弗里德里希的自然之魂——纽约大都会博物馆特展

Lynn Ma

卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774-1840）是德国浪漫主义风景画的杰出代表，他的作品强调尖锐的明暗对比和空无的精神表现，融合了古典主义的严谨技法和浪漫主义的情怀，他的风景画与歌德的小说、贝多芬的音乐共同成为德国浪漫主义的杰作。 纽约大都会博物馆目前正在展出弗里德里希特展，让我们有机会走近这位大师。画家以克制而精准的笔触捕捉光影的细微流变，那是一种对世界秩序的凝视，也是对内在情感的探询。每一幅画作仿佛都在静默中发问：人与自然之间，应当如何安放灵魂？其背后所蕴藏的，不只是艺术的浪漫，更是德国思想传统中对存在、孤独与超越的永恒追问…… 这里收录了展览中的部分作品作为自己的学习资料，展签内容则大多借助 Google Translate 翻译而成。图片难以传达原作的神韵、色泽与光影之美，强烈推荐有机会的朋友亲临现场欣赏原作，那将是一场不虚此行的视觉与心灵之旅…… 卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich, 1774–1840) 将大自然塑造为情感与精神探索的圣殿。他巧妙地运用光线、色彩、氛围和视角，创作出既展现壮丽风景，又揭示内在自我或灵魂深层联系的画作。这些作品不仅体现了浪漫主义倡导的个性与感觉的新解，更标志着对自然世界亲密回应的兴起，这种回应一直延续至今。 弗里德里希的艺术深植于当时德国不断变迁的地理环境中——那时的德国还是一个不断更迭的贵族领地，而非统一的国家。四十年来，他沿着出生地波罗的海沿岸及其职业生涯中心德累斯顿周边的乡村和山脉进行素描探险，回到工作室后，再自由构想和重塑这些自然地貌，创作出探索文化转型时期土地多重意义的作品。他的画作不仅将自然呈现为美丽和慰藉的源泉，还深刻反映了定义个人与集体人性的抱负、悲伤、记忆和信仰。 此次展览由大都会博物馆与柏林国家博物馆、旧国家美术馆、德累斯顿国家艺术收藏馆和汉堡艺术馆联合举办，并得到了欧洲及北美众多机构和私人贷方的支持。 开拓自己的道路 弗里德里希于 1798 年 24 岁时开始了自己的职业生涯，此前他接受了几年的培训，先是在家乡格赖夫斯瓦尔德，然后越过波罗的海来到丹麦。回到德国并定居在德累斯顿后，这位年轻的艺术家发现自己身处一个充满活力的文化中心，拥有壮观的收藏品和一群敬业的景观从业者。弗里德里希的到来恰逢早期浪漫主义关于艺术、自然和自我的思想传播。 在德累斯顿的最初几年里，弗里德里希广泛地寻找自己的创作道路。作为一名绘图员和版画师——他直到 1808 年才作为油画画家首次公开亮相——他选择了各种主题，并尝试了不同的风格和技巧。这些作品植根于他在户外绘画的实践和对浪漫主义思想的接触，揭示了弗里德里希对自然世界不断发展的想象，将其视为个人反思和强烈感受的场所。 自画像1800编织纸上的黑色粉笔SMK，丹麦国家美术馆，哥本哈根 弗里德里希熟练地用一支削尖的黑色粉笔在纸上画下自己二十五岁时的模样。张开的嘴唇、微微张开的鼻孔和敏锐的目光给人一种机敏而自信的年轻人的印象。请注意眼睛高光处的微小十字。它们只是附近窗户的倒影，还是暗示了艺术家内心的精神生活？ 弗里德里希将这幅肖像送给了他的朋友兼同行艺术家约翰·路德维希·隆德，并在纸上用德语直接写道：“如果你真的想要我的肖像，那么我相信这次交换并没有不公平。