借得一池荷，展我情万丈

涂壁和尚（玉林）

——我画大写意荷花



郑玉林，放意斋主人。1979年毕业于西安美术学院。1989年毕业于中国文化书院中外文化比较研究班。曾任宝鸡电视台总编辑；第十届宝鸡市政协委员；第四届陕西省美术家协会理事；陕西省“千年人文美术创作工程”评委；第三届“陕西美术奖”终审评委。现任中国电视艺术家协会会员；陕西省中国画学会常务理事；陕西省花鸟画研究会顾问；陕西省各界书画院副院长；宝鸡市文联副主席；宝鸡市美术家协会主席。国画《荷》获陕西省美术展览一等奖；《铁龙吟秦山》获第二届陕西美术奖。出版画集有《郑玉林中国画》散文集《行者的目光》。获有宝鸡市“有突出贡献的拔尖人才”、“宝鸡当代最具影响力的文化人物“等荣誉。



　　大写意花鸟作为中国画传统中的一种独特形态，有其深厚的文化内涵和高难度的艺术形式要求。这一形态直到明代后期花鸟画大师徐渭笔下才见成熟，而后经过八大山人、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的传承与发扬，艺术积淀愈加丰富厚实。但随之也出现了后继者陈陈相因，索然无味的状况。因此，余秉性执著，早年受业于西安美术学院，得各位教授精义。此后则力追长安画派前贤，传统生活两手抓，沉浸愈久，感悟愈深。钟爱“荷塘”之趣，享受笔墨韵致，苦苦探求，终于有了当下大写意荷花的笔墨形态。

　　我喜欢画大写意荷花，其精神支柱来自于荷塘野逸的狂热激情。自然中的荷塘，有着多种多样的生命情态，而自己对于“野逸”情有独钟。这可能根源于童年的乡村生活情绪，又拓展了成年后的自然情结；也许，天性中的豪放洒脱和淡泊名利，才是内在动因。我信奉传统文化中“天人合一”的理念，又不肖于传统中近于程式化的一套象征寓意的规范，而更多地倾注了个人独特的情感体验和审美表达。在多年反反复复地纵横挥写的荷塘景境中，“出污泥而不染”的人格寓意并不占主位，我更关注的是对荷塘野趣的意写，感动和痴迷以及因此而激发出强烈的艺术创造欲望。这才有了笔下的秋荷、夏趣、醉月、映日、雨后等千变万化的荷之美境，当然，有时笔下也逸笔草草，画些不知名的野花孤鸟，同样也不再是某种客体形神的再现，而只是个人情感的宣笔墨泄。废画三千。由于对艺术本体语言多样化的不断实践，虽为闲情逸致，每每总能获得快感，自然成为我乐此不疲的推动力。

　　我画大写意荷花，不追求一枝一叶的禅味和一点一滴的得失，也不迷恋那种赏心悦目式的“完美”，而醉心于水墨淋漓个性，追求一种似真似幻的气韵。更在于意象的造型与心象内涵的契合，在于灵性笔态与随机生发的相辉映。甚至可以说，自己这样去画，为了“大写”荷塘的生命，“流露”出了自己对荷花的激情。具体讲，我画大写意荷花，主要反映在水墨韵味、笔力强度、构图张力三个方面的艺术特色。

首先，我画荷花是用水墨泡出来的。水在大写意画中尤为重要，何况画水气氤氲的荷塘？我特喜欢用饱蘸水墨的大笔，和色落纸，淋漓酣畅，一气呵成。前人说“笔墨关纽在于水”。尽管控制水之渗透走向颇有难度，但因“胸有成荷”，故而能依据不同画面效果的要求，运笔或行或止，或疾或徐，或恰好“结边”，或色粒沉淀，诸种效果随机而现。正是笔随心运，水到图成，取向不惑，韵味浓醇。那种“水晕墨彰”的感觉，恰到好处地营造出湿润、朦胧、飘忽的韵致氛围，越发增加了荷境之美的魅力。

其次、我追求似与不似。用毛笔画画的人，都对中国绘画的似与不似问题了然于胸，心领神会。画中国绘画首先要转变思维，其中重要的要有笔墨思维，中国画的理论基础是哲学，理论基础是美学，它不同于西方绘画的透视思维，理论基础是科学。因而，画中国画花鸟，用心于构成，寄情于笔墨，其空间关系基本呈现出的是“三远”状态，尤其花鸟画，其画面的景深不深也不浅，虽铺排得满满当当却又透风透气，有节奏，能呼吸，清雅有致。这些给我艺术实践更多的启发：突出“墨分五色”的韵味、强调艺术语言的书写性、追求章法上知黑守白的无它之分。

　　再次，我的荷花喜欢笔重水溢，墨色淋漓，甚至随意不羁，不从文人风调而偏偏讲究当下情趣。我个人认为文人雅趣不如生命意趣，所以笔墨追慕梁凯、徐渭，因为后者才是高峰更有难度，由于膜拜特对他们的作品最为欣赏。

　　艺术永远在路上。墨分五色，诱我异想天开，滋润的荷塘，能否将焦墨的古拙、枯涩意味娓娓道出，开出另外一个面向成为后话。画面的开成契合，究竟该冲突大一些还是平和一点，走得更远还是退回一些，我任然期待以后的实践，更缘于当下的情愫！希望大家给予更多的关注，也是我的心愿！