高玉倩、袁世海谈《红灯记》：全盘否定样板戏，不也是一种极端吗

忙乎（感谢关注 分享）

我这个热爰文艺的忙乎自幼便对京剧满怀热忱，那婉转的唱腔、细腻的表演，总能将我带入一个充满魅力的艺术世界。读初中时，我在学校毛泽东思想文艺宣传队有幸在现代京剧《沙家浜》中扮演刁德一，那是一次难忘的经历。

台上一句撕心裂肺的呐喊：“江岸上一万多工人，都上大街游行啊!”更扬起双手，十指岔开，掌心向外，抖动着从左向右，眼光也随着十个指尖移动着，仿佛看到了当年“二·七”大罢工的汹涌人流……台下顿时掌声如潮，这是1990年底《红灯记》演出时的一个令人难忘的镜头，而那位深情投入、演技精湛的李奶奶扮演者，正是著名演员高玉倩。

高玉倩第一次踏上了上海的舞台

提起高玉倩，不得不忆起她与京剧大师周信芳的一段渊源。1944年的上海，年仅17岁的高玉倩有幸陪周信芳演出《坐楼杀惜》。那时的她，虽然年纪尚轻，但已经在京剧艺术上展现出了不凡的潜力。

当时，高玉倩还在北平随师爷爷徐兰沅学戏。春天的时候，从上海传来消息，由电影明星袁美云等联袂演出的电影《红楼梦》大受欢迎。这个消息不仅让电影界为之振奋，也让戏曲界看到了新的机遇。不久，上海“黄金大戏院”的老板亲自来到北平，向徐兰沅讲出了自己的打算：盛夏在即，想从北京约一些“生脸子”（即新面孔）到上海，也排一出京剧《红楼梦》，让上海观众的眼睛“亮一亮”。

老板表示，已经找到了几位漂亮的女学生，还找到了一个学过京剧的张曼君（如今程派青衣张曼玲的姐姐），唯独还缺一个贾宝玉的角色。徐兰沅听了一笑，朝正在身边的玉倩一努嘴，说道：“你瞧她怎么样？”就这样，高玉倩得到了这个难得的机会，第一次踏上了上海的舞台。

原来程式居然全是真的

在与周信芳的同台演出中，高玉倩深受其影响。她深刻体会到，好的京剧表演不能停留在“大概齐”的水平，而应该像周先生那样，从共性发展到个性。“过去我学了程式，演了程式，心里却认为它们都是假的。”高玉倩回忆道，“自从和周先生同台，我的看法猛然一变，原来程式居然全是真的。它们不仅仅是固定的动作和唱腔，更是演员情感的真实流露和个性的展现。”

这种领悟对高玉倩后来的表演产生了深远的影响。比如在演《红灯记》中的李奶奶时，她就不自觉地运用了周信芳的表演技巧。像说家史唱完亮相时，李奶奶把围裙当成了武生的靠牌子，高玉倩反手一抓、一翻再按，猛一亮相——这个动作不仅符合李奶奶的身份和性格，也让她在舞台上焕发出了独特的光彩。

“旧戏里的老旦要这么一演，可就让人笑话啦。”高玉倩笑着说，“但京剧艺术就是要不断创新和突破，才能让观众看到新的东西，感受到艺术的魅力。”

袁世海找到这个“日本人”的感觉

在剧中饰演鸠山的袁世海，起初对于自己所演的这个反派角色确实有些顾虑。他深知，演反派，尤其是日本鬼子、军阀这类角色，万一演不好，可不是闹着玩的，很可能会引起观众的反感和不满。因此，在接到这个角色时，袁世海心里多少有些“闹鬼”，担心自己的表演会达不到预期的效果。

然而，大家还是从艺术追求的角度统一了认识。袁世海明白，作为一个演员，自己的职责就是尽可能地还原角色，无论这个角色是正派还是反派。但由于当时环境的影响，现实生活中很难找到日本人物的原型，这让袁世海心里很是着急。为了找到这个“日本人”的感觉，袁世海翻了很多文学作品，希望从里面找到灵感。

终于，在一次偶然的机会中，袁世海在溥仪写的《我的前半生》中发现了鸠山的踪迹——侵华日军特务头子土肥原。袁世海如获至宝，他结合剧本对土肥原的特点进行了认真研究，从土肥原的言行举止、神态表情到心理变化，都一一揣摩透彻。同时，他还借鉴了话剧表演艺术，努力使自己的表演更加贴近角色。