我自己画的。” 阔叶林中的乡间别墅1797黑色墨水和水彩画在纸张上德国私人收藏 这是弗里德里希最早的风景画之一，创作于艺术家在哥本哈根就读丹麦皇家学院期间。虽然他在那里接受的训练侧重于人体表现，但他自己也追求风景画，用明亮的水彩画描绘丹麦乡村。在这个例子中，一扇敞开的大门将我们引向风景，但大门后面的小路和房子却被遮住了。就像前景中的人物一样，我们发现自己停了下来——被邀请在乡村建筑前停下来，欣赏光影斑驳的树叶。 植物与树木研究1799铅笔和灰色墨水和水墨画，横纹纸上柏林国家博物馆铜像陈列室 弗里德里希在旁边挂着的那幅画两天后画了这幅画。他将素描本旋转了九十度，画了另一簇多叶的茎，这次用水墨实现了更精确的造型。在上面的空间里，他添加了从远处看到的树木。其中一些他用钢笔和画笔描绘，而另一些他只用铅笔粗略地画了一下。通过这样的研究，弗里德里希磨练了他的眼力和手法，学会了从不同的视角和不同的条件下描绘风景的元素。 突破 1803年至1808年间，弗里德里希因其雄心勃勃的水墨画而崭露头角，并将这些作品提交于德累斯顿和魏玛的公共展览。凭借精湛的技艺以及与浪漫主义对情感与神秘追求的完美契合，这些画作引发了广泛的关注和讨论，从而使弗里德里希迅速跻身为该地区艺术界的重要人物。 这一时期，他的许多创作灵感源自波罗的海上的吕根岛。早在1801至1802年间，他就在吕根岛逗留了大量时间，通过无数素描捕捉岛上独特的地形景观。这些素描不仅记录了吕根岛的原始风貌，更为他日后创作的大型成品画奠定了坚实的基础。在弗里德里希的笔下，岛上稀疏俊朗的岩石海岸、无垠闪烁的波粼水面和辽阔无际的悠远天空，共同构成了一种能唤起孤独、忧郁与渴望情绪的独特表达。 吕根岛东海岸与牧羊人1805-6棕色墨水和水墨画于铅笔上，配以白色不透明水彩，画于编织纸上纽约大都会艺术博物馆，由主席委员会的几位成员捐赠和弗莱彻基金以及莱昂·D·布莱克和黛布拉·R·布莱克承诺捐赠，2002 年 (2002.260) 这幅极简主义作品将海岸景观浓缩在纸张底部四分之一处，下方是一片广阔的空旷天空。一位孤独的男子，只有他的狗和羊陪伴，他没有向外看风景，而是向下看，仿佛沉浸在沉思之中。吕根岛的空旷地形突显了他的孤独。这幅画可能与作家兼学者约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的一首诗有大致的关联，弗里德里希当时正在培养他的注意力。歌德的诗句名为《牧羊人的哀歌》，运用自然意象来反思失落、渴望和生命乐趣的短暂。 山中的十字架约 1806 年棕色墨水和水墨画于铅笔上，纸面编织柏林国家博物馆铜像陈列室 这幅画中，强烈的宗教内容和激进的绘画空间手法交相辉映，弗里德里希将整个前景映衬在一片壮丽的天空下。山顶后看不见的太阳最后一缕光线照亮了被钉在十字架上的基督雕像，产生了一种艺术家称之为“日落余辉”的效果，并比喻为上帝恩典的超越。他同样将岩石和常青树描绘成基督教信仰持久的隐喻。弗里德里希在一幅油画中重现了这一构图，他将其框成祭坛画，将风景与神圣艺术的融合震惊了同时代的人。 是什么让这幅作品如此具有开创性？ 自然与信仰 1803 年至 1815 年间，拿破仑战争席卷欧洲，德国土地遭到重创，但其公民却坚韧不拔地爱国。