海派艺术馆品海派书画艺术

陈玲菊+42264213

上海海派艺术馆是一座具有浓郁海派文化特色的艺术场馆。 武千璋山水艺术 作品的特点：以没骨表现语言为基调，融进泼墨、彩墨、青绿、浅绛和金碧等多种技法，使画面既有没骨画的灵动自然，又兼具其他技法所带来的丰富层次和独特韵味。作者擅长运用独特的线条和墨色变化来展现山水的灵动与厚重，洒脱的笔墨勾勒出山川气势与意境，墨色的浓淡干湿、虚实相生，使山水更具韵味和生命力。 武千璋的作品追求通过山水传达出精神境界和哲学思考，将对人生、自然、社会的感悟融入其中，让观者在欣赏画作时能产生心灵共鸣，如《空山听雨是人身如意事》，传递出宁静悠远的意境，引发观者对内心宁静的思考。 “白雪阳春成绝调，高山流水有知音” “千岩万壑不辞老，远看方知出处高” 云山清韵图 翠山图 听秋图 “气清更觉山川近” 碧翠浓春图 “雨低山外夕烟沉” “万山浮动雨新诗” 春山翠晓 听瀑图 秋山晴露图 “人寨隔烟树，帆影落空江” 笑看风起云涌 晨曦图 清歌图 寒林幽谷 “海上掇英”上海三百年名家翰墨 康有为 系清末民初有全国性影响的大书法家，对碑学多有阐述。其书法从碑出，取法高古，以《石门铭》为宗，得笔法峻迈矫健，字势开张宽博之功，后又参以《金刚经》《云峰石刻》等，笔法更为恣肆逸放，线条更为奇拗壮悍，气势更为雄健郁勃，在海上书坛颇受尊重，从学者甚众。有书法理论著作《广艺舟双相》传世等。 吴湖帆 江苏苏州人。其祖父是大收藏家，金石学家，书画家吴大激。自幼受家庭影响，喜好诗文书画。以四王为宗，旁参董其昌，赵孟颓、王蒙、董源、巨然等。尤擅长于青绿设色及烟云渲染，有洇润华贵之姿。来到了大都市上海，并以精湛的功力，深厚的造诣，独特的画风及擅长鉴别，富于收藏、精通诗词诸艺很快橱起于海上艺坛。吴湖帆从传统画派入手，笔墨精湛端润而气韵古逸高迈，以雅腴灵秀而须丽清逸的画风独树一帜。其山水构图朴茂多变，设色典丽明艳，皱法精妙渊厚。其花鸟亦丰腴富丽，格调清隽。其在书法，鉴赏、文学、画论上的造诣亦十分精致深厚，是中国现代绘画史上具有相当重要地位的文化大师级人物。出版有《梅景画笈》《吴湖帆画集》《佞宋词痕》等。 李瑞清 清末民初杰出的教育家，以"为国育才"为己任，培养了一大批栋梁之材及书画家，如国画大师张大千，著名书法家胡小石、李仲乾皆出自其门。其书法各体皆能，精于篆隶，他是近代书法史上卓有影响的一代大家，对笔法有着系统的研习，上窥周秦金文小篆，下效汉魏碑学，功底深厚独到，笔墨精湛古雅，从北碑中取金石气融入篆隶之中。线条俊迈洒脱，气韵高雅纵横，榜书亦气象宏阔，力扛九鼎。晚年寓居上海，以震字卖画为生，与吴昌硕，杨守敬友善，与曾熙引为知己。出版有《清道人拟古画册》《围城记》《清道人遗集》等。 曾熙 晚年应李瑞清之邀居上海设帐授徒，以书画为生，与李瑞清有"南曾北李"之称，并与吴昌硕李瑞清、黄宾虹合称"海上四妖"。其书法涉足多方，精于四体、功力独特，能取帖效碑，融南北之长，尤多效法于《夏承碑》《华山碑》《张黑女碑》等，运笔古茂质朴而高迈浑穆，气势雄健凝重而遒劲雍容，颇有格调与才气。特别是善用篆隶笔法于楷、行之中，更见笔意高古底蕴丰厚，并将书意融于绘画中，著名国画大师张大千曾投于门下。 馮超然 祖籍江苏常州，寓居松江。辛亥年后随李平书迁至上海嵩山路，斋名为"嵩山草堂"，冯自幼好学，10多岁就开始卖画。初法"明四家"之唐寅、仇英，笔墨精湛细腻，法度醇严秀逸。后又专攻"清四王"，用笔更为精妙洒脱，气韵高雅，骨力内蕴。亦善书法，工行草篆隶，清醇有法，笔致遒劲。