书法作品的落款格式

湘中书画艺术院编辑

山水画的色彩密码

山水画作为中国传统绘画的重要分支，其色彩运用蕴含着独特的艺术智慧。在千年传承中，中国山水画形成了独具特色的色彩体系，既是对自然的诗意呈现，更是情感表达与文化传承的重要载体。

一、色彩即自然：天人合一的色彩哲学

山水画的色彩讲究"外师造化，中得心源"。画家通过长期观察自然，掌握四季晨昏的光影变化与色彩规律。《林泉高致》中记载："春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴"，正是对自然色彩变化的精妙总结。宋代画家郭熙提出"四时之景不同"，强调山水画要表现自然的时序之美。

在传统山水画中，墨分五色的理论将黑白灰演绎出万千气象。元代黄公望在《写山水诀》中指出："作画用墨最难，但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨、浓墨。"这种对墨色层次的把握，使水墨山水既能表现山石肌理，又能传达空灵意境。正如董其昌所言："以墨代彩，而墨彩愈佳"，黑白灰的微妙变化构成了中国山水画独特的色彩语言。

传统山水画的设色讲究"随类赋彩"。南齐谢赫在《古画品录》中提出绘画"六法"，其中"随类赋彩"强调根据物象类别施以相应色彩。这种设色原则并非简单模仿自然，而是经过提炼加工的艺术再现。如表现秋景多用赭石、朱磦，冬景则多用花青、淡墨，既符合自然规律，又超越了客观再现。

二、色彩即心象：情感共鸣的视觉语法

山水画的色彩配置暗含着画家的情感密码。红色象征热情，多用于表现朝阳、秋林；蓝色代表宁静，常用于描绘寒潭、远山；绿色寓意生机，适合表现春山、新绿。这种色彩象征体系与传统文化中的五行学说相呼应，形成了独特的视觉语言。

色彩运用直接影响画面意境的营造。宋代郭熙在《林泉高致》中指出："山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。"通过色彩的浓淡、冷暖对比，可以强化画面的空间感与氛围感。如南宋马远常用大块水墨渲染山石，以留白表现云水，营造出空灵深远的意境；而元代钱选则以青绿重彩描绘江南山水，传达出富贵祥和之气。

中国山水画的色彩运用体现了"以意取色"的美学原则。画家不是机械地复制自然色彩，而是根据主观感受与画面需要进行艺术加工。如八大山人的山水多用枯笔淡墨，传达出孤傲清冷的心境；而仇英的青绿山水则以明艳色彩表现富贵气象。这种"意足不求颜色似"的创作理念，使中国山水画超越了单纯的视觉再现，成为情感表达的载体。

三、色彩即文化：文明基因的视觉传承

山水画的色彩体系深深植根于传统文化土壤。五行学说赋予青赤黄白黑以宇宙象征意义，这种哲学思维直接影响着画家的色彩选择。如青色代表东方、春季，常用于表现生机盎然的景象；赤色象征南方、夏季，多用于描绘热烈的场景；黄色居中，象征皇权与尊贵；白色对应西方、秋季，常表现萧瑟意境；黑色代表北方、冬季，多用于营造深沉氛围。

传统山水画的设色技法丰富多样，包括勾、皴、擦、染、点等多种手法。宋代李唐在《万壑松风图》中运用斧劈皴结合石绿重彩，创造出雄浑壮阔的山石质感；元代黄公望在《富春山居图》中以披麻皴配合淡墨渲染，表现出江南山水的温润秀美。这些技法的发展完善，使中国山水画既能表现山石肌理，又能传达空灵意境。

中国山水画的色彩运用，是自然观察与主观创造的完美结合，是情感表达与文化传承的有机统一。从墨分五色到随类赋彩，从以意取色到文化象征，中国山水画用独特的色彩语言诠释着东方美学的精髓。这种既源于自然又超越自然的色彩体系，不仅展现了古人对世界的深刻理解，更为当代艺术创作提供了宝贵启示。在继承传统的基础上创新发展，让中国山水画的色彩之美焕发新的生机，是这一代画家的责任与使命。

墨韵千年，笔底生辉。

书法作品的落款格式主要分为单款和双款两种，具体格式和内容需要根据作品的用途、场景和章法布局来决定。单款包括长款、短款和穷款，双款包括上款和下款。落款通常在作品的左侧或正文后面，印章应小于款字，盖在款字的下方或左侧。落款字体一般小于正文，常用行书作为落款字体。

单款

● 长款：包含正文出处、书写者姓名、书写时间和地点，有时还会加上作者的感想或缘由。适用于作品空白较多的情况，以补充章法。

● 短款：只包含正文出处、时间、名号、地点等部分信息。

● 穷款：只题书写者的姓名，适用于余纸不多、留白较少的情况。

双款

● 上款：写给长辈的作品，上款题在作品的右上方，使用尊称和谦词；写给同辈的作品，使用平辈称呼和谦词；写给晚辈的作品，使用晚辈称呼。

● 下款：位于左下方，内容与单款相同，包括时间、地点、姓名和谦词。

落款位置

● 落款通常在作品的左侧或正文后面，款字底端一般不与正文平齐，以避免形式死板。

● 印章应小于款字，盖在款字的下方或左侧。

落款字体

● 落款字体一般小于正文，遵循“文古款今”“文正款活”的原则。

● 常用行书作为落款字体，因为它易于识别且显得活泼。

落款内容

● 书写时间：通常使用干支纪年法和农历月份。

● 作者姓名：可以使用真实姓名或字号。

● 书写地点：可写大地点或小地点，讲究雅趣。

● 书写状态：如“一挥”“敬书”等，根据书写状态注明。

如需更详细的信息，建议查阅相关书法书籍或专业资料。

字画的落款要求包括基本内容、格式规范、语言表达和钤印要求。基本内容包括作品信息、创作缘由、创作时间和作者信息。格式规范涉及单款与双款、位置与布局。语言表达要求用词恰当、语气得体。钤印要求选择合适的印章，并注意钤印数量与位置。

