<p class="ql-block">南京德基艺术博物馆开启"花花世界"现当代艺术典藏系列展览——动静无尽：花卉静物三百年。这场展览汇聚了来自中国、法国、日本、美国等十余国的艺术巨匠之作。当一朵花被定格在画布上，它便不再只是自然之美的缩影，更是灵魂的映照和时代的回响。从19世纪的印象派笔触到当代抽象的大胆诠释，从东方水墨的温婉留白到西方超现实的奇幻构想——每一幅画作，都是一场文化与美学的对话。</p><p class="ql-block">25年4月13日有幸陪爱画画同学来打卡这家艺术博物馆。画展位于南京德基二期的八楼。</p> <p class="ql-block">莫奈、马奈、卡耶博特、巴齐耶、高更、毕沙罗、塞尚、毕加索、雷诺阿、夏加尔、马蒂斯、蒙德里安、吴冠中、常玉、草间弥生……德基艺术博物馆真是家大业大，同时拥有这么多名家的真迹。德基艺术博物馆的“动静无尽：花卉静物三百年”画展非常值得一看，共展出了一百多幅（件）作品，策展人是毕沙罗的后代，水准真的很高。虽然很多作品不是画家的主流风格，但是花花世界真的太美了。</p> <p class="ql-block">进门是一面墙的花花，共12幅画作，从19世纪的拉图尔作品开始到2019年的作品结束，以19世纪“沙龙展”为设计灵感，呈现了跨越百年的玫瑰主题作品。</p> <p class="ql-block">亨利·方丹﹣拉图尔法国，1836-1904涅尔将军黄玫瑰，1883年布面油画</p> <p class="ql-block">这幅藏身于传统画框的不是传统油画，而是当代先锋艺术家组合卡特夫妇于2009-2012年将1618年的静物画《瓷瓶中的花》转化成的3小时动态影片。画面中日夜缓慢交替，昆虫飞舞，花朵灵动。</p> <p class="ql-block">朱利安·施纳贝尔 《在斯-羌富的胜利III》 2021年作为当代新表现主义的重要艺术家,朱利安·施纳贝尔擅长运用非常规的艺术材料创作情感饱满、表现力非凡的作品。此画中,充满活力的天蓝色、郁郁葱葱的绿色和盛放玫瑰的粉红色代表着对国家未来的乐观态度,玫瑰作为梵高笔下重生的象征,也隐喻着艰难时期即将过去。</p> <p class="ql-block">欧仁 布丹</p><p class="ql-block">b.法国，1824-1898</p><p class="ql-block">花束（对画），约1860-1865年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Eugène Boudin</p><p class="ql-block">b. France, 1824-1898</p><p class="ql-block">Gerbe de Fleur (Bouquet) (a pair), circa 1860-1865</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">被称为“天空之王”的风景画家欧仁•布丹作为莫奈的启蒙老师，是法国最早推行外光画法的艺术家之一，他将这种绘画方法介绍给了18 岁的莫奈。《花束（对画）》是艺术家静物主题探索晚期的重要代表作，受到荷兰静物画传统的影响，又融入了外光画法的技巧，使画中花卉兼具严谨的细节和生动的形象。这组对画，一幅呈冷蓝色调、隽永含蓄，一幅呈明黄色调、斑斓热烈，布丹娴熟运用色彩，笔力精妙，以对话的方式阐释精巧的立意。</p> <p class="ql-block">卡米耶·毕沙罗 《丁香花束》 1876年卡米耶·毕沙罗被尊称为“印象主义领袖"。此画以标志性的重叠色彩与娴熟笔触,塑造出厚密的肌理,描绘了一瓶充满力量感的花束,彰显出日常生活的质朴之美。</p> <p class="ql-block">古斯塔夫•卡耶博特</p><p class="ql-block">b.法国，1848-1894</p><p class="ql-block">小热讷维耶花园中的阳光，1885年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Gustave Caillebotte</p><p class="ql-block">b. France, 1848-1894</p><p class="ql-block">Soleils, Jardin du Petit Gennevilliers, 1885</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">印象主义运动的领军人物和重要赞助人古斯塔夫•卡耶博特，与莫奈一样对借助园艺来探索绘画抱有极大的热情，两人经常互相分享自己的园艺经验。《小热讷维耶花园中的阳光》绘于卡耶博特在小热讷维耶的房产中修建的花园，画面描绘了由树叶、灌木丛组成的蓝绿色森林和映衬其中的倾斜杂乱的向日葵。快速而密集的笔法和松弛自由的笔触展示了他成熟的艺术风格，对构图的刻意裁切显示了摄影技术对他的影响，大胆的画面形式彰显着卡耶博特对现代艺术的独特探索。</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 《台阶》 1878年此画中,莫奈以丰富明亮的色彩定格了宁静安详的秋日里维特伊古老农场庭院一隅的自然瞬间,细腻精致地再现了光线在墙面与植被上的斑驳变化。</p> <p class="ql-block">爱德华•马奈</p><p class="ql-block">b.