这些年，弗里德里希被苦难和安慰的象征所吸引：基督教十字架、耶稣受难像和长期废弃的天主教修道院，这些在德国很常见。他通过戏剧性地操纵视角和氛围来激发他的主题，强调个人信仰之旅的奇迹和渴望。 弗里德里希的意象既反映了他的新教路德教成长经历，也反映了更广泛的浪漫主义对自然灵性的探索，这种探索由哲学家谢林和黑格尔等激进思想家领导。自然是“上帝之书”，可以与圣经文本一起体验和解读，作为启示的来源吗？还是神性存在于自然的和谐整体中？弗里德里希将风景描绘成神圣相遇的场所，这让他的艺术成为整个文化中关于宗教教义和新精神生活观念冲突的导火索。一些评论家谴责他的作品亵渎神明，但他的作品最终找到了接受他的赞助人并启发了其他艺术家。 山中的十字架约 1806 年棕色墨水和水墨画于铅笔上，纸面编织柏林国家博物馆铜像陈列室 这幅画中，强烈的宗教内容和激进的绘画空间手法交相辉映，弗里德里希将整个前景映衬在一片壮丽的天空下。山顶后看不见的太阳最后一缕光线照亮了被钉在十字架上的基督雕像，产生了一种艺术家称之为“日落余辉”的效果，并比喻为上帝恩典的超越。他同样将岩石和常青树描绘成基督教信仰持久的隐喻。弗里德里希在一幅油画中重现了这一构图，他将其框成祭坛画，将风景与神圣艺术的融合震惊了同时代的人。 是什么让这幅作品如此具有开创性？ 奥宾遗址约 1812 年布面油画汉堡美术馆，曼弗雷德·布罗克豪斯永久借展，2018 年购得 这幅画直接基于相邻的草图，保留了该画的许多细节。然而，在工作室构图中，弗里德里希拉长了墙壁并添加了几个元素：圣母玛利亚和圣婴雕像、十字架、天使支撑的废弃祭坛，以及百合等象征性植物，通常用于代表圣母玛利亚的纯洁。雕塑与周围的石头融为一体，为彩色光线创造了一个建筑屏障。在浪漫主义时期，废弃的宗教建筑是信仰脆弱性和连续性的有力象征。 山中晨雾大概是 1807-8 年布面油画图林根州立博物馆，海德堡，鲁多尔施塔特 山似乎在水汽中消散，水汽在山顶周围逐渐消散。山顶上，一个小小的十字架在蓝天映衬下若隐若现，暗示着只有那些愿意去寻找的人才能辨别出神性。弗里德里希喜欢云雾主题，因为他认为它们放大了风景的神秘和壮丽。这幅画中精致的雾层揭示了他对油画特性的热情，这是他最近才掌握的一种媒介。这幅画被施瓦茨堡-鲁多尔施塔特的王室家族收购，他们是浪漫主义的重要支持者。 海边的僧侣1808-10布面油画柏林国家美术馆 “这些画作直面我，而不是我面对它们。” 独行共处虽然孤独是弗里德里希艺术的一个重要主题，但他的创作实践是在朋友和家人的陪伴下展开的。他成为德累斯顿艺术学院的会员，后来成为教授，吸引了志同道合的同学和学生，与他们一起探索风景，交流想法和方法。他与定居在德累斯顿的挪威画家约翰·克里斯蒂安·达尔特别亲近。在家里，弗里德里希欢迎妻子卡罗琳和他们的三个孩子来到他的工作室，并让他们密切参与他的作品。塑造弗里德里希艺术的这种友谊在他描绘的人们一起凝视自然的画面中得到了强调。弗里德里希的人物，无论是单独还是成群，通常都是从后面描绘的。艺术家传统上采用这种称为 Rückenfigur（字面意思是“背面人物”）的主题来激发观众对风景的想象力。弗里德里希对浮雕的姿势和位置进行了实验，赋予它新的意义，使其体现人类与自然世界的联系。 格奥尔格·弗里德里希·克斯廷 (1785-1847)卡斯帕·大卫·弗里德里希在他的画室1811 布面油画汉堡美术馆，1923 年购得 克斯廷描绘了他的朋友兼旅伴弗里德里希在德累斯顿的画室里创作一幅瀑布画。