● 基本内容方

○ 作品信息：需注明正文内容的出处，如书写的诗词、文章的题目或作者等，让观者了解文字的来源

○ 创作缘由：可写明为何创作该作品，例如是为了纪念某个特殊事件、表达某种情感，或者是应某人的请求而作等，能增加作品的故事性和意义

○ 创作时间：精确到年、月，甚至具体到日更佳，有助于明确作品的创作时期，也为研究作者的创作历程提供依据。传统的农历纪年法和现代的公历纪年法都可以使用，如“壬寅年春月”或“2022年3月”

○ 作者信息：包括作者的姓名、字号、雅称等，这是落款的重要组成部分，用于标识作品的创作者，体现作者的身份和个性

● 格式规范方

○ 单款与双款

● 单款：只有下款，可分为长款、短款、穷款等。长款内容丰富，可包含创作时间、地点、作者姓名、创作感受等；短款通常只写作者姓名或年月；穷款则最简，仅落一个字（如作者姓氏）或干脆不写字，只盖印章

● 双款：将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名、称呼以及谦词等，位置应比较高，以示尊敬；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等

○ 位置与布局：落款的位置要根据作品的整体布局来确定，一般不宜喧宾夺主。通常在作品的左侧、右侧或下方。如果作品的上方留白较多，也可考虑在上边落款，但要注意保持整体的平衡和协调。落款的字体大小、字数多少也要与正文相匹配，避免过于突兀或拥挤。例如，正文是大字楷书，落款可用较小的行书；正文布局紧凑，落款则应简洁，反之亦然

● 语言表达方

○ 用词恰当：根据不同的情境和对象，选择合适的词语。对长辈使用“吾师”“学长”“先生”等敬语；对于平辈之间使用“兄”“弟”“贤兄”等。避免使用不恰当或生僻的词汇，确保表达清晰、自然

○ 语气得体：落款的语气要与作品的风格和主题相契合。如创作一幅意境清幽的山水画，落款的语气可文雅、含蓄；若是一幅充满激情的书法作品，落款的语气则可稍显豪放、洒脱。同时，要避免使用过于随意或粗俗的语言

● 钤印要求方

○ 印章选择：印章的种类有姓名章、斋号章、闲章等。姓名章一般为方形，用于表明作者身份；斋号章多为长方形或椭圆形，体现作者的书房或居所名称；闲章内容丰富，形式多样，可用于点缀作品、表达情感。印章的风格和材质应与作品的整体风格相协调，如书法作品风格古朴，可选用篆书风格的印章；国画作品色彩淡雅，可选择质地温润的石材印章

○ 钤印数量与位置：通常一幅作品钤印1 - 3 方为宜，过多会显得杂乱。姓名章一般盖在下款作者姓名之后，斋号章或闲章可根据作品的布局和需要，盖在适当的位置，如作品的边角、空白处等，起到平衡画面、增添情趣。 面：。。面：。。。：面：。。。。面：

以下为你整理了一些字画落款常识示例，虽然不足500例，但涵盖了常见的落款场景，可帮助你了解落款的基本规则和表达：

长辈上款及对应下款示例

● 上款：[长辈姓名]吾师雅正 下款：[作者姓名]敬书

● 上款：[长辈姓名]道长清赏 下款：[作者姓名]顿首书

● 上款：[长辈姓名]学长惠存 下款：[作者姓名]谨书

● 上款：[长辈姓名]先生鉴正 下款：[作者姓名]嘱书

● 上款：[长辈姓名]女士赐正 下款：[作者姓名]拜书

平辈或小辈上款及对应下款示例

● 上款：[平辈姓名]仁兄雅鉴 下款：[作者姓名]书

● 上款：[平辈姓名]贤弟正之 下款：[作者姓名]戏书

● 上款：[小辈姓名]学友存念 下款：[作者姓名]漫笔

● 上款：[平辈姓名]方家法正 下款：[作者姓名]篆

● 上款：[平辈姓名]小姐笑鉴 下款：[作者姓名]临

关系亲密者上款及对应下款示例

● 上款：[朋友姓名]学（仁）弟一粲 下款：[作者姓名]醉笔

● 上款：[朋友姓名]吾兄粲正 下款：[作者姓名]题

● 上款：[朋友姓名]吾弟笑正 下款：[作者姓名]写

老师对学生上款及对应下款示例

● 上款：[学生姓名]学（仁）弟清品 下款：[老师姓名]书

● 上款：[学生姓名]学（仁）棣雅赏 下款：[老师姓名]录

● 上款：[学生姓名]贤契惠存 下款：[老师姓名]笔

● 上款：[学生姓名]贤弟正腕 下款：[老师姓名]临

同学之间上款及对应下款示例

● 上款：[同学姓名]学长雅属 下款：[作者姓名]书

● 上款：[同学姓名]学兄鉴之 下款：[作者姓名]写

● 上款：[同学姓名]同窗正举 下款：[作者姓名]篆

● 上款：[同学姓名]同砚笑存 下款：[作者姓名]题

● 上款：[同学姓名]同席清鉴 下款：[作者姓名]临

不同创作状态下的下款示例

● 上款：[受赠人称呼]雅赏 下款：[作者姓名]醉书于[地点]

● 上款：[受赠人称呼]惠正 下款：[作者姓名]漫笔于[时间][地点]

● 上款：[受赠人称呼]法正 下款：[作者姓名]戏书于[季节][地点]

● 上款：[受赠人称呼]雅鉴 下款：[作者姓名]节临[范本名称]于[地点]

落款的表达丰富多样，需结合具体情境、对象和创作心境灵活运用。若你能明确具体需求，如特定身份关系、创作主题等，我可以给出更精准的示例。

中国传统书画作品形式多样，条幅、楹联、中堂、斗方、匾额、条屏、扇面、册页、手卷，每一款都承载着独特的艺术魅力与文化底蕴，展现中华美学的独特韵味。

书法落款的大忌包括落款字体大小失调、位置不当、印章使用不合理和内容格式错误。

以下是一些书法落款的大忌：

1. 落款字体大小失调：落款的字不应该大于正文主题的字，应比正文的字小且协调，否则会显得主次不分、比例失调。

2. 位置不当：

○ 题款不能题在整个正文上面，这样会破坏作品的整体布局和视觉效果；横幅的作品一般只落下款而不落上款，但如果是龙门对，上款在右边，下款在左边；若是书写对联，需将上款写在上联，下款落在下联。