除了与吴湖帆，吴待秋、吴子深并称"三吴一冯"外，亦与吴湖帆、吴待秋、赵叔孺井称"海上四家"。出版有《冯超然临严香府山水册》《冯涤舸画集》等。 黄蜜虹 他是海派书画家中全能型的艺术家，不仅精于绘画，亦工于书法．篆刻，于考证、鉴赏、画论、画史、印学，诗文乃至编辑均有成就。幼时从画家倪逸甫学画及刻印，从郑珊学山水、从陈若水学花鸟。1909年寓居上海，及在上海美术专科学校、新华艺术专科学校、上海昌明艺术专科学校任教授。其绘画以山水为主，初学新安画派，继受李流芳、程邃、髡残等人的影响，画风清丽明逸，淡雅冲远，以干笔淡墨出之，时称为"白宾虹"期。后又上溯唐宋诸家，效法明清流派，变汇通融而推陈出新，创"五笔七墨"法，点染皱擦，趋于黑密凝重、黑中透亮为特征，时称为"黑宾虹"期。书法亦气度雍容而用笔高逸，尤擅长篆书。亦工于篆刻，常以金文入印，苍古奇诵而清雅劲秀。著有《中国画学史大纲》《宾虹诗草》《金石书画论》《古文奇字考》《滨虹草堂藏古玺印》等多种。 趙叔孺出生于江苏镇江。在海派书画家中，他是典型的书画金石全能型的大家。18岁即中秀才，28岁起历任福州平潭海防同知，福州府海防华洋同知，钦加盐运使衔。寓居上海，成为职业书画金石家。绘事学赵孟频、赵之谦，用功甚勤。擅长花鸟草虫，用笔儒雅婉约，设色典丽娟秀。书法四体皆工，笔致和畅劲健、气势道丽浑穆，其篆刻亦风格独树，印名远播，上至古玺秦汉，下至明清流派，刀法稳健遒劲、章法疏密和谐、笔法工稳圆熟。书画汇集有《赵叔孺先生画册》编拓有《二弩精舍印赏》八卷，著有《汉印分韵补》等。 沈尹默 年生于陕西兴安府汉阴厅（今陕西安康市汉阴县城关镇民主街），著名学者、诗人、书法家、教育家。为新文化运动的代表人物。他的书法胎息二王，亦取法欧阳询、褚遂良、智永、颜鲁公等，旁参苏轼、黄山谷、米芾及文徵明等，广采博取，变汇通融。在运笔方法上以腕使动，在用笔形态上中锋使转，这就使其线条遒劲郁勃而畅达矫健，点画精致妍润而端秀飘逸。谢稚柳认为"数百年来，书家林立，盖无人出其右者"。著有《二王法书管窥》、《历代名家学书经验谈辑要释义》、《沈尹默书晋王右军笔阵图后》、《沈尹默书澹静庐诗腾》《沈尹默法书集》。 林風眠 出生于广东梅州市。自幼喜爱绘画，后考入上海美术学院。1919年7月作为第六批留法勤工俭学的学生。就读于法国第戎国立高等艺术学院及巴黎国立高等美术学院，1925年回国，出任国立北平艺术专科学校校长兼教授，锐意革新艺术教育，聘请法国教授克罗多讲授西画。1928 年受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院（后来的中国美术学院）并任院长，林风眠一生执着艺术事业，倡导新艺术运动，勇于追求创新，融汇中西而贡献卓越。他对中国传统艺术如隋唐山水，敦煌石窟壁画，战国漆器，乃至民间木版年画、皮影等研究深入。同时对西方的印象主义，野兽派，立体主义等借鉴取法。他的作品意象朦胧，意境深邃，意蕴丰约。注重诗意性与语境性，神韵性与抽象性，变形性与装饰性的统一，色彩丰富浓烈中显示出变幻莫测，风格独创。有《中国绘画新论》《林风眠画集》等著作。 徐悲鸿江苏宜兴人，9岁起从父学画，1915年，因不满父母包办婚姻而毅然离开故乡，自此改名悲鸿到上海谋生求学。1919年公派赴法留学，进入巴黎高等美术学校，师从于写实派画家达仰，打下了扎实的写实功底。1927年归国，任上海南国艺术学院美术系主任。1928年 10 月经李石曾先生所推荐任北平大学艺术学院院长，大力倡导中国画的变法创新。