法国，1832-1883</p><p class="ql-block">漫步者，1879</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Edouard Manet</p><p class="ql-block">b. France, 1832-1883</p><p class="ql-block">Le Promeneur, 1879</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">爱德华，马奈是印象主义的奠基人、现代主义绘画之父。</p><p class="ql-block">作为艺术史上最具有重要影响力的画家之一，马奈以极具革新精神的艺术主张和对现代巴黎生活的犀利描绘著称。</p><p class="ql-block">1879 年，晚年的马奈以老辣的笔法绘制这幅《漫步者》，几抹明亮的橙色、鹅黄和焰火般的红色笔触点出充满活力的花朵，点亮了晦暗的天色和积雪的街道，而波德莱尔诗中资产阶级的典型形象“都市漫步者”正低头经过，现代巴黎生活的富足奢靡和纵情欢闹便跃然纸上。</p> <p class="ql-block">乔治•布拉克</p><p class="ql-block">b.法国，1882-1963</p><p class="ql-block">鲜花篮，1925</p><p class="ql-block">布面油彩、沙子</p><p class="ql-block">Georges Braque</p><p class="ql-block">b. France, 1882-1963</p><p class="ql-block">Corbeille de Fleurs, 1925</p><p class="ql-block">Oil and sand on canvas</p><p class="ql-block">与毕加索共同发起立体主义运动的乔治•布拉克被誉为</p><p class="ql-block">20 世纪西方现代艺术史上最具影响力的艺术家之一，“立体主义”这一名称正来源于他的作品。1920年代，布拉克放弃了严谨的立体主义风格，转而从自然与静物中汲取灵感，探索更多的艺术可能性。创作于此时的《鲜花篮》以独创的油彩混合沙子的方法，将花朵与音乐这两个贯穿布拉克绘画生涯的主题结合在一起，描绘了桌面上形态拙朴、郁郁葱葱的菊花，一旁翻开的乐谱体现着布拉克此时对音乐的痴迷。</p> <p class="ql-block">亨利•马蒂斯</p><p class="ql-block">b.法国，1869-1954</p><p class="ql-block">布列塔尼的卡巴莱入口，1896</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Henri Matisse</p><p class="ql-block">b. France, 1869-1954</p><p class="ql-block">Entrée de Cabaret Breton, 1896</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">1896年，尚未成长为野兽派领袖的亨利•马蒂斯还是一位著名的传统佛兰德画派画家，为远离巴黎都市喧嚣，他来到布列塔尼的海边，结识了约翰、皮特、罗素，并受他的色彩理论指导，接触了印象主义和当时还未成名的梵高的作品，自此开始了一系列关键性的绘画实践与转折。《布列塔尼的卡巴莱入口》正是创作于这一时期，画面描绘了一处海边花园，明媚斑斓的色块铺涂出一片花圃。画面色彩不再注重写实，而是进入了想象和情感的领域，标志着马蒂斯向野兽派转变的重大进展。</p> <p class="ql-block">安德烈·德朗 《瓶花》 </p><p class="ql-block">1910年安德烈·德朗在与马蒂斯共同创立野兽主义之后，不断探索与转型，此画见证了德朗从立体主义向古典主义过渡的重大转折。画面使用棕红色调的灰暗背景衬托着白色和红色的花朵，花瓣造型与构图都十分简约而又富有张力，带有野兽主义残韵的笔触密集粗犷，同时也展现了德朗对古典艺术中理想美的探索。</p> <p class="ql-block">基斯·梵·邓肯 《山茶花》 1920年基斯·梵·邓肯是20世纪初巴黎野兽主义运动的领导人物之一，以多变的长线条、强烈率直的色彩和浓郁的笔法著称。此画运用了他往常描绘女性形象相近的笔法，以其典型的浓烈色彩与厚重笔触勾勒出华丽丰盈的山茶花。</p> <p class="ql-block">保罗·塞尚 《瓶中花》</p><p class="ql-block"> 1872-1873年保罗·塞尚作为后印象主义三大巨匠之一，被誉为现代艺术之父。此画是塞尚狂热而具探索性的早期绘画实验作品，这一时期他往往采用深色高饱和的色调，营造鲜活生动的显著效果。在这幅作品中，塞尚大胆地放大了玻璃花瓶，借此探索反射和扭曲的光影效果。</p> <p class="ql-block">保罗·高更 《乐谱上的牡丹花束》 </p><p class="ql-block">1876年保罗·高更被公认为后印象主义三大巨匠之一,为现代艺术的理论形成作出了重要贡献。此画中，花瓶中精心搭配的牡丹花束置于乐谱之上,展现了艺术家高雅的生活格调与趣味。</p> <p class="ql-block">埃米尔•诺尔德《鸢尾花与三色堇》</p> <p class="ql-block">黎谱 《牡丹和鸢尾花》 1958年此画融合了印象主义明朗的色彩和活泼的笔法，又以灵活的色块和细腻的线条信笔勾勒出末端颤动的枝叶。艺术家细致塑造了极具东方韵味的青花瓷瓶、中国独有的牡丹，这是他对东方传统文化的诗意表达。</p> <p class="ql-block">吕斯百中国，1905-1973</p><p class="ql-block">瓶花，1940年代布面油画 1934年，中国留法艺术先驱吕斯百学成归国，自1940年起先后于中央大学艺术系等院校任教，为现代中国艺术教育做出了杰出的贡献。