○ 当正文的最后一行只有 2 - 3 个字时，落款直接在下面写，不要转行另起一行写，以免造成章法混乱。

3. 印章使用不合理：

○ 印章绝对不能比落款的字大，要遵循大幅大印章、小幅小印章的原则；上款有人名的，上款上端不可盖闲章，避免压在人名上面，这既失礼又会破坏画面。

○ 盖印不要贪多，合适最好，盖章数量一定要慎重，不要盖得又多又杂，以免喧宾夺主。

4. 内容格式错误：

○ 落款中的年、月，公历农历不能混写，提款时如落书写地点，用雅称而不用俗称。

○ 落款的字体应遵循“文古款今”的原则，比如正文是甲骨文、金文、小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书，统一用行书一般也不会出现大错误，但尽量避免正文用楷书，落款用草书等不协调的搭配。

墨汁中加入酒可以产生多种效果，包括稀释墨汁、加快干燥速度、改善墨色、增添香气和独特的绘画效果。

● 稀释墨汁：酒可以作为稀释剂，使墨汁的浓度降低，书写时更加流畅，适合不同的书写和绘画需求。

● 加快干燥速度：由于酒精的挥发速度快，加入酒后的墨汁在书写后能更快干燥，减少纸张起皱的可能性。

● 改善墨色：酒中的乙醇可以与墨汁中的成分相互作用，使墨色更加鲜亮，增强作品的视觉效果。

● 增添香气：酒香与墨香融合，为创作过程增添愉悦感，并可能延长作品的保存时间。

● 独特的绘画效果：在绘画中，酒与墨汁的结合可以创造出独特的纹理和扩散效果，适合表现特殊的绘画主题。

这些效果可以根据个人的创作需求进行调整和利用。

书法落款别乱写！这些细节暴露你的真实水平

书法落款是一门艺术，有很多忌讳和讲究，以下列举五个书法落款的注意事项。落款不是签名墙：书法落款应避免地址具体到门牌号，公历与农历混杂，以及姓名后赘加“书赠”“敬献”。时间书写有玄机：书法落款的时间应采用农历，并且要使用雅称，遇到闰月要标注“闰”字。称谓藏着大学问：书法落款的称谓应根据对象的身份和关系选择，长辈和平辈的称谓各不相同。穷款富款看格局：小品适合穷款，六尺以上可题长款，但正文结束后应留1/3空白。印章不是越多越好：书法落款的印章应避免使用过多，且大小要适中，朱文在上白文在下。

——300年装裱师傅总结的落款禁忌

深夜装裱间里，老师傅对着送来的书法作品直摇头：“字写得像王羲之，落款一塌糊涂！”别让你的大作毁在最后一步，掌握这些落款铁律，作品价值翻倍。

一、落款不是签名墙

启功先生曾因展览上一幅作品哑然失笑——正文刚健雄浑，落款却挤着“壬寅年冬月张三书于北京朝阳区某小区”。落款三忌：

1. 忌地址具体到门牌号（显得江湖气）

2. 忌公历纪年混用（2024年× 甲辰年√）

3. 忌姓名后赘述“书赠”“敬献”（题跋另当别论）

二、时间书写有玄机

故宫修复专家发现，90%的当代作品错在时间表述。正确公式：

年份（干支）+季节/月份（雅称）+节气/节日

例：甲辰仲夏小暑后三日

进阶技巧：

农历一月称“孟春”，六月用“荷月”

遇闰月标注“闰”字，如“闰四月”

节气前后可写“立秋前二日”

三、称谓藏着大学问

某拍卖行撤下一幅标价百万的作品——落款竟写“恩师李某某指正”。称谓潜规则：

长辈用“先生”“道长”，平辈用“道友”“仁兄”

切忌直书父母姓名（应写“家严”“家慈”）

特殊身份标注“女史”“方丈”（女性、僧侣）

四、穷款富款看格局

齐白石画作上的“三百石印富翁”绝非炫富。落款留白法则：

小品用穷款：单字姓名+印章

六尺以上可题长款：创作心得+诗词感悟

忌讳正文结束立即落款（至少留1/3空白）

五、印章不是越多越好

某省级书协会员因盖错印章闹笑话：姓名章竟比落款字大两倍。**用印口诀**：1. 朱文在上，白文在下

2. 引首章不过正文首字

3. 压角章距边角3cm最佳

4. 忌用“翰墨风流”“艺海无涯”等闲章藏家揭秘：2018年嘉德秋拍中，同样水准的两幅字，因落款规范差异，成交价相差47万。记住：落款是书法的“身份证”，写得妙能抬价，写错了就是“死亡证明”。

金墨汁是一种常用于书法、绘画或装饰的金属色墨汁，具有独特的视觉效果和艺术表现力。以下是使用金墨汁的一些实用技巧和注意事项，帮助你更好地掌握其特性并创作出理想的作品：