最终，袁世海以出色的演技把鸠山的阴险毒辣刻划得淋漓尽致。他的表演不仅让观众感受到了鸠山的狠毒和狡猾，更让观众对这个角色产生了深深的痛恨和厌恶。袁世海成功地塑造了这个京剧舞台上从未有过的形象，为《红灯记》增色不少。

终于找到了“李奶奶”

而说起《红灯记》中的另一重要角色——李奶奶，其扮演者的选拔过程也是一波三折。阿甲和院领导费了好一番功夫也没个着落。因为扮演李奶奶的人选不仅举手投足要有革命家的姿态，而且唱腔、嗓音要洪亮，还须具有慈母之心。这样的要求确实不低，因此在久决不下的情况下，院领导决定在全院4个团公开选拔李奶奶的扮演者。

当时，出于对这场戏的看重，毛遂自荐者很多，但却没有一个中意的。就在大家都感到有些失望的时候，1963年秋天，高玉倩随二团刚刚从武汉回到北京，就接到了京剧院副院长兼总导演阿甲的电话。阿甲说要来看她，这让高玉倩感到有些受宠若惊。在电话中，两人约定第二天高玉倩去阿甲那儿。

高玉倩按时去了，阿甲给了她一个沪剧《红灯记》的剧本，并告诉她这是个好题材，翁偶虹先生正在改京剧本，希望她能好好“惦量惦量”。高玉倩拿回本子连夜看了一遍，仔细推敲琢磨李奶奶的性格特征，并设计了唱腔和身段。尽管熬了个通宵，但第二天到排练厅时，她却像换了一个人似的，两眼炯炯有神，神采奕奕。

院领导原本担心高玉倩会把青衣细声细气的嗓音带到李奶奶身上，没想到高玉倩竟唱得那样激昂、高亢，令人惊叹不已。乐得院领导和阿甲嘴都合不拢了。他们知道，这次终于找到了合适的李奶奶扮演者。

阿甲变废为宝，力争“一波三折”！

阿甲在排戏中非常注重细节，他十分喜欢在一些服装、道具上“做文章”。比如李玉和的围巾、李玉和家的那扇房门、母子分别时的那碗酒等，这些在演出京剧现代戏中原本可能是“累赘”的东西，阿甲却不仅要把它们变废为宝，而且力争“一波三折”，力求在反复运用中求变化。

高玉倩说，阿甲在排戏中“抓”的这些东西，恰恰是他们这一批演员特别缺少，也特别需要的。过去接到剧本时，演员们常常一上来就各自琢磨自己的戏，并且各自去“生发”自己的表演。由于对“主干”缺少研究，常常就使得整出戏变成东一块、西一块、很不整齐。而现在阿甲把“主干”给他们讲清楚了，下面的事他就甭操心了。因为这个剧组里的演员非比寻常，一个赛一个能“造魔”。这其中，又首推李少春的本事最大……就这样，在阿甲的精心指导下，《红灯记》最终成为了一部经典的京剧作品，深受广大观众的喜爱。

李少春的画龙点睛

李少春，当时是中国京剧院一团的团长，在院内威望很高。他并非那种滔滔不绝讲述理论的人，但每塑造一个新的人物，一出手总是“高的”，总能引起旁观者的齐声喝彩。这不仅仅是因为他天赋异禀，更因为他对于京剧艺术的深刻理解和独到见解，使得他在刻画人物时总能抓住精髓，入木三分。

李少春不仅着意刻画自己的人物，而且随时都善意地提示周围的演员，帮助他们更好地融入角色。其中就包括高玉倩，这位在《红灯记》中饰演李奶奶的演员。李团长岁数本来比高玉倩大，可在排演场里，他总习惯称之为“老太太”，这种亲切的称呼也拉近了两人之间的距离。

在开始试装时，李少春就曾对高玉倩说：“老太太您得牺牲点头发……”原来，他觉得玉倩额头较窄，而李奶奶应该是个额头宽阔的人，这样才能更好地体现出人物的坚毅和果敢。高玉倩听了觉得有理，也要求舞台演出的头套往宽处“打”。后来拍电影时，更是为了角色形象，把两鬓剃去一溜儿，这种敬业精神让人钦佩。