</p> <p class="ql-block">黄永玉中国，1924-2023</p><p class="ql-block">繁花似锦，1973年布面油画 中国画院院士黄永玉 以广泛的创作媒介与高深的艺术造诣著称，是一位颇具传奇色彩的艺术家。</p> <p class="ql-block">方君璧中国，1898-1986</p><p class="ql-block">白色康乃馨，1955年布面油画 方君璧作为二十世纪初最为杰出的中国女性画家之一，在二次赴法并于法国定居后绘制了这幅《白色康乃馨》，延续了她将中国画传统与西画融合的艺术风格。</p> <p class="ql-block">黎谱</p><p class="ql-block">b.越南，1907-2001</p><p class="ql-block">静物，1956年</p><p class="ql-block">绢面油画</p><p class="ql-block">2051</p><p class="ql-block">Lê Phổ</p><p class="ql-block">b. Vietnam, 1907-2001</p><p class="ql-block">Still Life, 1956</p><p class="ql-block">0il on silk</p><p class="ql-block">黎谱是 20世纪最杰出的越南艺术家之一，以花卉和女性题材绘画见长，他成功地将中国和越南传统绘画与西方印象主义、超现实主义风格融合，综合东方符号与西方美学，充满了诗意和浪漫。越南的传统绘画受中国画的影响，讲求意境，黎谱的花卉及女性人物画多以绢本彩墨画形式呈现，这幅《静物》就是黎谱的典型风格。画中恬静绽放的花卉宛如少女般清丽而又充满活力，朦胧的光线、柔和的色彩，在绢布之上愈显温润。</p> <p class="ql-block">陈钧德</p><p class="ql-block">b.中国，1931-2019</p><p class="ql-block">瓶花，2015年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Chen Junde</p><p class="ql-block">b. China, 1931-2019</p><p class="ql-block">Vase Flowers, 2015</p><p class="ql-block">0il on canvas</p><p class="ql-block">中国当代重要的油画家、美术教育家陈钧德，秉承民国海派油画精神，融合表现主义特征与传统写意趣味，为中国“写意油画”的发展作出了重要贡献。晚年的陈钧德游历欧洲，创作了多幅油画和油画棒作品。创作于此时的《瓶花），以质感粗糙的线条勾勒叶片、以丝绒般柔和的笔触描绘花朵，浓郁明艳的花朵与低饱和度的粉紫色背景形成对比，展现出明媚蓬勃的生命活力。画面构图摆脱了写实光影的束缚，充满了油画棒般的童真。</p> <p class="ql-block">倪贻德</p><p class="ql-block">b.中国，1901-1970</p><p class="ql-block">桃花灼灼，1960年代</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Ni Yide</p><p class="ql-block">b. China, 1901-1970</p><p class="ql-block">Peach Blossom, 1960s</p><p class="ql-block">Oil on</p><p class="ql-block">canvas</p><p class="ql-block">倪贻德是中国最早的现代艺术团体之一决澜社的旗手和创始人之一，中国现代著名的油画家。1928年留日归国后从事美术教育，致力于美术理论和绘画技法的研究。《桃花灼灼》是他主张的艺术纯粹性与油画民族化生动的结合。建筑物洗练的大块面色彩和粗线条构成的厚重美感，体现了艺术家对立体派、野兽派艺术的继承。而前景盛开的桃花与中后景的树木颜色形成鲜明的对比，与相对笔直的建筑物虚实结合，颇有传统界画之感。灵活多变的线条语言平衡了写实与写意，鲜艳的色彩是人民艺术力量的美，健康的美的真实写照。</p> <p class="ql-block">贺慕群</p><p class="ql-block">b.中国，1924-2012</p><p class="ql-block">花木系列，2000年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Hoo Mojong</p><p class="ql-block">b.China, 1924-2012</p><p class="ql-block">Flowers, 2000</p><p class="ql-block">0il on canvas</p><p class="ql-block">贺慕群是中国第二代留法艺术家中享有盛誉的女性画家。</p><p class="ql-block">她的创作风格深受后印象主义启发，色彩丰富、边缘线处理大胆，画面富于装饰意味。贺慕群的花卉静物创作始于20 世纪70年代，以浓烈的色彩和质朴的物象为特征。在这幅《花术系列》中，矗立的绿色茎叶与橙红色的圆形花瓣形成强烈色彩对比，平涂的单色背景消解画面的纵深感，强化了平面效果。超常的尺寸赋予了花木原始的神性，以稚拙朴实的手法展现生命原初之美，散发永恒而动人的魅力。</p> <p class="ql-block">祝大年中国，1916-1995花团锦簇，1973年木板油画 祝大年是中国现代工笔重彩的开拓者、清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的创始人之一。