一、金墨汁的特性

金属光泽：金墨汁的颗粒较粗，干燥后呈现金属质感，适合点缀或装饰性线条。

流动性较弱：相比普通墨汁更浓稠，容易沉淀，使用前需充分摇匀。

保存要求：避免阳光直射和高温，用后及时盖紧瓶盖，防止氧化变色。

二、使用技巧

1. 基础准备

搅拌均匀：使用前摇晃瓶身或搅拌墨汁，避免金属颗粒沉淀导致颜色不均。

稀释调整：若需流动性更强的效果，可少量加水稀释（建议用蒸馏水或专用稀释剂），但避免过度稀释导致颜色变淡。

纸张选择：推荐吸墨性适中的纸张（如熟宣、卡纸或水彩纸），避免用生宣（容易晕染）。

2. 运笔技巧

速度适中：金墨汁干得较快，运笔时需保持均匀速度，避免停顿造成墨迹堆积。

线条粗细：用中锋或侧锋调整线条粗细，金属颗粒会自然沉淀形成立体感。

叠加效果：如需加深颜色，需等第一层完全干透后再叠加，否则可能混浊。

3. 创意应用

勾边提亮：在黑色或深色背景上用金墨汁勾边，增强画面层次感（如工笔画、装饰画）。

混合其他媒介：

与丙烯颜料混合：增加画面局部金属光泽（需测试兼容性）。

与胶液混合：用于金箔粘贴或特殊肌理制作。

拓印与肌理：用海绵、布纹或印章蘸取金墨汁，在纸上按压出纹理效果。

4. 特殊技法

渐变效果：用湿笔蘸金墨汁在湿润纸面上晕染，形成渐变金属光泽。

撒金粉：在未干的金墨汁上撒金粉，增强立体感和闪烁效果。

仿古效果：用茶水或咖啡打底，待干后用金墨汁书写，营造复古质感。

三、常见问题解决

颜色暗淡：可能是墨汁沉淀未摇匀，或纸张吸墨过强。建议先涂一层淡胶矾水（熟宣处理液）再上色。

晕染严重：金墨汁遇水可能扩散，若需防水效果，可加入少量明胶液或专用固色剂。

笔尖堵塞：金墨汁颗粒易堵塞毛笔，使用后务必及时清洗，可用温水或专用洗笔液。

四、注意事项

避免频繁叠涂：多次叠加可能导致底层墨汁被带起，影响光泽。

工具清洁：使用后立即清洗笔、调色盘等工具，防止金属颗粒干结。

保存期限：开封后建议半年内用完，久置可能导致氧化变色。

通过灵活运用这些技巧，金墨汁可以成为你创作中的点睛之笔，无论是书法作品、装饰画还是手工艺品，都能增添奢华感和艺术性。尝试不同技法，结合个人风格，发挥金墨汁的最大潜力吧！

书法的“力感”形成主要通过笔法运用、笔画形态、结构布局和墨色变化等方面来实现。具体如下：

● 笔法运用：

○ 逆锋起笔：发笔时逆入，行笔时锋先笔后，逆势涩行，如写楷书时的藏头护尾，能让笔画起始处蕴含力量，避免出现虚浮之感，使线条更加沉着雄浑。

○ 中锋用笔：在行笔过程中，让笔锋保持在笔画的中心位置，这样写出的线条圆润饱满、富有立体感和质感，给人以浑厚的力感，像篆书、隶书、楷书的主要笔画多运用中锋。

○ 顿笔与驻笔：在笔画的转折、停顿处，通过适当的顿笔和驻笔，增加笔画的重量感和停顿感，体现出力量的凝聚与释放。比如在写捺画时，在捺脚处的顿笔，能让捺画更具力量。

○ 提按变化：巧妙运用提按技巧，使线条有粗细变化。按笔时用力较重，使线条变粗，提笔时力量减轻，线条变细。通过这种粗细变化，展现出力量的轻重对比与节奏变化，如行书、草书的线条提按变化丰富，增强了作品的表现力与力感。

● 笔画形态：

○ 笔画的粗细：合理安排笔画的粗细，粗壮的笔画给人以厚重、坚实的感觉，能体现出力量；而较细的笔画可与粗笔画形成对比，通过这种对比突出力量的差异与变化，在一幅作品中，不同字体、不同部位的笔画粗细搭配得当，会产生独特的力感效果。例如颜真卿的楷书，笔画粗壮浑厚，力感十足。

○ 笔画的长短：长短不同的笔画相互搭配，长笔画可展现舒展、延伸的力量，短笔画则体现紧凑、内敛的力量。通过对笔画长短的巧妙布局，营造出整体的力量感与节奏感，如“永字八法”中，不同笔画的长短组合，构建了一个字的基本形态与力量架构。

○ 笔画的弧度与角度：带有弧度的笔画能展现出一种弹性力量，如撇、捺等笔画的弧度变化；而不同的角度则能表现出力量的方向感和张力，如横竖笔画的倾斜角度适当变化，可使字体更具动感与力量感。以欧阳询的书法为例，其字体中的笔画弧度与角度处理精妙，力感尽显。

● 结构布局：

○ 疏密关系：字的结构中，疏密安排得当能产生力量感。疏处可让气息流通，给人以空灵、轻松之感，如“之”字的捺画放开，形成疏的部分；密处则显得紧凑、密集，蕴含着力量，像“国”字内部的笔画紧密。疏密相互映衬，展现出力量的张弛有度。

○ 重心稳定：保持字的重心稳定是产生力感的重要基础。重心稳定的字，给人以端正、扎实的感觉，仿佛力量集中于一点，支撑着整个字的形态。在书写时，要注意笔画的分布和组合，使字的重心落在合理的位置，如“中”字，竖画要写在正中，才能保证重心稳定，展现出力量感。

○ 欹正相生：字的形态有欹侧与端正之分，将欹侧与端正的形态巧妙结合，能产生独特的力感。欹侧的部分可表现出动态、活泼的力量，如“我”字的左边部分可稍作倾斜；端正的部分则体现出稳重、端庄的力量，二者相互呼应，形成一种动态平衡的力感，像王羲之的《兰亭序》中许多字都体现了欹正相生的结构之美。

● 墨色变化：

○ 浓墨：浓墨书写的线条颜色深重、厚实，

“古法用笔”通常指在书法和绘画中，强调对传统用笔技法和理念的继承与运用，追求通过精湛的用笔技巧来展现艺术作品的魅力和内涵。它包括中锋用笔与侧锋取妍、执、使、转、用等方面，注重在实践中不断体悟和掌握用笔的精髓。

● 在书法中：

○ 中锋用笔与侧锋取妍：中锋用笔是指书写时笔锋在笔画的中心运行，使笔画饱满、圆润、富有立体感，这是书法中重要的基本用笔方法；侧锋取妍则是在适当的时候运用侧锋，让笔画线条产生丰富的变化，增加艺术表现力和美感，比如在一些行书、草书的书写中，侧锋的运用能使字体更加灵动、飘逸。

