二十四孝砖雕孝行有感

静群

山径新雕里的孝意：在二十四孝砖雕前看“国泰民安”

暮春登山，转过青石弯道，赭红色山墙上的砖雕群落忽然亮了眼。新制的青砖泛着刚出窑的青灰色泽，二十四孝的故事以高浮雕技法依次铺展：

比如“亲尝汤药”一图，匠人特意放大了汉文帝端碗的手部细节，指节微屈的弧度里藏着试探水温的小心，汤药升腾的热气化作砖雕边缘的云纹，与背景中简化的宫殿飞檐形成呼应——没有古旧砖雕的包浆厚重，却用现代审美重构了故事的温度。每组砖雕下方都配有白话解读，二维码嵌在不起眼的角落，扫一扫便能听见童声朗诵的孝经片段，传统与现代的榫卯，就在这青砖与屏幕的光影里悄然咬合。

这些砖雕显然是近年新作，刀工利落处少了岁月侵蚀的斑驳，却多了份直面当下的清朗。

最动人心魄的是砖雕群尽头的“国泰民安”横幅。四个大字以魏碑笔法入雕，笔画间的留白处凿出浅槽，山雨过后便积一汪清露，映着天上流云。古人讲“修身齐家治国平天下”，砖雕设计者显然深谙此道～

“百里负米”的子路肩扛粮袋疾行，衣褶线条锐利如刀；

“刻木事亲”的丁兰凝视木像垂首作揖，木纹肌理在砖面上清晰可辨。最上方“国泰民安”四个鎏金大字压着檐角，在春日暖阳里流转着温润的光，将古老的孝道传说与现世的美好祈愿，一同刻进了山风拂过的路畔。

带孙辈来认图的老人常停在“扇枕温衾”前：“你看这黄香的凉席，竹篾纹都是新刻的，比我小时候课本上的画还清楚。”孩子踮脚触摸砖面上凸起的扇柄，指尖划过光滑的砖面，惊飞了停在“恣蚊饱血”砖雕上的蝴蝶。新砖雕的好处正在于此，清晰的线条让故事细节纤毫毕现：吴猛赤足站立的脚趾微微蜷起，掌心的蚊子被雕成半透明的薄翅，连叮咬处的红点都细致可辨。这些被放大的生活场景，让“孝”不再是史书里的寥寥数语，而成为看得见、摸得着的日常——就像山径上往来的行人，有人背着老人缓缓登山，有人搀着孩童辨认砖雕，孝道的传承，正藏在这新砖与旧径的相遇里。

“卧冰求鲤”则巧妙利用砖面的凹凸，冰面裂纹如蛛网般向四周蔓延，鲤鱼摆尾时溅起的水纹化作砖雕边缘的锯齿状肌理，让静态的画面有了破冰而出的动感。这些藏在古寺角落的砖雕，像一本摊开的立体典籍，让抽象的孝道信条有了触手可及的温度，让“卧冰求鲤”的至诚化作子女侍奉双亲的耐心，

“扼虎救父”少女杨香振臂的果敢，皆在方尺砖面上活了过来，与檐角铜铃的清响、山间松涛的呜咽，共同编织着跨越时空的精神图谱。

“弃官寻母”砖雕最令人驻足。朱寿昌衣袂翻卷如急风，目光灼灼望向远方，砖雕底部的云纹被雕成奔涌的浪涛，仿佛他正穿越万水千山。这样的场景让我想起八大处的香火，千年古刹的烟火气里，总有人在祈福时先为父母祝祷，这或许就是砖雕文化的隐秘力量——它将孝道从典籍中请入生活，让“孝”成为可感可触的行为范式。正如孝道的核心精神，在时代变迁中始终清晰：是“父母在，不远游”的牵挂，是“子欲养而亲不待”的警醒，是无论贫富都能践行的拳拳之心。

山风掠过砖雕上“卖身葬父”的画面，新砖的棱角已被春阳晒得温和。或许有人会质疑故事的时代局限，但砖雕设计者显然更在意精神的提炼：那些俯身奉亲的姿态，那些凝视双亲的目光，那些与父母相处的细微瞬间，才是穿越千年的情感共通。就像这新砌的山墙，青砖是新的，故事是旧的，而不变的，是中国人刻在血脉里的“家和万事兴”。当暮色中的砖雕成为登山者的路标，当“国泰民安”的期许随着脚步走进万家灯火，我们便懂得：最好的传统传承，从来不是复刻旧物，而是让古老的智慧，在新时代的砖缝里，开出温暖的花。

古人“舍己奉亲”的精神底色依然动人。砖雕上的故事是一面镜子，既照见古人对孝道的极致追求，也映出现代人在亲情中的缺位。当我们在砖雕前停留，触摸那些被岁月磨平的纹路，其实是在完成一场与文明的对话——不是复刻古人的行为，而是唤醒内心的温情，让“孝”从砖雕上的图案，变成给父母打视频时的耐心，变成回家时主动系上的围裙，变成倾听老人唠叨时的轻声回应。

下山时回望，砖雕群在暮色中渐成剪影，“国泰民安”的鎏金字却愈发清晰。这些新制的青砖或许少了古物的沧桑感，却多了份直面时代的勇气：它不回避现代社会的“孝亲困境”，却用可见可感的方式告诉人们，孝道从未过时——是给父母讲解智能手机时的不厌其烦，是周末回家时主动系上的围裙，是容忍老人固执时的相视一笑。当二十四孝的故事从典籍走进山径砖雕，当“国泰民安”的愿景扎根于每个家庭的和美，传统便有了最鲜活的当代注脚。