<h3> 何秋娟 </h3></br><h3> 作者简介： 广东省美术家协会会员、广西水彩画家协会会员、广东省茂名市美术家协会水彩艺委会副主任、茂名市女子书画院副院长、电白区美术家协会水彩艺委会主任、茂名市电白美协女子分会副会长，初中美术高级教师。</h3></br><h3>艺术感悟：</h3></br><h3> 学习水彩画的过程不仅是对绘画技巧的探索，更是一场与自我、自然和偶然性的对话。以下是我在学画水彩中的几点感悟，与大家共勉：</h3></br><h3>1. “失控”的美</h3></br><h3> 颜料在水中的扩散、边缘的晕染、意外的水痕……起初会因为“画不出预期效果”而焦虑，但逐渐发现，学会与水合作而非对抗，才是水彩的灵魂。那些看似“失控”的痕迹，反而可能成为画面最生动的部分。这让我联想到生活：并非所有事情都需要精密计算，有时顺应规律、接纳偶然，才能遇见意料之外的惊喜。</h3></br><h3>2. 耐心是最美的画笔</h3></br><h3> 水彩需要耐心：纸张湿润时的状态、颜料干透的时间、叠加的层次……每一笔背后都有“等待的艺术”。急于求成会导致颜色浑浊或纸张起皱，而适时的停顿反而让画面通透。这让我意识到，许多美好需要时间的沉淀——无论是绘画还是生活，学会与过程共处，比追逐结果更重要。</h3></br><h3>3. 色彩是光的语言</h3></br><h3> 水彩的透明性让它能生动捕捉光线。观察一片叶子时，不再只看到“绿色”，而是发现黄绿、蓝灰、赭石交织的微妙层次；画一片天空时，学会用水的多少控制蓝色的浓淡。水彩教会我：色彩并非物体的固有属性，而是光与物质相遇的瞬间故事。这种观察方式让我对日常世界多了一份诗意的凝视。</h3></br><h3>4. 失败是另一种开始</h3></br><h3> 水彩很难修改，一笔误判可能毁掉整幅画。但正是这种“不可逆性”让我学会：与其纠结错误，不如转化视角。每一次“失败”都在提醒：创作没有绝对的错误，只有未被发现的可能。</h3></br><h3>5. 工具不是枷锁</h3></br><h3> 初学时会迷信昂贵的颜料和纸张，但后来发现，对材料的理解比价格更重要：廉价水彩也能通过调色创造高级灰，普通纸张的吸水性差异反而能激发新技法。就像生活中，资源有限时，创造力才是真正的突破口。</h3></br><h3> 画水彩的过程像一场修行：它要求你同时保持专注与松弛，既要有规划又要懂放手。当颜料在水中晕开的瞬间，仿佛能触摸到时间的流动和自然的呼吸。或许，水彩画的终极意义不在于完成一幅“完美”的作品，而在于让心随着水与色的交响，找到一种自在的生命节奏。</h3></br> <h3>《曦》54X78cm</h3></br> <h3>《岁月静好》54X78cm</h3></br> <h3>《春江水暖》39X54cm</h3></br> <h3>《水泥厂•暖阳》46X61cm</h3></br> <h3>《双合村一景》46X61cm</h3></br> <h3>《秋色•稻香》39X54cm</h3></br> <h3>《溪影婆娑》39X54cm</h3></br> <h3>《探春》一至四39X54cm</h3></br> 《农村新气象•一》39X54cm <h3>《农村新气象•二》39X54cm</h3></br> <h3>《此起彼伏》70X110cm</h3></br> <h3>《博贺记忆•鱼归》80X110cm</h3></br> <h3>《博贺记忆•蔡增春百草药》90X120cm</h3></br> <h3>《博贺记忆•早市》78X110cm</h3></br> <h3>《博贺记忆•讨价还价》81X106cm</h3></br> <h3>《博贺记忆•鱼市》70X110cm</h3></br> <h3>《博贺记忆•朝气码头》 65X130cm</h3></br> <h3>《微观·解读岁月》68X80cm</h3></br>