○ 执、使、转、用：“执”指执笔的方法，包括执笔的深浅、笔杆的高度等，正确的执笔方式是书写的基础；“使”是让笔毫伸张铺排，控制笔毫在纸上的运动，以写出理想的笔画形态；“转”即笔毫的回环，涉及到笔画的转折、盘旋等笔法，使线条更加流畅自然；“用”指笔锋的情势、背向，也就是根据书写的需要灵活调整笔锋的方向和状态，以达到不同的书写效果。

● 在绘画中：主要是指通过用笔来表现物体对象的结构。画家运用不同的笔法、线条来描绘物体的轮廓、形态、质感等结构特征，以追求造型的准确和生动。例如，在人物画中，通过用笔来勾勒人物的骨骼、肌肉、服饰等结构；在山水画中，用笔墨表现山石的纹理、树木的枝干等结构，从而使所绘之物更加形象逼真。

总之，“古法用笔”无论是在书法还是绘画中，都注重在实践中不断体悟和掌握用笔的精髓，以达到更高的艺术境界。但对于“古法用笔”的具体理解和应用，可能因不同的艺术流派、艺术家的个人风格以及时代背景等因素而有所差异。

以下是一些书法中的俗语：字无百日功、拳要打，字要练、写字如画狗，越描字越丑。这些俗语强调了书法学习的长期性、实践的重要性以及书写时的果断和自信。

● 字无百日功：意思是书法的学习和练习需要长期坚持，不可能在短时间内取得很大的成就，即使天赋很高，也需要经过不断的锤炼。强调了书法学习的长期性和耐力的重要性。

● 拳要打，字要练：如同打拳需要通过不断地练习来掌握技巧和增强功力一样，书法也需要勤奋练习。仅仅掌握理论知识是不够的，只有多下笔实践，才能提升自己的书写能力，体现了实践对于书法学习的关键作用。

● 写字如画狗，越描字越丑：指在书法书写过程中，尽量不要反复描画修改。一旦下笔，就要接受书写的结果，如果觉得某个字没写好，想通过反复修改来完善，往往会适得其反，让字看起来更丑。倡导书写时要果断、自信，注重一次性写好，同时也强调了在日常练习中不断提高书写准确性和熟练度的重要性。

墨汁中加盐可能会产生调节浓度、使色泽更清晰鲜艳、增强字迹持久度以及在艺术创作中形成独特肌理效果等效果，但具体效果因盐的用量、墨汁种类和使用场景而异。

● 书写效果方面：

○ 调节浓度：盐可以帮助稀释墨汁，使其更易于书写。过于浓缩的墨汁流动性差，书写时可能出现不畅等不良效果，加入适量盐能改善其流动性，但要注意，盐加得过多会使墨汁变得过于稀薄，反而导致书写困难。因此添加时需逐渐加入并搅拌均匀，以控制好墨汁浓度，达到最佳书写效果。

○ 使色泽更清晰鲜艳：有助于书写出更加美观的字体。

● 字迹保存方面：墨汁中本身存在化学性质极其稳定的碳元素，用墨汁写出来的字通常字迹经久不退。而加盐后，可能会在一定程度上增强字迹的持久度，让墨香更持久。

● 艺术创作方面：在绘画中，盐与墨汁在纸上可能会碰撞出奇妙效果，比如形成独特的肌理效果，增加画面的质感和层次感，让绘画更加生动有趣。不过这通常在国画等艺术创作中较为常见，且对盐的用量和操作手法有一定要求。

但要注意的是，这些效果可能会因盐的用量、墨汁的种类以及使用场景等因素而有所不同。如果是用于书法等对书写效果要求较高的场景，建议先进行小范围试验，找到最适合的比例和方法。

书法的审美标准包括形态美、质地美、韵律美、创造性、历史积淀性、时代性、艺术个性、力量感、节奏感、立体感、法度和神韵等多个方面。这些标准相互关联，共同构成了书法审美的综合评价体系。

● 形态美：书法作品的点画形态应富有变化，避免整齐划一。王羲之和扬凝式的作品因其点画形态的多样性而备受推崇。

● 质地美：点画应具有内在的韵味和质感，如《兰亭序》《机智文告》《韭花帖》《寒食帖》等作品，展现出浑厚饱满、沉着顿挫的艺术感受。

● 韵律美：书法作品应充满活力，与自然界和人类动态相契合，使纸上的字行变得神采飞扬。

● 创造性：书法家需在既定的汉字框架内创造出独特的风格，体现个性和艺术价值。

● 历史积淀性：作品应反映书法艺术的本质，实现多种矛盾的统一和谐。

● 时代性：书法作品应反映所处时代的特征和审美倾向。

● 艺术个性：作品应展现书法家的个人性情、生命意识和宇宙意识。

● 力量感：点画线条应唤起力的感觉，通过藏头护尾、中锋行笔等技巧展现力度。

● 节奏感：运笔用力和速度的变化产生节奏，动态书体的节奏感更为丰富。

● 立体感：中锋用笔使笔画饱满圆实，侧锋用笔作为补充，增加线条的立体感。

● 法度：笔法、结构、章法的取法应准确，起笔、行笔、收笔等细节需交代清楚。

● 神韵：作品应具有神采气韵，文人型书法注重艺术思想的创新和个人风格。

书法基本功的练习需要从控笔能力、笔法、结字和章法布局等方面入手。

1. 控笔能力：

○ 正确执笔：一般采用五指执笔法，大拇指和食指指肚捏住笔杆，中指在食指下面钩住笔，无名指、小拇指钩住笔杆内侧。

○ 线条练习：

● 进行直线练习，如横向、竖向直线，大臂带动小臂，藏锋起笔，中锋行笔，注意体会笔锋在纸面上的运动，不同方向的直线都要练习，以增强对笔的掌控能力和书写稳定性。

● 进行曲线练习，可先从简单的弧线开始，如蚊香状的螺旋线，利用手臂力量带动笔杆，保持中锋行笔，控制线条的粗细均匀度，提升用笔的灵活性和连贯性。

2. 笔法练习：笔法是书法中最重要的基本功之一，五体（楷书、行书、草书、隶书、篆书）的用笔都要求中锋行笔，但各体所要求的中锋运笔方式有所不同，且在起笔、收笔、转折等方面也存在差异。需要通过长期练习来掌握这些技法。

