《近水远山皆有情》—看展心得

隔窗听雨

　　同学吴允昆教授推荐省博有个画展：近水远山皆有情——福建博物院积翠园艺术馆藏明清山水画展。明清画家的画，我还是很感兴趣，马上走起。

第一幅沈士充横幅山水，应是仿元黄公望的富春山居。

　　山石结构及树法，皴法及行笔都在仿，这种画法，我也应该可以在半生熟上尝试，因为临过两遍富春山居，尤其深刻，一幅《闽江锦江园篇》酝酿之中。

　　在整长幅当中，他用的树法很多，这组枯树组合。山体用披麻，石头长点皴。

　　这组树的组合也经典，夹叶点叶，蟹瓜，鹿角，枯湿浓淡相宜。

　　松针太细，无力，差富春山居很多。好在位置经营细腻，丰富。

　　远山山型并不美观。

　　几组树的组合不错，有变化。

　　整体上沈士充这幅长卷，还是很不错的，现代人可能很难画到这种程度，画面给人的感觉还是很清静，优美，格调高雅，可游可居。

董其昌作品

　　落款松年，应是仿南宋的刘松年的画，我曾临过刘松年的《秋窗易读图》，从笔墨上看不太像，这个略显粗糙。感觉画者在经营趣味，却不够生动，但用笔粗壮有力，功力颇深。

　　在这张牧作品前我驻足了挺久的，主要是看近距离的看这幅画的画法，用的是生宣。用笔老辣，雄厚，原图挺大，这样的布局，树尤其难画。有一点沈周的笔墨感。看真迹真的很重要，在手机里头看相片，再近的距离都看不清楚整体的感觉。

　　张之万，张之洞堂兄。清道咸同光四朝元老。画得王时敏神髓，山水画与戴熙志趣相契并齐名，有“南戴北张”之称。

　　这張偏四王风。但匠气得很。

　　全场最喜欢的就是这一幅了，清四大僧之一髡残作品，髡残与弘仁，八大山人，石涛为清四僧。其中我最喜欢弘仁的作品，也临了几张他的黄山图册（心里的任务是要把六十张图全临完，现在还不到十张，相信自己一定可以）。

为什么喜欢？应该是整幅图给我的感觉是这幅画是逸品，画者内心极其静谧，仙境，无尘。似断非断而相连，气韵生动，用笔灵气。莫作是念，于法不说断灭相。

　　感觉字比画好。

　　这张构图挺有意思的。

　　查士标，山形淡，树重，画面感觉很散。前面听一个人介绍说查士标的画就是很散，看这个原画以后，我感觉有没有这种可能，当时查士标所用的色彩颜料要鲜艳，所以山形能够突出。而经岁月，色彩淡化，所以呈现出这种画面？

　　到了展会的末尾，是石涛的十二条屏，“搜尽奇峰打草稿”石涛的语录，早就深入人心，在中华珍宝馆里看石涛的画以后感觉自己不是很喜欢这种风格，但这一次看展颠覆了我原有的想法。

看到石涛的这十二条屏，竟然把我看笑了。我想他应该是那个年代最具有创意的人，也是一个搞笑的画家，在精神上他是一个无拘无束的人，才能在画面上显示他的构图全然不顾原有的审美，画的细腻处却可以看出它的功力，比如所有的树、草、叶子，每一笔都非常劲道，变化，墨韵也很好。在色彩上他也独树一帜。

这十二条屏，应该是仿了古代各大名家的笔法。可以看出里面有米，董，倪，王，黄，郭各家皴法。

仿倪赞

荷叶皴

仿米芾

有郭熙石法的影子

放大版卷云，这张构图就很有意思了。

　　构图上忌讳什么，他就用什么。用的还挺美。

都卷出花了。😂

那个年代，这个色彩大胆吧。就一片，不过渡。就对比，跳吧。

　　这一幅把我彻底看笑了。你是搭在松间笑吗？你告诉我，站在这两块石头大小白石上，你有多亮眼？这样的石头形状不亮眼都不行，啥，你瞅我干嘛？我瞅你咋的了？石头哪能这么画？我就这么画，咋滴了？行，你恣意，你行空。人生哪有那么多规矩？画画哪有那么多规矩？哈哈哈

　　能看到这些，大家应该感恩陈英、金岚夫妇的捐赠，山水佳作，宛如一部时光的画册，引领观众穿越岁月，领略古人对山水的独特感。名画名作都是属于世界的文化遗产，个人只是保管，暂时的。人生也是这样，我们绝对不是金钱财富，古玩字画的拥有者，能一观足矣。希望更多的拥有者们能够把他们捐献出来，让更多的人看到，这才是画家所想，画的价值所在。

从此以后我要多去看古画展，用眼睛看，真的是不一样，乃视觉盛宴。