</p> <p class="ql-block">胡善馀</p><p class="ql-block">b.中国，1909-1993</p><p class="ql-block">杜鹃花，1979年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Hu Shanyu</p><p class="ql-block">b. China, 1909-1993</p><p class="ql-block">Azalea, 1979</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">中国第二代留法艺术家胡善馀毕生从事油画创作和美术教育事业，致力于将印象主义技法与中国画及中国民间艺术的意趣相融合，形成别具一格的胡氏风格。这幅《杜鹃花》是胡善馀为庆祝中华人民共和国建国三十周年创作，轻松活泼的笔触再现了春天里杜鹃花摇曳盛放的姿态，绚烂热烈的花色是他此时心境的最佳写照，颤动的冷暖对比和光影流动的视觉效果，极具印象主义大师的神韵。胡善馀对杜鹃花情有独钟，一生中多次描绘，而将杜鹃花的热烈描绘的如此淋漓尽致的，唯有此幅。</p> <p class="ql-block">王济远</p><p class="ql-block">b.中国，1893-1975</p><p class="ql-block">花卉，1973年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Wang Jiyuan</p><p class="ql-block">b. China, 1893-1975</p><p class="ql-block">Flower, 1973</p><p class="ql-block">Oil on</p><p class="ql-block">canvas</p><p class="ql-block">王济远是美术团体天马会与决澜社的重要成员，也是“艺苑”的发起人，被蔡元培誉为“负有复兴中国现代艺术之作家”，曾任上海美专教务长、代理校长，其在 20世纪30年代的展览活动和出国考察经历，堪称一部“浓缩的民国美术交流史”。王济远水墨、油画兼长，致力于将东方绘画的意蕴与西洋绘画完美融合。《花卉》是他晚年的一件精彩作品，创作于1973年1月，“玉济远旅美三十周年书画展览”举办前夕。画面中的一丛红艳，虽为油画却融合了国画的写意笔触，右侧工整的书法题记，折衷了其中国画的箱观。</p> <p class="ql-block">方君璧中国，1898-1986长安花，1963年布面油画 方君璧是我国20世纪留洋先驱中首位考入巴黎高等美术学院的女艺术家，也是第一位作品入选 “巴黎美术展览会"的中国女性画家，被誉为"东方杰出的女画家"。</p> <p class="ql-block">潘玉良中国，1895-1977青瓶红菊，1944年布面油画 中国第一代留洋女性艺术家潘玉良，她坚持将西画与中国传统结合，创造出独特的艺术风格，被时人誉为"中国西洋画家中第一流人物"。</p> <p class="ql-block">常书鸿中国，1904-1994</p><p class="ql-block">阅尽人间春色，1975年木板油画 中国第一代留法艺术家常书鸿，是中国油画民族化的先驱，敦煌艺术研究院首任院长，为中国油画发展和敦煌艺术保护做出了杰出贡献。</p> <p class="ql-block">常玉中国，1901-1966</p><p class="ql-block">蓝色背景的盆花，1956年布面油画中国第一代留法艺术家常玉以人体绘画、素描和花卉画著称，享誉国际。</p> <p class="ql-block">赵无极中国，1920-2013</p><p class="ql-block">百合花，1950年代早期布面油画被誉为"留法三剑客"之一的赵无极，以融贯中西、极富生命力的作品风格，在20世纪世界抽象绘画领域独树一帜。</p> <p class="ql-block">吴冠中的花卉</p> <p class="ql-block">吴大羽中国，1903-1988</p><p class="ql-block">瓶花，约1950年布面油画 吴大羽作为中国现代抽象绘画的先驱，赴法留学归国后与林风眠等共同创办了杭州国立艺术院（现中国美术学院）,为中国现代艺术发展和艺术教育做出了重要贡献。</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 《盆中花(玫瑰与满天星)》 1878年作为印象主义的奠基人与领导者，莫奈发展了以捕捉户外光影和色彩变化为核心的画面表现手法，奠定了印象主义绘画的基础。此画展现了粉色玫瑰的生机与动势，通过法语中“雾”与“满天星”的语义双关，使静物花卉与其户外原生地点相互呼应。</p> <p class="ql-block">皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 《花瓶中的玫瑰》 1885-1890年作为最具影响力的印象主义画家之一，皮埃尔一生钟情画花。此画中，蓝绿色背景衬托着梦幻绚丽的花束，在波浪般起伏的桌布上投下灰蓝的阴影。柔和有光泽的笔法显示出他早年的瓷画创作功底。</p> <p class="ql-block">亨利•马蒂斯</p><p class="ql-block">b.