○ 基本笔画：练习横、竖、撇、捺、点等基本笔画，掌握其起笔、行笔、收笔的技巧。例如，写横画时，要注意起笔的顿笔、行笔的平稳以及收笔的回锋；写竖画时，要注意垂直和挺拔等。不同书体的基本笔画形态和写法会有所不同，如楷书的笔画较为规范、严谨，行书的笔画则更具流畅性和变化性。

○ 复合笔画：在掌握基本笔画的基础上，进一步练习复合笔画，如横折、竖钩、撇捺组合等。复合笔画的写法更加复杂，需要注意笔画之间的衔接和呼应关系。

○ 笔法变化：尝试运用不同的笔法，如提按、转折、轻重、缓急等，来表现出线条的丰富变化。通过练习，能够自如地控制笔的力度和速度，使写出的线条具有质感和韵律。

3. 结字（字法）练习：结字是指汉字的结构规律，不同书体的结字方式有所差异。

○ 楷书结字：楷书结字有一定的法则，如“三十六法”等。学习楷书时，要注意每个字的笔画安排、比例关系、重心平衡等。例如，左右结构的字要注意左右部分的宽窄、高低搭配；上下结构的字要注意上下部分的重心对齐等。

○ 行书结字：行书的结字相对灵活，不限于特定的法则，但要写得流畅自然。行书在书写时往往会对一些笔画进行简化、变形或连笔，以体现其独特的韵味。练习行书结字时，要注意观察和模仿经典碑帖中字的结构特点，同时结合自己的书写习惯进行创新。

○ 草书结字：草书的结字法更加千变万化，且小草和大草也有区别。草书的结字往往会对汉字的形态进行大幅度的简化和夸张，需要熟悉草书的符号和写法，掌握其独特的结构规律。

4. 章法布局：章法是指书法作品中字与字、行与行之间的排列组合方式。

○ 整体布局：在书写作品之前，要先对作品的整体布局进行规划，确定字的大小、间距、行距等。一般来说，楷书的布局较为规整，字与字之间的间距相对较小；行书和草书的布局则更加灵活，字距和行距可以根据作品的风格和需要进行调整。

○ 行气连贯：要注意字与字之间的行气连贯，使作品在视觉上形成一个有机的整体。可以通过笔画

在四大楷书中，欧体（欧阳询的楷书）通常被认为是最适合初学者的选择。其结构严谨、笔画凝练，能够帮助初学者更好地理解和掌握楷书的基本笔画和结构。

● 欧体（欧阳询）：以《九成宫醴泉铭》为代表，结构均衡，笔画规范，适合初学者掌握基本笔画和结构规律。

● 颜体（颜真卿）：以《颜勤礼碑》和《多宝塔碑》为代表，笔画饱满，结构方正，适合学习笔力和结构。

● 柳体（柳公权）：以《玄秘塔碑》为代表，骨力劲健，适合有一定基础后学习。

● 赵体（赵孟頫）：以《胆巴碑》为代表，笔法灵活，结构严整，适合有一定基础后学习。

初学者可以根据自己的喜好和目标选择适合的字体。如果希望学习楷书的基础，欧体是最好的选择；如果希望学习楷书的饱满和浑厚，颜体是一个好的选择；如果希望学习楷书的骨力和秀美，柳体是一个好的选择；如果希望学习楷书的秀美和流畅，赵体是一个/好的选择。

学习书法先练什么体，常见观点包括楷书、隶书和篆书。楷书能帮助初学者掌握基本笔画和结构，实用性强；隶书则适合理解书法演变过程，容易上手；篆书可深入了解传统文化，有助于掌握用笔方法。

● 楷书：

○ 优点：楷书具有较为规范的笔画结构和严谨的书写规则，能帮助初学者很好地掌握汉字的基本笔画形态、笔顺以及字形结构，如点、横、竖、撇、捺等基本笔画的写法与组合方式，为后续学习其他书体打下坚实基础；其端正、工整的特点，也有利于培养初学者良好的书写习惯和耐心、专注等品质；并且楷书在日常生活中的应用广泛，如书写文件、信件、公告等，实用性强。例如颜真卿的《多宝塔碑》、柳公权的《玄秘塔碑》等，都是经典的楷书范本，可供初学者临摹学习。

○ 缺点：楷书的书写规范较为严格，对于初学者来说，可能需要花费较多时间和精力去掌握，在学习过程中可能会感到枯燥和有一定难度；而且过度强调楷书的基础作用，可能会在一定程度上限制初学者对书法艺术多样性和个性的探索。

● 隶书：'

○ 优点：从文字的发展演变来看，隶书在楷书之前，先学习隶书可以让学习者更好地理解汉字书法的演变过程和发展脉络；隶书的笔画相对楷书更为简单，主要以横、竖、撇、捺、折等基本笔画为主，且形态较为古朴、大气，书写起来相对轻松，容易上手，能让初学者较快地体验到书写的乐趣和成就感；其字形结构多呈扁方形，具有独特的美感和艺术风格，有助于培养初学者的艺术审美能力。像《曹全碑》《乙瑛碑》等著名的隶书碑帖，字体优美，风格各异，适合初学者临摹。

○ 缺点：隶书在现代日常生活中的应用相对较少，可能会使初学者在练习过程中与实际书写应用场景产生一定的脱节感；并且隶书的笔法和结构特点与楷书、行书等其他书体有较大差异，后续如果要转学其他书体，可能需要花费一定时间来适应和调整。