此外，在第二场一开头李奶奶的点灯亮相中，阿甲给出了原则性的提示：“一阵风响，外面三九严寒，形势危急；老人临危不惧，点灯。”这仅仅是原则要求，至于怎么落实，就看演员的本事了。李少春又进一步对高玉倩说：“老太太出场可要紧。您这儿得使一个牌子，把‘擦火柴’、‘点灯’、‘甩灭火柴’、‘扔火柴’、‘把玻璃罩盖在灯上’、‘将灯捻亮’这一连串动作，都在一个牌子里做出来……”在李少春的悉心指导下，高玉倩终于选了一个“风点头”的牌子，并井然有序地完成了每一个动作，每一下都在锣经里头，恰到好处。这一来，难怪每次演出李奶奶一出场，都能赢得观众的喝彩，成为剧中的一大亮点。

《红灯记》也是我最喜爱的一个剧目！

《红灯记》作为一出内容和形式结合得相当完美的现代京剧，它的成功并非偶然。林默涵曾评论说：“《红灯记》被广大观众和专家们一致认为是一出内容和形式结合得相当完美的现代京剧，它充分证明旧时代产生的传统京剧，经过创新性的革新，可以演好现代生活，仍然具有巨大的生命和发展前途。”的确如此，《红灯记》原是电影剧本，曾被改编成话剧及其他多种戏曲，但比较起来，京剧的演出不但不逊于电影和其他剧种，它的艺术感染力还被观众公认为是最强烈的。

谈到《红灯记》重新上演时，高玉倩表面上显得相当平静，但仔细观察，不难发现她眼神中闪烁的光芒，以及那微微颤动的声线，都透露出她内心的激动与喜悦。她娓娓地向我道出了心里话：“《红灯记》能重新演出，我当然很高兴，也很激动。这不仅仅是因为它是我一生中演出场次最多的一出戏，更因为它在我心中有着无可替代的地位。‘李奶奶’这个艺术形象，在我塑造过的众多艺术形象中，是最喜欢的一个。《红灯记》也是我最喜爱的一个剧目，它承载了我太多的情感与回忆。”

全盘否定样板戏，不也是一种专制吗？

高玉倩深情地回忆道：“在那个年代，我们排演《红灯记》时，条件虽然艰苦，但大家的热情却异常高涨。我深知，‘李奶奶’不仅仅是一个角色，她更是一个时代的缩影，是中华民族优秀妇女的代表。她善良、真诚又坚贞不屈，有着自觉的革命意识，是一个革命的母亲形象。为了演好这个角色，我深入生活，观察身边的老一辈革命者，试图从他们的身上捕捉到‘李奶奶’的影子。同时，我也反复研读剧本，揣摩角色的内心世界，力求将‘李奶奶’的坚韧与柔情完美地融合在一起。而对于样板戏的争议，高玉倩也说：“全盘否定样板戏，不也是一种专制吗？”

高玉倩感慨地说：“我觉得，观众是艺术的上帝，任何艺术是否具有生命力，观众是最具权威性的评判者。一个艺术家的最高荣誉，就是在观众心中留下了她所塑造的不能磨灭的艺术形象。这种荣誉，是金钱和名利无法替代的。今天，我能和剧组的同志们一起，把《红灯记》重新奉献给观众，这让我感到非常兴奋和自豪。我知道，这不仅仅是一次演出的成功，更是京剧艺术生命力的延续和传承。我希望，通过我们的努力，能够让更多的人了解京剧、喜欢京剧，让京剧艺术在新的时代里绽放出更加绚丽的光彩。”

京剧，作为当之无愧的国粹，承载着深厚的历史文化底蕴，也承载了我一段难忘的人生回忆。我这个热爰文艺的忙乎自幼便对京剧满怀热忱，那婉转的唱腔、细腻的表演，总能将我带入一个充满魅力的艺术世界。读初中时，我在学校毛泽东思想文艺宣传队有幸在现代京剧《沙家浜》中扮演刁德一，那是一次难忘的经历。为了演好这个角色，我反复揣摩人物的性格特点，一句一句地练习唱腔，一招一式地雕琢动作，沉浸在京剧艺术的海洋中。

然而，人生总是充满了变数。后来，因为长期讲课，我的嗓子不堪重负，嗓音没有那亮度。从那以后，我再也无法唱出曾经那般清亮、圆润的嗓音，再也无法在京剧的舞台上一展风采。每当回想起那段唱京剧的时光，心中满是怀念与不舍，这份遗憾也成为了我心中难以言说的痛。

（回味旧时光）