法国，1869-1954</p><p class="ql-block">玫瑰花束-斜倚的女人，1920</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Henri Matisse</p><p class="ql-block">b. France, 1869-1954</p><p class="ql-block">Le Bouquet de Roses - Femme Accoudée, 1920</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">亨利•马蒂斯是 20世纪最具影响力的艺术家之一，他致力于运用鲜艳的色彩和肆意的笔触，是野兽派的创始人及主要代表人物。1917年，马蒂斯来到法国海滨城市尼斯，此后经常拜访住在附近的雷诺阿，与他一同写生、交流艺术，逐渐摆脱了严谨的创作风格，迎来了职业生涯的觉醒，也开始了自己关键性的绘画变革，形成了重要的“尼斯时期”。《玫瑰花束-斜倚的女人》即是他尼斯时期的典型作品，模特衣服上华丽精巧的酱丝、扶手椅上缠绕的花纹、桌面波浪形的边缘与圆润的花瓶、饱满的玫瑰花，画中的每个细节都显示出他在画面布局和色彩应用上焕发的强大创造力。</p> <p class="ql-block">巴勃罗•毕加索</p><p class="ql-block">b.西班牙，1881-1973</p><p class="ql-block">瓶花，1901年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">2016</p><p class="ql-block">Pablo Picasso</p><p class="ql-block">b. Spain, 1881-1973</p><p class="ql-block">Vase de Fleurs, 1901</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">1901年，巴勃罗•毕加索在巴黎举办了首场个展，以“天才”之名崭露头角，《瓶花》正创作于同年，是他艺术发展关键时刻的一幅罕见的静物画。柔和的蓝灰色调，预示着毕加索即将到来的“蓝色时期”，彰显了他在巴黎印象主义大师云集的艺坛和思潮碰撞之中自己探索着的创作方法与即将开启的全新艺术实验。在1932年毕加索关键性的一场回顾展中，他亲自挑选了《瓶花》，与其他蓝色时期的标志性作品一同展出。事实上，从最早的“蓝色时期”到之后每一次艺术风格的转变，花卉始终贯穿在毕加索的艺术人生之中。</p> <p class="ql-block">汤姆•韦塞尔曼</p><p class="ql-block">b.美国，1931-2004</p><p class="ql-block">静物与Liz, 1992年切割钢上醇酸油</p><p class="ql-block">Tom Wesselmann</p><p class="ql-block">b. United States, 1931-2004</p><p class="ql-block">Still Life with Liz, 1992</p><p class="ql-block">Alkyd oil on cut steel</p><p class="ql-block">作为最重要的波普艺术家之一，汤姆•韦塞尔曼常将日常生活元素与高雅艺术并置于作品之中，以大胆明亮的色彩和平面化的造型为标志性特征。20世纪80年代开始，丰塞尔曼投入了以切割钢材为基底的创作，到了90年代则在作品中致敬同时代艺术家的作品。《静物与Liz》兼有这两个时期的特点，作品中以波普艺术先驱安迪•沃霍尔的名作《Liz》为背景，以颤动的色彩笔触描绘了花瓶中的红色玫瑰、蓝色花束和两只橙子。通过保留笔触与线条感，他消除了切割钢材的金属质感与工业性，凸显了绘画性。</p> <p class="ql-block">张荔英中国，1906-1993</p><p class="ql-block">三色堇，1940-1947年布面油画 被誉为"新加坡六大先驱画家"之一的张荔英，以静物画著称，融合西方美术技法与东方哲学韵味，开创出独特的个人艺术风格。</p> <p class="ql-block">庞薰琹</p><p class="ql-block">b.中国，1906-1985</p><p class="ql-block">百花齐放，1978年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Pang Xunqin</p><p class="ql-block">b. China, 1906-1985</p><p class="ql-block">Booming Flower, 1978</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">中国现代艺术先驱庞薰琹是中国第一个现代艺术团体“决调社”的创始人之一，现代工艺美术教育的开拓者。他一生追求自然之美，以花为题材探素中西艺术的融合。20世纪</p><p class="ql-block">70年代，他重拾画笔，专注于小幅花卉静物创作，《百花齐放》即为其中杰作。粉色花朵以盛放姿态从花瓶中倾泻而出，在后印象主义厚重的色彩笔触与中国画的抒情装饰性之间达到了平衡。成蔗菜常说：“如果我的作品能让你感受到一点点美，那将是我最大的幸福”，绚烂的花朵凝结着他的艺术理念与追求，传递着他的艺术人生之美。</p> <p class="ql-block">丘堤</p><p class="ql-block">b.