他思想开放、笔墨求新，带有海派书画家鲜明的精神追求和创作理念。其擅长于国画及油画，国画创作借用西洋画的章法构图及块面造型，笔墨生动浑朴，线条酣畅洗练，色彩典雅明快，气韵丰逸郁勃。尤其以画马名世，笔触简约精妙，造型准确灵动，形神兼备而气势豪放。其油画亦笔致凝重、色彩瑰丽、形态传神，具有内在的气度与激情。出版有《徐悲鸿油画》《徐悲鸿彩墨画》等多种画集。 劉海票 江苏常州人。出身于商人家庭，自幼即喜好书画。14 岁来沪，师从周湘学画。1912年与乌始光、张聿光等人创办上海图画美术院（后改名为上海美术专科学校），时年仅 17 岁，并自任校长，开中国现代美术教育之先河。以狂飙突进的精神在教学中实行男女同校，并率先使用人体模特写生。1929年和 1933 年赴欧洲考察。擅长国画、西画及书法，国画以山水见长，气势磅礴激越，色彩瑰丽宏放，笔触老辣奇迈。所作西画气象雄阔奔放，色调浓烈酣畅，构图跌宕恣肆。书法亦线条浑朴醇厚，运笔遒劲爽捷，气度畅朗壮伟，有雄健强悍、豪放豁达之势。晚年的泼彩泼墨在当代中国美术史上，既坚守了民族风格，又展示了中西的变汇通融。著作有《国学真诠》《存天阁谈艺录》、《中国绘画的继承与创新》《海粟诗词选》《刘海粟画语》等，出版画集有《海粟国画》《海粟油画》等。 贺天健 江苏无锡人，斋名开天天楼。初从孙云泉习肖像画，十八岁即到上海卖画谋生。初师从吴历、王翠及原济、髡残等人，用功精勤，颇得其法。后又上窥王蒙、黄公望、李唐、夏圭、梁楷等，心摹手追，变法通融。曾涉足名山大川，眼观笔临，师法自然，山水画自开新面。其作山水取象宏阔而气势雄迈，运笔朴茂而设色雅致，水墨酣畅而敷染沉厚，尤得自然山川之气韵。其青绿山色亦层层皱染，色彩瑰丽而气象华美，极有时誉。亦工于人物、花卉，笔致高雅深厚，色彩华润婉丽，颇有品位意境。书法亦运笔道硬劲挺，有昂藏郁拔之气和墨沉笔实之态，深得北魏风骨。出版有《学画山水过程自述》《贺天健画集》。 张大千 生于四川内江一个书香门第。他天资聪颖、奇才早熟。12 岁时所画山水、人物、花鸟，书法已为人称道，被誉为神童。因情觞而在松江的禅定寺出家，赐名"大千"，百天后还俗。师从曾熙，李瑞清，精心钻研石涛山水，心摹手追，朝夕用功。张大千以传石涛画风著名，有"石涛再世"之称。而他对八大之法亦深入堂奥，其墨荷、花鸟等亦传八大神韵。亦工于篆刻，意趣朴茂。其书法亦运笔奇拗硬涩，劲秀。抗战时归蜀，后不畏艰难，长途跋涉到敦煌临摹壁画和雕塑三年，在创作方法及色彩构图上颇有得益。1950 年由港赴印度，在新德里举办画展。1955年定居巴西圣保罗八德园。1968 年迁居美国加州十七里湾，开创出了融汇古今，法取东西的泼彩大写意，标志着他的创作在十七里湾进入了鼎盛期。1978 年，80高龄的张大千告别十七里湾的"环荤盒"，定居于祖国宝岛台湾的"摩耶精舍"。出版有《大千画选》《大千的世界》等。 潘天壽 浙江宁海人，自幼喜好书画。1915 年 19岁时考入杭州浙江省立第一师范学校，校长是著名的教育家，亦是书画篆刻家的经享颐，教师中有大名鼎鼎的书画家李叔同，从而奠定了他的从艺走向。1923年，他到上海民国女子学校教美术。第二年应上海美术专科学校校长刘海粟之邀到该校任教，参与创办了全国第一个中国画系，并编写了《中国绘画史》成为海派书画家群体中的代表性人物。系吴昌硕的入室弟子。吴曾说："阿寿学我最像，跳开去又离开我最远，大器也。"1928年又出任刚创立的国立西湖艺术院中国画系主任、教授。潘天寿的绘画以花鸟，山水为主，初学徐渭、石涛、八大及吴昌硕，偶作人物画，亦擅长指墨画。