他用一根长长的大锤支撑着右手，左手拿着大锤和画笔和调色板。旁边的桌子上放着一个颜料盒和一些配料，可能包括弗里德里希最喜欢的蓝色颜料。挂在墙上的几何仪器表明他对数学秩序和精确度的承诺。他用木板封住一扇窗户，关上另一扇窗户以控制光线。简洁实用的家具表明弗里德里希完全专注于他的艺术。 两人凝视月亮约1825-1830年布面油画纽约大都会艺术博物馆，莱特曼基金会，2000年（2000.51） 一位男士将手臂搭在同伴的肩上，两人凝视着月亮，以及右侧的昏星。对于浪漫主义者来说，这两个天体象征着死亡与重生，蕴含着神秘的魅力。其中一位男士是弗里德里希的学生奥古斯特·海因里希，另一位则是弗里德里希或他的一位艺术家姐夫。右侧人物身着中世纪风格的斗篷和贝雷帽，这种服装在1819年被禁止，因为当时只有政治自由派的学生团体穿着。弗里德里希将这幅作品的早期版本（创作于1819年）赠予约翰·克里斯蒂安·达尔。达尔很快便也创作了一幅作品，纪念创作上的友谊。 “从某种程度上来说，他的画作展现的是共同的凝视。” 窗边的女人1822布面油画柏林国家美术馆 1820 年，弗里德里希将不断壮大的家庭搬到了德累斯顿一所俯瞰易北河的新家。这幅画描绘了他在那里的工作室；据说凝视船只的女人是他的妻子卡罗琳。他们结婚后不久，这位艺术家写信给他的亲戚：“现在我做每件事都要考虑到我的妻子，这让我很开心。如果我在墙上钉一颗钉子……它必须放在她能够到的高度……很多东西都变了……只有我用来工作的房间还是原来的。”虽然唯一的创作活动迹象是瓶子，也许里面装着油漆粘合剂，但这幅场景仍然是对弗里德里希职业的沉思。重复的矩形玩弄着绘画表面作为自然世界窗口的想法。 家与远方 在 1810 年代和 1820 年代，弗里德里希早期作品中占主导地位的明显宗教象征逐渐让位于带有更广泛精神内涵的意象。在此期间，弗里德里希创作了许多受到地理环境和他熟悉的日常生活启发的绘画：他出生地格赖夫斯瓦尔德周围的海上贸易、新勃兰登堡的地标（他的大家庭居住于此）、以及他所认同的城市德累斯顿的天际线和田野。 艺术家的海景和城市风景探索了熟悉的日常生活与遥远未知领域之间的对话。当观众凝视着广阔的陆地或水域，望向地平线上的景象时，他们被邀请在大自然中展开一场自我发现的旅程。弗里德里希辽阔的天空被折射出绚丽的日出与日落、明亮的月光以及壮丽的云层所点缀，这些都展现了他对油画技法日益增强的信心，以及他对当时在德累斯顿兴起的生动而自然主义风格的投入。 在这些作品中，聆听日常与奇幻交织的回响。 格赖夫斯瓦尔德附近的草地1821-22布面油画汉堡美术馆，1904 年购得 弗里德里希创作了这幅格赖夫斯瓦尔德周围排干泥炭地的画作，当时科学家正开始研究该地区沼泽的生态。在用作牧场的旧湿地之外，是这座城市的教堂和市政建筑，即使在如此小的规模下也能辨认出来。建筑的钢铁色调符合空中透视的光学原理，远处的物体呈现蓝色。格赖夫斯瓦尔德似乎融入了天空，与下方明亮的绿色田野形成了鲜明的对比。 新勃兰登堡约1816-17年布面油画格赖夫斯瓦尔德，波莫瑞州立博物馆 两位身着中世纪服饰的旅行者——弗里德里希时代，这种服饰象征着政治自由主义——在路边一块巨大的巨石旁驻足，这块巨石可能是古代墓碑——他们抬头凝视。前方，一座哥特式教堂耸立在天际线之上，其设计灵感源自弗里德里希家族的部分成员居住地——新勃兰登堡。