● 篆书：

○ 优点：篆书是中国书法中最古老的书体之一，学习篆书可以让初学者深入了解中国书法的源头和传统文化的底蕴；篆书的笔画粗细均匀，以圆转线条为主，强调中锋用笔，对于锻炼初学者控制毛笔的能力和掌握正确的用笔方法很有帮助，能为学习其他书体奠定良好的用笔基础；其字形结构较为对称、规整，具有独特的形式美和装饰性，能培养初学者对书法艺术的独特审美眼光。例如《泰山刻石》《峄山碑》等都是篆书的经典之作。

○ 缺点：篆书的字体形态与现代汉字差异较大，对于不熟悉古文字的初学者来说，识别和书写都存在一定难度，可能需要花费较多时间去学习和记忆字形；而且篆书在书写速度上相对较慢，在实际应用中的场景较为有限，可能会让初学者在学习过程中感到实用性不足。

综上所述，楷书、隶书、篆书各有其特点和优势，都可以作为书法学习的入门选择。如果追求实用性、希望打好扎实的基础，楷书可能比较适合；若想了解书法演变过程、感受古朴大气的风格，隶书是不错的选择；而要是对传统文化底蕴有浓厚兴趣、注重用笔基础训练，篆书则值得尝试。同时，也可以根据个人的兴趣爱好、学习目标以及对不同书体的感受来决定先练什么体。

书画印章的尺寸大小没有绝对的标准，主要取决于作品的类型、幅式大小以及落款字的大小。常见尺寸参考如下：

● 硬笔书法：

○ 落款印：0.5厘米到1厘米之间，最佳尺寸为0.8厘米。

○ 引首章：宽0.6到0.8厘米，长1.2到1.8厘米。

● 毛笔书法和绘画：

○ 常用印章尺寸：1.5厘米、2.5厘米、4厘米见方。

○ 印章大小应与题款字相等或略小，避免大于款志字体。

选择印章尺寸时，需考虑作品的整体风格和布局。例如，字体较大、线条粗犷的作品可选用较大的印章，而行书和楷书作品则适合较小的印章。通常，书画家会准备多对不同尺寸的印章，以适应不同作品的需求。

需要注意的是，印章尺寸并非固定不变，可以根据个人喜好和创作需求进行调整。此外，印章的形状、材质、雕刻技艺等因素也会对整体效果产生影响。

拓展资料：

1. 书法印章的历史悠久，起源于古代的“印信”制度，历经数千年的演变，形成了独特的艺术风格。

2. 印章的材质多种多样，包括石头、金属、象牙等，不同的材质具有不同的质感和美感。

3. 印章的雕刻技艺也是一门艺术，分为阴刻、阳刻、兼刻等，不同的雕刻方法会呈现出不同的艺术效果。

书法临帖的方法包括读帖、摹帖、临帖和比较与反思。读帖有助于观察字形、分析结构、领会笔势和体悟风格；摹帖包括描红和双钩填墨；临帖分为对临、背临和意临；比较与反思则通过自我比较和与他人交流来提高临帖水平。

以下是一些书法临帖的方法：

1. 读帖：

○ 观察字形：仔细分析帖中字的形态，包括整体外形（如方形、圆形、长方形等），以及各个笔画的长短、粗细、弧度、倾斜角度等特征。例如，“永”字的点画是侧点，形态短小而饱满；横画略长，扛肩角度适中；竖画是悬针竖，挺拔有力等。通过对这些细节的观察，在脑海中形成清晰的印象。

○ 分析结构：研究字的结构布局，如上下结构、左右结构、包围结构等的比例关系和搭配方式。比如“林”字是左右结构，左右部分基本等宽，且左低右高，相互呼应；“国”字是全包围结构，外框的大小要能合理容纳内部的“玉”字等。了解这些结构规律，有助于把握字的整体平衡与和谐。

○ 领会笔势：感受帖中字的笔画走势和书写节奏，注意笔画之间的呼应、连带关系。像行书、草书等书体，笔势尤为明显。比如王羲之《兰亭序》中的“之”字，笔画之间的连接自然流畅，富有变化，呈现出一种灵动的美感。体会这种笔势，能让临写的字更具神韵。

○ 体悟风格：尝试理解书法家在帖中所展现的独特风格和气质。不同的书法家有不同的风格特点，如颜真卿的书法雄浑壮美，柳公权的书法刚健峻峭，赵孟頫的书法圆润清秀等。通过读帖，感受并领悟这些风格差异，为临帖时更好地表现出原帖的韵味打下基础。

2. 摹帖：

○ 描红：直接在印有范字的字帖上，用毛笔按照范字的轮廓进行描写。这种方法可以帮助初学者熟悉毛笔的运用和基本笔画的写法，同时也能增强对字形的记忆。比如儿童在学习书法初期，常常会使用描红本进行练习。

○ 双钩填墨：先用铅笔或其他工具将帖中的字轮廓勾勒出来（即“双钩”），然后再用毛笔在轮廓内填充墨色。这样可以更深入地了解字的结构和笔画的位置，提高对字形的把握精度，但相对耗时较多。此方法适合对字形结构掌握不够准确的学习者，通过反复双钩填墨来强化记忆。

3. 临帖：

○ 对临：将字帖放在一旁，看着帖上的字，在另一张纸上照着书写。这是最常见的临帖方法，能锻炼书写者的观察力和模仿能力。开始时可以先看一笔写一笔，逐步过渡到看一个字写一个字，最后达到看一行写一行乃至通篇临写。例如在临写欧阳询的《九成宫醴泉铭》时，仔细观察每个字的笔画特点和结构安排，然后按照自己的理解进行书写，写完后再与原帖对比，找出差异并加以改进。

○ 背临：在对临达到一定程度后，不看字帖，凭借记忆将帖中的字默写出来。这种方法可以检验对字帖的熟悉程度和记忆能力，同时也能促使书写者在临写过程中更加用心地去体会字的形态和神韵。背临的内容可以是单个字，也可以是一段文字或整篇作品。通过不断地背临，逐渐将帖中的字内化于心，提高书法创作能力。