中国，1906-1958</p><p class="ql-block">两朵山茶花，1939</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Qiu Ti</p><p class="ql-block">b. China, 1906-1958</p><p class="ql-block">Two Camellias, 1939</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">丘堤是中国第一代最为激进前卫的现代女画家，也是中国油画艺术的奠基人之一。她吸收借鉴印象派的观察方法，将中国古典美术元素融入油画创作，沉静抒情又反抗陈腐保守。《两朵山茶花》以堆叠色块和灵动线条营造朴拙却不滞涩的画面，清新与浓重的色彩对比融合，为作品注入蓬勃的生命力与典雅的中国意蕴。丘堤存世油画作品仅三十幅，这件作品创作于1939年，尽管战火纷飞、生活条件艰苦，但她仍坚持创作，探索中国艺术的振兴之路。</p> <p class="ql-block">沙耆</p><p class="ql-block">b.中国，1914-2005</p><p class="ql-block">生之奢华，1991-1993年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Sa Dji</p><p class="ql-block">b. China, 1914-2005</p><p class="ql-block">Luxury in Life, 1991-1993</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">第二代留欧艺术家沙耆，一生保持独立而自由的艺术立场，他的作品始终是随心所欲、自然流溢的创作。20世纪90年代，晚年的沙耆面临人生的挫折与病痛困扰仍笔耕不辍，以“诗性直觉”绘出具有强大共鸣的作品。《生之奢华》正是他晚年时期表现性手法与写实主义风格融合的佳作，坚实有力的笔触将具体的物像化作斑驳的色块，将内心汹涌激荡的情感寓于画笔之上，展现出极强的画面张力，歌颂着拙朴的自然之美与生命的壮阔。</p> <p class="ql-block">苏天赐</p><p class="ql-block">b.中国，1922-2006</p><p class="ql-block">自有春晖满槐，1962年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Su Tianci</p><p class="ql-block">b. China,1922-2006</p><p class="ql-block">Locust-tree Flower, 1962</p><p class="ql-block">Oil on</p><p class="ql-block">canvas</p><p class="ql-block">中国当代杰出的油画家、美术教育家苏天赐，一生致力于东西融合、贯通中外的油画艺术创作，发展出一种具有民族内蕴的现代中国油画。花卉是苏天赐钟爱的主题，《自有春晖满槐》融合中西绘画技法与趣味，以清丽的色彩和舒朗的笔触描绘了生机勃勃的槐花，带绿叶的枝条与槐花布局疏密有度，花瓣明亮厚实富有质感，极具诗意的艺术意境，饱含乐观的生命意象，堪称为苏天赐艺术生涯中最重要、最经典的作品之一。作品名取自其座右铭“自有春晖满怀”，“槐”和“怀”的巧妙谐音宣示了艺术家的人生与艺术理想。</p> <p class="ql-block">吴冠中</p><p class="ql-block">b.中国，1919-2010</p><p class="ql-block">丁香，1991年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Wu Guanzhong</p><p class="ql-block">b. China, 1919-2010</p><p class="ql-block">Lilac, 1991</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">中国第二代留法艺术家吴冠中，一生致力于油画民族化与水墨现代化的探索。《丁香》作于他艺术生涯的巅峰时期—获法国文化部授予法国文艺最高勋位的同年。这一年，因担优重病的妻子而停下画笔的吴冠中看到了妻子早年绘制的丁香花旧稿，重燃创作的欲望，绘制了这幅他创作生涯中罕见的花卉静物画。画中以传统水墨画技法与留白，细腻而灵动地描绘了代表着忧愁、初恋与爱情的丁查，笔调错落有致、用色清新跳跃，将夫妻相互扶持 45年的深切情感娓娓道来。</p> <p class="ql-block">勒内·马格里特 《花之诞》 1929年勒内·马格里特是比利时超现实主义大师。此画中精细的木纹与天空并置，蜿蜓的藤蔓穿行其间，将现实与幻想融合，所绘事物颠覆了空间关系与自然法则，引导着观众以新视角观察周遭的世界。</p> <p class="ql-block">乔治．莫兰迪意大利，1890-1964</p><p class="ql-block">花，约1958年布面油画 乔治．莫兰迪被誉为20世纪最伟大的意大利画家，以静谧典雅的静物画著称。</p> <p class="ql-block">乔治娅·欧姬芙 《红掌》 1923年被誉为“美国现代艺术之母”的乔治娅·欧姬芙，毕生研究和创作现代主义花卉静物画，以抽象大胆的表现方式揭示花卉的自然之美。此画中，她用明亮的绿色和红粉色细致而准确地渲染了红掌的蜡质纹理，引导着人们纯粹从其独特的颜色、线条和形状等易被忽视的形式特质，来观察和思考它们所蕴含的普适意义。</p> <p class="ql-block">马克·夏加尔 《情人与花束》 约1935-1937年20世纪最重要的超现实主义画家之一、巴黎画派代表人物马克·夏加尔。此画是夏加尔创作中的典型风格，以抽象抒情的笔触和对比强烈的色彩，描绘了象征炽热情感的花束、紧紧相拥的恋人。