阴暗的景色衬托着壮丽的天空，暴风雨过后，露出了边缘点缀着色彩的云层。在这样的映衬下，新勃兰登堡宛如一座天城，是精神朝圣者的圣地。 朝阳或落日前的女子约1818-1824年布面油画埃森福克旺博物馆 画中女子掌心张开，双臂伸展，沐浴在阳光中，她尖刺般的发饰映照着阳光。学者们对这幅场景的含义众说纷纭。对一些学者而言，这名女子向夕阳致敬，象征着死亡和对来世的期盼。而对另一些学者而言，她向日出致敬，象征着活力与新生。这幅画作尺寸较小，且直到20世纪30年代才被弗里德里希家族收藏，这表明这幅画作具有个人意义。它可能与弗里德里希家族在1819年至1824年间三个孩子的出生有关，也可能与1821年另一个孩子的死产有关。 海上月出1822布面油画柏林国家美术馆 凝望归航的人们，唤起德国“Fernweh”（远方）这一概念，即对远方和未知体验的渴望。同时，驶入港口的船只则象征着回家和避难。弗里德里希将紫色的云朵排列成一条浅浅的曲线，勾勒出天空的弧线，营造出一种广阔无垠的空间感。月光照亮了地平线的两端；如果没有这条明亮的线条，就无法辨别大海的尽头和天空的起点。 波罗的海边的十字架1815布面油画私人收藏 弗里德里希的标志性主题是山间十字架，它缓缓垂落至沐浴在月光下的岩石海岸。十字架矗立在一块露出地面的岩石上，上方是一个巨大的锚，象征着信仰作为指引和支撑的作用。弗里德里希在写给画家路易丝·塞德勒的信中写道：“对于那些寻求它的人来说，它是一种慰藉；对于那些不寻求它的人来说，它只是一个十字架。” 延伸到右侧的线条可能是系泊绳索，也可能是用来拉动和推开船只的船钩。塞德勒委托肖像画家多萝西娅·斯托克创作了这幅画，当时她的侄女和侄子刚刚去世。这幅画作广受欢迎，弗里德里希后来又重新创作，并被其仰慕者效仿。 自然循环 弗里德里希一直被季节的描绘所吸引，季节长期以来一直是人类生命循环的隐喻。他的兴趣在19世纪20年代达到顶峰，创作了许多以季节为主题的作品，尤其关注冬季。这些作品捕捉了冬季微妙的色彩和氛围效果，并唤起了它与死亡和重生交织的联系。弗里德里希的描绘与浪漫主义对冬季情感共鸣的广泛迷恋不谋而合，弗朗茨·舒伯特1827年的循环歌曲《冬之旅》（Winterreise）就体现了这种迷恋。 弗里德里希还思考了自然循环与人类历史韵律之间的交汇。他描绘的古老城堡和古墓，饱经风霜，杂草丛生，既纪念着人类的辛勤劳作，也哀悼着它的短暂易逝。拿破仑战争和德意志土地解放之后，这些遥远历史的遗迹成为了现代政治抱负与失望的象征。在长达数年的冲突之后，这片土地上留下了更多的废墟。弗里德里希和他的自由主义倾向的同胞们希望建立一个以民主理想为基础的德意志民族，实现统一；然而，这个梦想被那些致力于旧秩序的贵族们粉碎了。 特普利采城堡遗址1828水彩画，铅笔，编织纸德累斯顿国立艺术收藏馆，铜像陈列室 阳光透过飘过的云层，将一座残破的城堡塔楼笼罩在绚丽的光芒之中。这座建筑至今仍屹立于特普利采（Teplitz）城外，位于现今捷克共和国境内，但它坐落在平地上。弗里德里希设计的坡地赋予了这幅作品活力，而他快速的软石墨笔触则赋予了它一种近乎颤动的质感。铭文标注了蓝天和“轻云”的区域。 波美拉尼亚兰茨克龙城堡遗址约1825年水彩与铅笔，编织纸纽约摩根图书馆及博物馆索尔收藏 一座废弃城堡的背后，矗立着一片落叶树林，它们不断的腐朽与新生循环，构成了毫无生气的石头背景。