挤压，预见到了自己的悲惨命运，那就是被暗杀。尽管这一时期的历史学家和专家并不确定，他们的叔父，即未来的国王理查三世会下令暗杀他们。警觉的狗，门下的灯光，孩子的目光……</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《苏珊娜在洗澡》</p><p class="ql-block">法国画家西奥多·沙塞里奥 (Théodore Chassériau, 1819-1856)，他 15 岁时创作的普罗斯佩·马里拉 (Prosper Marilhat)肖像画，使他成为在卢浮宫博物馆展出作品的最年轻的画家。</p> <p class="ql-block">Suzanne au bain - Théodore Chassériau</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《在翁弗勒尔港牛群登上客轮》，1823 </p><p class="ql-block">奥古斯特-泽维尔·勒普林斯(Auguste-Xavier Leprince，1799-1826)的作品。</p> <p class="ql-block">Embarquement de bestiaux sur le « Passager » dans le port d’Honfleur，1823, Salon de 1824, Huile sur toile</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《圣哥达山的僧侣》</p><p class="ql-block">作者路易斯·赫森特（Louis Hersent, 1777-1860）。</p> <p class="ql-block">Les religieux du mont Saint_Gothard (Suisse)，1824 ，Huile sur toile </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《与朱莉的自画像》或《画家和她的女儿》</p><p class="ql-block">是法国女画家伊丽莎白·路易斯·维瑞·勒布伦(Elisabeth Louise Vigee Le Brun 1755-1842)的代表作之一，也是她的自画像。</p><p class="ql-block">在这幅画中，勒布伦身着白色衣裙、红色丝带、墨绿披风，呼应了18世纪后期的服饰古典美学。她端庄秀丽，目光深情，双臂环抱女儿的脸颊， 9岁的女儿天真可爱，紧贴母亲，十分迷人。作品突显了画家的细腻、委婉、精致、优雅和丰富的情感。</p> <p class="ql-block">Self-Portrait à la Grecque，Huile sur bois 130×94 cm</p> <p class="ql-block">虽然在这里只有极少数卢浮宫的绘画藏品，而且是随机、随心的记忆，一旦把这些画作按照年代先后排序，好像有一点头绪了。卢浮宫里的每一幅绘画都有一个故事，或包含了一段历史，传递着画家的情感，把它们连接起来，渐渐地可以看见从古到今的绘画艺术史诗。</p>