二者比例悬殊，赋予了画作“超自然”的特征，营造出幻想般的氛围，象征了他对爱人的浓烈爱意，更是对人类爱与生命的赞美。</p> <p class="ql-block">苏珊·瓦拉东 《一束玫瑰、矢车菊与蕨类》 1930年20世纪杰出的后印象主义女性画家苏珊,在巴黎现代艺术氛围的滋养下自学成才,她的作品总有着沉静的色彩、灵活的造型和独特的风格。此画全面地展现了轮廓线勾勒、敷色手法和空间处理上的后印象主义特征。 </p> <p class="ql-block">奥迪隆•雷东《芍药、丁香、玫瑰与树叶在1900年大花瓶中》</p> <p class="ql-block">费尔南多·博特罗哥伦比亚，1932-2023向日葵，1976年布面油画 费尔南多．博特罗从20世纪70年代开始以其夸张、圆润风格的主题绘画和雕塑享誉世界，形成了独树一帜的博特罗风格。</p> <p class="ql-block">亚历克斯•卡茨</p><p class="ql-block">b.美国，1927</p><p class="ql-block">剑兰 3,2019</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Alex Katz</p><p class="ql-block">b. United States, 1927</p><p class="ql-block">Gladiola 3, 2019</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">亚历克斯•卡茨是美国最具影响力的在世艺术家之一，因描绘社会性人物和风景意象而知名。随着艺术生涯的发展，花卉成为了卡茨经常表现的主题之一，《剑兰3》就是他独特风格的典型范例。在将画面转化为更大、更精致、更简化的构图之前，艺术家通常会对现实中的花卉进行小构图的研究，将图像压缩到最基本、最纯粹的元素。在这件作品中，卡茨以紧凑的构图与电影式的特写镜头，聚焦几朵裁剪过的剑兰，它们似在风中摇曳，透出一种静谧之美，传达出转瞬即逝的自然印象。</p> <p class="ql-block">大卫·霍克尼英国，1937</p><p class="ql-block">蓝色绣球花，1996年布面油画 大卫·霍克尼是当今国际画坛最具影响力的大师之一。</p> <p class="ql-block">丁衍庸中国，1902-1978兰芷，1971年油彩、纤维板 第一代留洋艺术家丁衍庸，是中国现代美术的重要倡导者、中国现代水墨的先行者，致力于引入西方现代艺术并探索中西艺术融合。</p> <p class="ql-block">贾科莫 巴拉</p><p class="ql-block">b.意大利，1871-1958</p><p class="ql-block">充满活力的自然，百日菊，1951年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Giacomo Balla</p><p class="ql-block">b. Italy, 1871-1958</p><p class="ql-block">Natura Viva, Zinnie, 1951</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">贾料真•巴拉，是未来主义艺术运动的奠基者之一，他在20世纪40年代以后，从崇尚速度和运动的风格，回归了更传统的绘画，创作了这件《充满活力的自然，百日菊》，堪称将奔放的未来主义精神与具象传统静物结合的典范。巴拉受到新印象主义点彩画风的影响，对艺术作品的光色变化产生了浓厚兴趣，在这件作品中花瓶、书籍和碗置于反光的桌面上，随着自然光在镜面表面与镜子中的反射，红橘色的花瓣与绿色的叶片相映成趣，花蕊处星星点点的紫色，捕捉了光在花瓣表面瞬时间的运动，赋予物体真实感和体积感。</p> <p class="ql-block">草间弥生</p><p class="ql-block">b.日本，1929</p><p class="ql-block">花，2008年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Yayoi Kusama</p><p class="ql-block">b. Japan, 1929</p><p class="ql-block">Flower, 2008</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">草间弥生是20世纪先锋艺术的先驱，以其标志性的色彩鲜艳的波点与网状结构著称。花是她最为迷恋的主题意象之一，源自其童年时期见到花朵向她说话、桌布上的花纹变成活体花朵、大量增殖并将她吞没的幻视经历。在作品《花》中，草间弥生将小花朵放大到巨型尺寸，以她特有的破碎的、幻视的方式来描绘，画中的花卉被网状结构割裂为成于上万个细密的碎片，其形象却依然坚实地存在，波点如细胞般散落，传达着生命与自然的神秘力量。</p> <p class="ql-block">朱德群中国，1920-2014花之系列之二，1957年布面油画 中国第二代留法艺术家朱德群，是法兰西艺术院首位华裔终身院士，闻名世界的"留法三剑客"之一。</p> <p class="ql-block">谢景兰中国，1921-1995</p><p class="ql-block">花之舞，1970年布面油画 谢景兰是20世纪杰出的女性艺术家，她的艺术创作综合了绘画、音乐、舞蹈等多个艺术门类，创造出了大量前卫而富有试验性的作品。</p> <p class="ql-block">奈良美智 《灯花女孩》 1994年奈良美智的作品以天真、怪异又充满疏离感的儿童为标志性形象，并由此展开对人性的深入探讨。