搬家|吴华获四川副刊年度奖的短评丨一部远逝的渠江风情画卷一一评“冰心散文奖”获奖作品《远去的野渡》

蒋兴强（笔名：江夫、江帆）

一部远逝的渠江风情画卷

—— 评“冰心散文奖”获奖作品《远去的野渡》

吴华/湖南

2018年9月14日 《达州日报》链接

跻身于浮躁的城市，坚持业余文学创作，四川达州作家蒋兴强数十年厚积而薄发：继2015年以《老家那盘青石碾》获得“第二届中国散文佳作” 特等奖后，今年再以《远去的野渡》 （下称《野渡》）荣获“第八届冰心散文 奖”单篇奖。

最近，笔者有幸读到《野渡》，心一下宁静如水，情一下感同身受—— 乡村的那些人、那些事、那些物，仿若就在眼前。

题材独特：选点精准切口小

时下的散文，大多是写乡村的消 失、城市的旧事，或当下的纷繁，而蒋先生却借从小生活在河边、爷爷是船工的优势，以一个职业媒体人特有的敏锐眼光，凭着深厚的文字功底，独辟蹊径，选择不少作家陌生的水上题 材，聚焦社会转型的码头变迁，讲述了渠江中下游一个叫观音溪的野渡和“我”及船工爷爷、两岸村民的故 事，读后让人百感交集。

据悉，这个题材蒋先生原本是想写长篇小说的。“大材小用”写成散文，显然，已经深思熟虑：渡口的消失、码头的荒凉，是历史问题，也是社会问题；“消失”“荒凉”，只是一种表 象，过去行船人的坦荡勤劳，码头、渡口沿袭几千年的善良义气，水上人的淳朴、两岸村民的亲和，已随岁月的流逝而蚀变——而这，才是作品真正想表达的！

水上文化历史悠久，江河沧桑巨变，作家为何偏偏以“野渡”为切入点？

选纤夫、长行驾船的艰辛危险， 历代已有不少作品涉及；选现代飞艇的时髦、游轮的豪华或水畔城市的气派，游记类散文已泛滥过剩；选河流， 写一个个闸坝、一座座电站，又与水上文化没甚关联。而野渡的前世，既是粮食、土特产走出山外的窗口，又是大城市和海外物资进入山乡的“中转站”。它是货船、渡船的驿站，更是水上讨生活的人寄放心灵的港湾；于官要商贾，亦是走向山外见识辽阔世界的起点。

显然，野渡，唯有野渡，才是长江、黄河等千百条江河、溪流的灵魂和缩影；也唯有野渡，才是大江大河醒目的符号与颓变的见证；也只有从野渡切入，才是最佳“点”。

主题深远：总关风俗总关人

《野渡》不是纯粹的一事一忆，更不是浅显的童年趣事，它是作家以丰富的人生阅历经验、深厚的艺术学养垫底，站在文化、文学和一个优秀作家的职责高度，对一些历史问题、纷繁的社会现象，经过反复思索，建立在眷恋 之上的多元追忆与多主题呼唤。

作品中有江河小溪的兴衰，有码头的悲欢；有社会的痛点，也有个人的心酸；有别人的恩怨，还有作者的爱恨。全文洋洋洒洒 5500余字， 到了结尾回首阑珊处，才发现《野渡》并非常见的“乡愁”作品，原来码头、 渡口与两岸勤劳、善良、不畏艰险的民风，仁爱、义气、助人的民俗等等， 都已随着岁月的流逝而远去，那些传统的曾根植于人们心灵深处的亲近、 和善也日渐丢失……

作家把江河、野渡、人事、乡村的命运巧妙地融为一体，写出了观音溪、渠江的前世今生，写出了过往行人、摆渡人、“我”、爷爷的命运。爷爷和“我”的人生，就是水上人的一部心酸史，一部江河风情的沉沦曲。换言之，就是对当下世风日下的批判，对淡漠了乡情、人性的警醒，是呼唤厚道善良、乐于助人、舍身救人的传统民风的回归。

作家不急不缓，袖里藏锦，以丰厚 的底蕴、喷薄的才情、力透纸背的功底、僻崎而深入的思考，彰显了一个作家守望现实的情怀，而这恰是不少作 家习惯于自我写作所缺少的。作家对社会问题和底层民众现状的关切，目光锐利、思考深远、感知深刻，而这对当下浮躁、喧嚣的文艺界来说，是极为稀缺而珍贵的，恰恰也是很多作家应认真修炼和不断历练的。

