<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">摄影，是在场，是记录，是看似客观的主观创作。当摄影师的取景框圈定摄影对象，并借助相机完成创作时，是摄影师的艺术创作。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">字如其人，摄影作品亦是，正在省美博展出的《时空凝望：陕西纪实摄影六人作品展》如同六段式默片的依次推进，胡武功、潘科、谢爱军、彭祥杰、火炎、苏晟六位摄影家的摄影作品，在告知观者过往模样的同时，也悄然阐述着摄影师创作理念与个性。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">或许与摄影术的发明相关，小孔成像本身就是制作场景，摄影与制景关系密切。在桂林，为游者拍摄所做的制景装置，在拍摄完成后，是山水之间的画足添蛇，摄影家火炎凭着新闻敏感，完成了《新桂林山水》的拍摄，以浅灰色调的看似优雅进行暗讽。制景在山水之间，也在居室屋舍间，摄影师苏晟便将视线聚焦在室内，以其第一代独生子女的人生经历，关照着独生子女《中国式童年》，在家长制造的生活环境中，是被塑造的童年岁月。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">若是放大视野，制景可以更为宽泛的概念，与之对应的更为广袤且辽阔的场景，是人们行走其间，被忽略的存在。生性桀骜的摄影家谢爱军以局外人的旁观态度，敏锐地捕捉到了其中的荒诞与突兀，却用四平八稳的对称构图予以揭示，无论是《临时剧场》，还是《他乡的天际线》，皆是摄影家含而不露的犀利。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">同样以旁观者姿态出现的是摄影家彭祥杰，曾经残酷岁月的洗礼，使其游离在日常与艺术之间，其摄影语汇呈现出的非主流腔调，是其对自我个性的一次次灵魂叩问，于是，《二次元》系列作品包涵着晦涩且通俗的寓言，摄影师作品中，随处可见西方艺术的哲学思想。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">制景，也不仅仅出现在空间维度里，更跨越时光，出现在时间维度里。对于中国摄影史，陕西纪实摄影团队贡献卓著，摄影家胡武功和潘科老师，无疑是其间的代表性人物。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">飞速闪过的自行车，十字路口拉起的绳子，诸如此类的城市寻常场景，因为潘科老师的摄影，而将过往拉回，记忆总是选择美好留存，而摄影作品却据实呈现，不容粉饰。无论好坏，曾经的过往都是真实存在，“摄影师不是榜样，而是文化标本。”潘科老师如是说，对摄影理论与实践的深耕，再辅之清醒的思想，潘科老师是儒雅的性情中人。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">穿过时空的屏障，回望过往，现实的沧桑与残酷，通过摄影师镜头下的细节，在不经意间呈现。看胡武功老师的摄影作品，如观经典，常读常新，曾主持过其摄影作品分享会，曾与其追拍过终南山下的收麦者，也曾邀约其做客长安悦读，讲述西安历史。如果说陕西纪实摄影成就斐然，带头大哥的作用举足轻重。于西安人而言是幸运的，在陕西纪实摄影家的作品中，留存了清晰且真实的城市记忆。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">时空凝望，是摄影家穿越时间的记录，游走在其中，凝望的是时空，忽有沧桑之感，在所有的喧嚣之外，是淡的忧伤。好似胡武功老师摄影作品里，那位唢呐手头顶一层薄的霜雪，流淌着悄然无息地寒意。</p><p class="ql-block"></p>