此画中的女孩拿着一根长长的花茎，引导着观众的视线，这朵花变成了一盏灯，她眼睑下垂，显得顺从漠然，但花朵的光芒却暗含着乐观的情绪。</p> <p class="ql-block">村上隆</p><p class="ql-block">b.日本，1962</p><p class="ql-block">绿意盎然的季节，2021年</p><p class="ql-block">布面丙烯裱在木板上</p><p class="ql-block">Takashi Murakami</p><p class="ql-block">b. Japan, 1962</p><p class="ql-block">A Season of Lush Grass, 2021</p><p class="ql-block">Acrylic on canvas</p><p class="ql-block">mounted on wood</p><p class="ql-block">panel</p><p class="ql-block">作为广受欢迎的“超扁平”风格的奠基人，村上隆可谓当今日本最杰出的艺术家之一。他追求一种将强调平面性的方法与日本动漫美学以及御宅族文化相结合的艺术方式，常将笑脸融入花卉母题。《绿意盎然的季节》是围绕该主题的近年新作，以扁平的形式和艳丽的色彩构成了象征日本皇室，并曾专属于贵族与高雅艺术的菊花图案。无数花朵相互嵌套，配以生动的笑脸，在迷幻而令人愉悦的彩色图案中无限繁衍，抹平了高雅艺术与通俗文化之间的边界。</p> <p class="ql-block">安迪·沃霍尔美国，1928-1987</p><p class="ql-block">花，1964年布面丙烯、丝网印 美国波普艺术的领军人物安迪·沃霍尔，以对现成图像的广泛挪用为典型特点，以革命性的丝网印刷版画、商品和名人绘画闻名。</p> <p class="ql-block">陈逸飞</p><p class="ql-block">b.中国，1946-2005</p><p class="ql-block">静物-花卉，1996年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Chen Yifei</p><p class="ql-block">b. China, 1946-2005</p><p class="ql-block">Still Life - Flowers, 1996</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">陈逸飞是最早在西方艺术界取得巨大成功的当代中国艺术家之一，在社会主义现实主义艺术和西方现代艺术的双重教育背景下，其作品呈现出独特的艺术风貌。《静物-花卉》是陈逸飞艺术生涯中唯一一幅花卉主题作品，也是他融合电影语言创下的史诗巨作，曾在中国美术馆、上海博物馆等多个陈逸飞重要个展中展出。这件作品中，陈逸飞摒弃了擅长的古典写实风格，转而采用印象主义的处理方式，以强烈而厚重的色块、斑驳而细腻的笔触，营造出朦胧的光影感。</p><p class="ql-block">巨大的尺幅打破了人们对花卉常规的感知，极富冲击力。</p> <p class="ql-block">詹姆斯•罗森奎斯特</p><p class="ql-block">b.美国，1933-2017</p><p class="ql-block">无题，1990年亚克力、油彩、画布</p><p class="ql-block">James Rosenquist</p><p class="ql-block">b. United States, 1933-2017</p><p class="ql-block">Untitled, 1990</p><p class="ql-block">Acrylic, oil, canvas</p><p class="ql-block">詹姆斯•罗森奎斯特是波普艺术运动中的开创性人物，以大量截取广告与媒体图像碎片的拼贴画闻名。《无题》是罗森奎斯特自 80年代起于佛罗里达工作室创作的代表作之一，画申的植物描绘精细、色彩浓烈，穿插其中、深浅不一的线条状画面是女性五官图像的碎片，构图既将二者紧密地关联，又营造了商业广告中女性形象与茂盛植物花卉之间的强烈反差，使他们相互干扰。罗森奎斯特将这一系列的花卉作品描述为"生态和政治绘画"，暗示着机械和技术进步下地球上生命的脆弱性。</p> <p class="ql-block">苏伯德•古普塔</p><p class="ql-block">b.印度，1964</p><p class="ql-block">名字有什么意义呢？（XIII），2019</p><p class="ql-block">亚麻布面油画</p><p class="ql-block">Subodh Gupta</p><p class="ql-block">b. India, 1964</p><p class="ql-block">What's in a Name? (XIII), 2019</p><p class="ql-block">Oil on linen</p><p class="ql-block">苏伯德•古普塔，是印度最先锋、最具国际知名度的当代艺术家之一。他广泛运用不同素材，创作多种媒介的艺术作品，被誉为“印度当代艺术教父”。2019年以来，古普塔开始</p><p class="ql-block">了《名字有什么意义呢？》这一系列的实验性创作。这幅作品中，他描绘了两朵完全凋零的花朵，花瓣摇摇欲坠、花蕊枯萎蜷曲。艺术家简洁的构图和精致的笔触，赋予了干枯的花瓣奇特的质感和形态，展现着他对生与死、自然与生命循环以及虚无主义的独特理解。</p> <p class="ql-block">金陵图</p>