○ 意临：在对原帖有了深入理解和掌握的基础上，加入自己的想法和创意，对原帖的风格、笔画、结构等进行适当的改变或发挥，写出具有自己风格

毛笔书法是中国传统文化中的瑰宝，掌握运笔技巧对于书写出优美的毛笔字至关重要。常见的运笔技巧包括中锋行笔、侧锋行笔、力度变化、速度变化、转折变化、藏锋与露锋、方笔与圆笔、逆锋与顺锋、提按技巧和笔势的运用。

1. 中锋行笔

○ 笔杆保持垂直，笔尖的方向保持在行笔的轨迹上。

○ 使笔毫的正中之锋保持在笔画的中间运行。

○ 写出的点画圆满遒劲，线条圆润饱满。

2. 侧锋行笔

○ 笔锋的宽度被利用，笔杆打横，手部倾倒。

○ 与中锋形成对比，增加笔画的丰富性。

3. 力度变化

○ 通过控制下笔的轻重来实现线条的粗细变化。

○ 例如，起笔较轻，中间加重，收笔变轻，画出两边细中间粗的线条。

4. 速度变化

○ 行笔慢时，纸面均匀上墨，笔触饱满。

○ 行笔快时，可能出现枯笔效果，增加书法的节奏感。

5. 转折变化

○ 在笔画转折处，通过调整笔锋的方向来实现线条的流畅转换。

○ 注意中锋和侧锋的相互转换。

6. 藏锋与露锋

○ 藏锋是将笔锋藏于笔画内部，使笔画显得含蓄。

○ 露锋则是将笔锋显露在外，使笔画更加生动。

7. 方笔与圆笔

○ 方笔的折角处较为锋利，圆笔的转折处较为圆润。

○ 运用腕的转动来实现不同的效果。

8. 逆锋与顺序

○ 逆锋是逆势起笔，能增强笔画的力度。

○ 顺锋则是顺势起笔，使笔画更加流畅。

9. 提按技巧

○ 提：将笔锋提起，使笔画变细。

○ 按：将笔锋按下，使笔画变粗。

○ 提按结合，使笔画富有节奏感。

10. 笔势的运用

○ 注意笔画的弧度和倾斜角度。

○ 形成笔画之间的照应，使字的整体布局更加和谐。

通过不断练习和体会这些技巧，您可以逐渐掌握毛笔运笔的精髓，书写出更加出色的书法作品。建议结合书法字帖和专业书籍进行深入学习。

闲章的内容丰富多样，主要包括诗词类、文句类、箴言类、吉语类、记事类、寓意类、述志类、诫谏类、纪年类、履历类、生肖类、鉴赏收藏类、世系类和自嘲自谱类。

1. 诗词类：摘取诗词中的精彩名句，如“半潭秋水一房山”。

2. 文句类：录古来文士妙言或自出心声，如李白《春夜宴桃李园序》。

3. 箴言类：以警句自励、自律，如“君子有常体”。

4. 吉语类：表达美好祝愿，如“永受嘉福”。

5. 记事类：记录个人经历，如“前生浙江杭州观音寺僧圆净”。

6. 寓意类：表达个人情感或心境，如“越人”。

7. 述志类：表达人生志趣，如“闭门读奇书开门迎高客出门寻山水”。

8. 诫谏类：自我反省或警示，如“勿因私仇使人兄弟不和”。

9. 纪年类：记录年份或生肖，如“龙年丁卯”。

10. 履历类：记录个人信息，如“家住灵岩册下香山溪边”。

11. 生肖类：以生肖图案作印。

12. 鉴赏收藏类：表明收藏身份，如“藏书”。

13. 世系类：表明家族传承，如“弥勒后身”。

14. 自嘲自谱类：自我调侃，如“为五斗米折腰”。

选择闲章内容时，可根据个人喜好、心境和用途来决定，例如：

● 表达心境：选择诗词类或寓意类。

● 自励：选择箴言类或诫谏类。

● 记录经历：选择记事类或履历类。

● 祝福：选择吉语类。

如需更多灵感，可查阅相关诗词和名言警句。

书法折纸技巧，一学就会

上周有个学员小张跟我吐槽："老师，我每次写作品前裁纸都要半小时，手一抖裁歪了，整张宣纸就废了，气得想摔毛笔！"我听完直拍大腿——这不就是当年的我吗？

书法圈有句行话叫"三分写，七分折"，今天就把我二十年裁纸攒下的绝活抖出来，手残党也能秒变"折纸大师"！

一、黄金分割法（老裁缝都不说的秘密）

新手最爱犯的错就是拿尺子量着折，结果折痕跟尺子边对不齐。教你个土法子：把宣纸对折后别压死，用大拇指指甲沿着折缝"刷"三遍，再轻轻一压，折痕比用镇尺还直！

写七言绝句这种常见格式，记住"3+1"法则：先折出3个大格子，最后1格留作落款。具体怎么操作？像折扇子那样把纸竖着三等分，每折一次用茶杯底压5秒，保证每个字格都像复制粘贴的。

二、留白里的"小心机"

给作品加边框别傻傻空两指宽！宣纸遇墨会收缩，老手都是"外放1cm，内收0.5cm"。比如要留2cm边距，实际折的时候外折2.5cm，展开后自然回缩到刚刚好。

遇到特别长的条幅，教你个"梯田折法"：把纸像叠千层饼那样层层错开0.3cm折，展开后每条折痕自带坡度，挂起来视觉效果比熨过的还平整。去年市书协展览，评委还夸我徒弟的装裱有古意呢！

三、快速叠格子的"神仙操作

写《心经》这种小楷需要密格子？找个钢化膜手机贴纸当尺子！把贴纸撕下来反过来用，自带粘性又不伤纸，比划格子时还能随时调整位置。上次雅集我亮出这招，全场书法老师都跑来要链接。

更绝的是写团扇作品时，拿个吃饭的圆碗扣在纸上，沿着碗沿折出弧线，比用圆规画出来的还自然。上个月给茶楼题字，老板非说我这是"失传的折纸秘术"，其实这就是厨房智慧嘛！