这座遗址位于弗里德里希的故乡波美拉尼亚，这片土地几个世纪以来一直饱受争议。在艺术家的一生中，它先后被瑞典、法国、丹麦控制，并在拿破仑战争后成为德意志普鲁士的一部分。这座16世纪早期的建筑或许代表着弗里德里希及其同时代人对该地区悠久的德国历史的理解。 尤利乌斯·冯·莱波尔德 (1806-1874)风暴中的流浪者1835布面油画纽约大都会艺术博物馆，凯瑟琳·洛里拉德·沃尔夫收藏，沃尔夫基金会，2008年 (2008.7) 许多浪漫主义绘画都描绘了一位流浪者在自然中穿梭，寻求洞察力、慰藉和新的可能性。在这幅画中，暴风雨般的秋日、残垣断壁和空荡荡的路边祭坛暗示着旅人的道路将会充满艰辛。莱波尔德是德累斯顿年轻一代艺术家中的一员，他们在19世纪20年代深受弗里德里希和约翰·克里斯蒂安·达尔的影响，擅长描绘忧郁的风景。 雾霭与群山 浪漫主义时期开启了人们对群山的全新欣赏，将其视为壮丽伟岸的胜地。弗里德里希是一位狂热的徒步旅行者，他亲身体验了攀登高峰的壮丽，并将自己的感受融入绘画之中，以满足人们对高海拔景象和感受的渴望。他职业生涯中期的作品展现出对岩石的娴熟描绘，从不同的视角捕捉其纹理和结构，仿佛在记录攀登的不同阶段。坚实的岩石常常与飘过的云雾形成对比，在那个对地球浩瀚岁月有了新科学洞见的时代，呈现出永恒与短暂的强烈对比。正是群山的险峻威严吸引了浪漫主义者；对他们来说，巍峨的山峰提供了与崇高境界的邂逅——一种美、险、敬畏与狂喜的交织，在弗里德里希的《雾海上的流浪者》中得到了标志性的体现。 山湖风景，清晨约1824-1830年布面油画克里斯汀·斯维斯艺术收藏 群山仿佛漂浮在水面升腾的薄雾和天空中纤细的云带之间。在阳光明媚的山谷中，一位戴着高顶礼帽、身着黑色外套的游客正在漫步。这幅风景画的灵感可能来源于国王湖，这是阿尔卑斯山脉瓦茨曼山脚下的一个湖泊，弗里德里希曾在1824-1825年间描绘过这幅画。弗里德里希从未到过该地区，但国王湖曾吸引过众多艺术家，以至于湖滨地带的一部分被称为“画家角”。他的学生奥古斯特·海因里希在附近展出的瓦茨曼小书房背面，勾勒出了国王湖及其湖岸的教堂。 雾海上的漫游者约1817年布面油画汉堡美术馆，汉堡艺术收藏基金会永久借展，购于1970年 “它提醒我自身是多么渺小，也提醒我生命是多么奇妙。” 雾海上的漫游者 漫游者体现了浪漫主义对自然联系和意义的探寻。这位身着绿色天鹅绒西装的旅行者，在风吹拂的海角驻足，环顾四周。虽然俯瞰视野开阔，但弥漫的薄雾却遮蔽了他的视线。站在他身后的观者，只能猜测眼前的景象。 弗里德里希的创作灵感源于他绘制的德累斯顿东南部山区岩石的图画。为了增强令人眩晕的广阔感，他将不同的场景组合成一幅画面，调整它们的比例，改变它们的轮廓，并用云雾笼罩它们。远处，地形仿佛消融在空气中。 这幅画作唤起了知识与不确定性、脆弱与力量、美丽与危险的交织，成为浪漫主义者称之为“崇高”的复杂体验的标志性写照。 清晰的视野 19世纪20年代末30年代初，公众的审美不再青睐弗里德里希内省而神秘的风景画，而是转向更直接的表现方式。然而，弗里德里希始终坚持自己的原则。他批判一些同时代艺术家“过于宏大的创作手法”，力求在自己的作品中追求更高的精髓。他的构图围绕着广阔的陆地、水域和天空——画面清晰却细节精简——赋予了他晚期作品令人眼花缭乱的视觉韵律。