写法创新：有“小说”的影子

散文中潜藏“故事味”和小说“影 子”，一直是蒋先生倡导并已形成的一种创作风格。这，得益于他主攻中篇小说、散文两大文体。特别是在写广阔、博大、厚重的一类题材时，为了让散文多出点常见散文稀缺的艺术效果，让读者多读到点人物命运和社会现实，多感受到一些心灵深处的东 西，他大胆尝试，不断创新，往往一起 笔就与众不同，令人眼前一亮，比如 《野渡》：

“清晨，还在朦朦胧胧的睡梦中， 若依稀听到两声轻唤：‘过河，过河！’ 缓缓地，必定有一个软绵绵的声音： ‘大河吗小河？’这一般是赶早场或去亲戚家帮忙的人；早饭后，听到有人大叫：‘过河—过河哟—’则大多有二三邻居同行，要去街上卖了鸡蛋鸭蛋 称盐打油；夜深人静，忽闻悬崖上连声高喊：‘过河，过河！过河吔—’这时候，多半是家里有急事，应答也不 同：‘来了！’接着就响起短促、有力的划桨声……”

在散文中，像这样把“故事味”和 “细节”，写到炉火纯青的地步，蒋先生早已驾轻就熟。没有写过小说或不太爱看小说的散文作者，可能会认为这样的文字太“土”，缺乏散文的“诗意”。而我以为，在恰当的时候有点小说的“影子”甚或诗歌 的“吟唱”，恰恰是一个优秀作家综 合实力和匠心的表现。作家把自己从小熟悉的水上风俗人情、与民俗 民风随着岁月渐渐丢失的遗憾，复原为强烈的画面呈现给读者，产生心灵和视觉的冲击力。从这一点不 难看出，蒋先生对故土的那份眷恋 和追忆，为散文最后一章呼唤纯朴 民风与优良民俗的回归埋下了伏笔， 不失为一位优秀作家的睿智练达。

疏密曲直：个中窍门驾轻就熟

这里的“窍门”，与“死板”“耍滑” 无关，它是指段落间转接的曲直和句子间的跳跃、节奏、用语的疏密等。 其中的奥妙，全在“把握”。

比如段落间转接的曲直，《野渡》 开头写到：“野渡，顾名思义，野外、偏 远，人迹稀少的渡口。”接着仅用139 字便交待清了野渡的环境、地貌和野渡名“观音溪”的来历。悄然间，水到渠成地进入正文：“观音溪，位于渠江流域中下游。岸边，常常停着一只芦 苇篷小木船，一对桡子静静地横搁在云水间，映出悠悠的影子，像蜻蜓的翅膀……”

又比如，对句子间跳跃、节奏的把 握“：掌舵的后家长，摇艄的前家长，岸 上的首尾两名老纤夫，对（渠江、嘉陵江、长江）沿河两岸的水深水浅，哪里水下有暗礁？下几寸几尺，哪里是洄水、漩水？是倒流、泄流？都一清二楚。如在洪水天，顺流行船放筏，一日千里者，十之八九是有钱人请的高人掌舵，连船上一个小桡工，也艺高人胆 大，水涨水降，河道详情，了如指掌。 常常是外舵内舵，不敢有丝毫犹豫；满舵半舵，极讲分寸；急舵缓舵，全在掌握中。很多地方，都能听到船擦礁而过的‘噗噗’轻响，那是至高的境界，又是危险的信号……”

再看当“简“时，以叙抵达，明密 暗疏：“（十多年后）码头上有人落水寻短，再没人主动援救。当年我们 ‘偷’青菜、豌豆尖的坡地、河坎，和夏夜歇凉那岩边‘咀咀’，早已蒿蓬丛生，无路可去了。静静的观音溪，还是宽宽坦坦，却没有了货船来往、渔歌声声……”最后作家以“野渡，故乡的野渡，在眼前一片模糊，遥远得恍若隔世”戛然而止。

像这些有诗歌般精炼，又有山水 画、风俗画的文字，在《野渡》中不胜枚举，不难看出蒋先生创作态度的认真严谨。无论是他过去获奖的散文 《老家那盘青石碾》《父亲学石匠》，还是其中篇小说《瓜客》《丢失》，以及代表他目前创作巅峰的50万字现实题材小说《楼蠹》，其每部作品，都是殚精竭虑、一丝不苟，都不难发现一个 特点：当酣畅处出神入化，得惜墨时少一字不可。

总觉得，阅读他的作品，就是一 次洗礼、一次对文字的朝拜。而蒋先生却说，这次获得“冰心散文奖”，只是他写作的一次测试，后边的路还很 长。可见，“天不言自高，地不言自 厚”，低着头的谷物才饱满，也兆示着明天的喜悦。