关山月美术馆行（2025.4.10）

千千

走进深圳关山月美术馆，抬头便能看见蓝天白云下的市民中心建筑群，那壮观的景象仿佛在向每一位参观者诉说着深圳这座城市的蓬勃生机与艺术魅力。这次美术馆之行，我怀着对艺术的热爱与对关山月先生作品的敬仰，开启了一场视觉与心灵的盛宴。 在展览的静物部分，我被一幅以花为主题的画作深深吸引。这幅画不仅展现了花朵的美丽，更让我思考起“一花一世界”的哲理。从古典时期的宗教寓意，到现代艺术对形式的探索，再到后现代主义赋予花的象征意义，每一朵花都承载着艺术家对世界的独特理解。这让我更加期待接下来的展览内容。 “中国写意油画第二届静物专题研究展”正在馆内举行，展览时间从2025年3月1日持续到4月13日。这次展览汇聚了众多艺术家的静物作品，通过油画的写意手法，展现了静物背后深邃的情感与思想。每一件作品都像是一扇窗，透过它，我仿佛看到了艺术家们对生活的热爱与思考。 在一幅画前，我驻足良久。画中一把萨克斯管静静地躺在椅子上，背景是深色的墙壁。这幅画让我感受到一种宁静的力量，仿佛音乐与艺术在这一刻完美融合，诉说着无声的故事。 另一幅静物画让我印象深刻，画中色彩丰富而和谐。深色的背景更突显了这些物品的质感与生命力。这幅画让我意识到，即使是最普通的物品，也能在艺术家的笔下焕发出独特的光彩。 时光如梭 在展览中，我看到了一幅描绘静物的作品文《文明的回响》画面中央是一个红色的狮子雕塑。它坐在黑色底座上，身体微微向左倾斜，仿佛正在注视着什么。狮子的身体被刻画得非常精细，每一个鳞片都清晰可见。这幅画让我感受到艺术家对细节的极致追求，以及对生命的深刻理解。 红桌子 静物 在展览的一角，一块白色的展板吸引了我的注意。上面的文字内容关于心物性性的描述，强调了人与物的交融关系。这些文字让我重新思考人与自然、人与艺术之间的联系，也让我更加理解关山月先生作品中蕴含的哲理。 “人民的新景”馆藏关山月新中国写生专题展在深圳开幕。这次展览让我深入了解了关山月先生在新中国成立后对国画革新的探索与实践。他的作品不仅展现了新社会的形象，更回应了时代赋予国画家的革新要求。 20世纪上半叶，关山月先生以笔当戈描绘抗战，早年写生表现后方山水，溯源敦煌汲取古代艺术精华。新中国成立之初，国画倍受质疑，国画改造成为国画家们努力的方向。关山月先生承恩师高剑父新国画的理念，延续1940年代奔走写生的行动与方法，以新中国的文艺思想为出发点和基底，重塑国画写生，引领国画革新。 《绿色长城》创作思考 一幅名为“绿色长城”的国画画卷展现了海边森林的独特风光。这幅画让我感受到大自然的壮丽与神秘，也让我更加理解关山月先生对自然的热爱与敬畏。 在展览中，我看到了一块白色的展板，上面的文字内容讲述了1978年秋，关山月先生与黎雄才一道游历青海、甘肃，重经河西走廊又访敦煌，西出阳关，再溯流而上，顺流而下畅游长江三峡凡两来回，沿途写生。这些文字让我感受到关山月先生对艺术的执着追求，以及他对祖国山河的热爱。 展览中的一段文字强调中国画应该是一种服务于人民的艺术，并呼吁艺术家们创造出符合时代需求的作品来贡献给人民。这让我更加理解关山月先生作品中蕴含的人民性与时代精神。 “艺术不能脱离生活，但生活不等于艺术。”——关山月先生的这句话让我深有感触。艺术源于生活，但又高于生活，艺术家们需要在生活的基础上进行创造与升华，才能创作出真正打动人心的作品。 叶丽美工笔画展 叶丽美工笔画展 家园 一幅中国画让我驻足良久，画中一丛枯枝，枝条细长，枝头有少量的枯叶和干枯的花朵，整体色调偏暖，给人一种秋天的感觉。这幅画让我感受到艺术家对季节变化的敏锐捕捉，以及对生命的深刻思考。 在展览中，我看到了一幅静物画，画中有各种各样的花和水果，花瓶里插满了五颜六色的花朵，桌上有茶具和书籍，背景是窗外的风景，整体色调柔和，给人一种宁静的感觉。这幅画让我感受到生活的美好与宁静。 梨园飘香 蓝色记忆 一幅大型壁画作品让我惊叹不已，画面上方有一排白色的灯光照射下来，照亮了下方的一丛绿叶和两只飞翔的小鸟。绿叶的颜色鲜艳而富有层次感，小鸟的姿态生动活泼。这幅画让我感受到艺术家对自然的热爱与敬畏，以及对生命的深刻理解。 金秋华章 春风十里 中国画是借景抒情的，是“以形写神”的，绝不是纯客观的对生活自然主义的再现。这让我更加理解关山月先生作品中蕴含的艺术理念与精神内涵。 湛湛露斯 在展览的最后，我们久久不愿离去。这次关山月美术馆之行，让我们收获满满，不仅欣赏到了众多优秀的艺术作品，更让我们对艺术与生活的联系有了更深的理解。