清晰的形式凸显了弗里德里希细腻的色彩和谐，这部分源于他的水彩画创作。 在职业生涯的这个阶段，弗里德里希以文字表达了他的艺术理念，并解释了他对风景画的诠释：艺术家的任务并非忠实地再现空气、水、岩石和树木，而是他的灵魂，他的感受应该反映在其中。艺术作品的任务在于领悟自然之灵，并全心全意地沉浸其中，汲取其精华，最终以绘画的形式回馈。 《晚星》约1830年布面油画法兰克福歌德博物馆，法兰克福，美因河畔 这幅画的名字来源于画面中垂直中线上，最宽云层上方天空中几乎看不见的微小亮点。这个光点就是金星——它有时在黄昏时分出现，因此被称为“晚星”，象征着命运和希望。在漆黑的田野之外，德累斯顿尖顶的轮廓与绚丽的夕阳中蜿蜒的云层融为一体。画中央，三个人，通常被认为是弗里德里希的孩子，正在穿过这片土地。男孩举起双臂，象征着喜悦、认同和回家。 人生阶段约1834年布面油画莱比锡艺术博物馆 海岸线的镜像曲线、平静的海水和笔直的地平线，为岸上的人间戏剧提供了清晰的背景。 画中的人物通常被解读为，从左至右依次为弗里德里希；他的侄子卡尔·海因里希；弗里德里希的孩子古斯塔夫和艾格尼丝；以及弗里德里希的妻子卡罗琳或长女艾玛。他们与船只的接近暗示着人生阶段的隐喻，尽管这五个人与六艘船只（前景中搁浅的船只）并没有清晰地对齐。年轻男女指向中心孩子们的手势，表明了这幅画的主题之一是代际传承。 超越的伟大 弗里德里希晚年名声日衰，中风的影响使他难以作画。然而，他的创作动力丝毫未减，在德意志各州内外都拥有一批忠实的赞助人和同事。他重拾水墨画作为主要艺术载体，致力于描绘荒凉的墓地、古老的陵墓和空旷的海岸，这些主题反映了他对死亡及其后可能的哲学思考。这些作品是弗里德里希在1840年去世前创作的最后一批作品之一，是他过去四十年风景画创作的巅峰之作，是对人类与生机勃勃的地球之间复杂关系的富有远见的描绘。 在弗里德里希的晚期作品中，生命与死亡是如何共存的？ 墓地风景与秃鹫约1834年棕色水墨铅笔画于织纹纸上维也纳阿尔贝蒂娜博物馆 一只秃鹫栖息在掘墓人的铲子上，凝视着一座敞开的坟墓，一轮满月照亮了天空。这幅画作令人联想到当时某些反思死亡与救赎的艺术歌曲（配上音乐的诗歌），并以月出作为灵魂升天的隐喻。弗里德里希的这幅画作——暗示着食腐动物在天光下即将捕食腐烂尸体——同样融合了死亡的不光彩的肉体层面与超越的精神层面。 空岸月升约1835-1838年棕色水墨铅笔画于编织纸上华盛顿特区国立美术馆，赞助人永久基金，1992年（1992年11月1日） 站在这面墙上的两幅海景画前，我们仿佛置身于弗里德里希早期作品《海边的僧侣》中的人物：站在岩石海滩上，凝视着地平线及其蕴含的一切。弗里德里希晚期的海岸景观中，没有人类存在的痕迹，也唤起了地球历史中远在人类航行或漫步于海岸之前的原始状态。这些石头在亿万年前堆积于此，无数次见证了月亮的升起和潮汐的变化。如此一来，这些场景既引人遐想深不可测的遥远过去，也引人遐想不可知的未来。 黄昏漫步约1830-1835年布面油画洛杉矶保罗·盖蒂博物馆 (93.PA.14) 这幅弗里德里希晚期的画作描绘了昏暗蓝色天空下的秋日风景，融合了弗里德里希最钟爱的两个主题：古老的墓碑（或称支石墓）和新月，以及所谓的昏星——金星。通过并置这些象征死亡与重生的元素，这幅画暗示着通过记忆超越死亡。画中身披斗篷的人物，很可能就是艺术家本人，双手合十祈祷，仿佛在哀悼一个逝去的时代。