形成了雄健强悍的笔墨，简洁奇崛的构图，追求一种宏逸阔大，隽丽深邃的意境。章法则纵横恣肆、侧险取势，设色亦浑朴典雅，明丽畅达。其书法运笔奇拗硬涩而昂藏郁勃，结构则意气密丽而疏密自如。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。 豊子恺 浙江省嘉兴桐乡市石门镇人。1914年入浙江省立第一师范就读，从李叔同学绘画和音乐。1921 年东渡日本游学考察，学习绘画、音乐与外语。1922 年从日本回国后，应夏丐尊之邀在浙江上虞白马湖畔的春晖中学教绘画与音乐，正式开始创作漫画。1924年7月，丰子恺发表了漫画《人散后，一钩新月天如水》，以"说不出的美感"、"诗意的仙境","新鲜的趣味"，引起了热烈的社会反响。从 1925 年 5月开始，《文学周报》刊登了丰子恺的画作，1926 年在开明书店出版了《子恺漫画》。由此，标志着丰子恺成为中国漫画出版第一人。1929年出版的《护生画集》，则奠定了丰子恺作为中国漫画之父的地位。是上海中国画院首任院长出版画册《子恺漫画选》。 錢瘦鐵江苏无锡人。曾是刻碑店学徒，与金石家郑文焯相识，成为入室弟子。后通过其师与吴昌硕，俞语霜相识。十九岁后，钱瘦铁从姑苏来到了上海，师从吴昌硕。以其卓而不群的金石书画逐鹿于名家云集的海派艺苑，并成为上海美专年轻的教授。1923年赴日本举办个人书画展后声誉鹊起，颇得日本艺界赏识。抗战时期成为不屈的反法西斯抗战人士。归国后成为职业书画家，其山水画初学黄山画派，后宗法石涛，笔底功力深厚，喜用干笔，苍劲醇古中见雄健朴拙，可见书法线条之功。花卉师法沈周、徐渭，笔墨遒劲端润而畅达爽捷，用色典雅古逸而对比强烈，其枝干花朵常用篆法草法笔致写之，颇有书卷气及金石韵。书法工于四体，尤以篆隶见长。篆刻深得老缶气度风骨，后又上窥秦汉及明清流派，用刀浑朴苍逸，章法疏密奇崛，有高古雄健之气和强悍英迈之态。出版有《瘦铁印存》二卷等。 来楚生 浙江萧山人。幼时在父亲指导下学书习画刻印，后入上海美术专科学校，颇得执教的潘天寿赏识。潘天寿那种变汇通融，新意自创的精神对他产生了积极的影响。是西泠印社早期社员。在名家荟萃的海派书画家中，他以画、书、印"三绝"驰誉海内外，可谓是濯古来新，自辟蹊径的集大成者。他的花鸟画师从徐渭，朱耷、李复堂，赵之谦、吴昌硕等，敢用浓墨重彩，造型简略，浑厚古拙。其书法则追踪秦汉魏晋，遍窥唐宋明清，具有宏观上的研习和微观上的深入。他的隶书，篆书，笔墨劲秀古逸而遒婉有法，气势昂藏峻拔而洒脱畅朗。其篆刻远取古玺、融汇秦汉、旁参让之，传承昌硕，形意交融而刀笔相畅，特别是章法极有空间构造意识，疏密呼应而奇拗跌宕，别开生面。来楚生的肖形印亦形神佳妙，独步当代印林。出版有《来楚生画集》《来楚生书法集》《来楚生印集》。 江寒汀 江苏常熟人。年青时从同里陶松溪学习花鸟画，上世纪二十年代任教于上海美术专科学校，后开始职业书画家生涯。他的绘画内师传统，外效造化，上溯宋元诸家，下至明清的陈白阳，徐渭、恽南田，八大山人，新罗山人等，对双钩填彩，没骨写生，均所擅长。尤对前期海派画家任伯年，虚谷极有研究，时常临习，潜心揣摩，在画坛上有"江虚谷"的美誉。上世纪三十至四十年代，上海花鸟画称江寒汀、陆抑非、唐云、张大壮为"四大名旦"和"江南花鸟画四才子"。他同时亦十分注重写实，因而笔下之鸟形神皆备，气息灵动。平生曾画百鸟百花长卷及册页传世，有"江百鸟"之称，成为风格鲜明的海派花鸟画大家。出版有《江寒汀百鸟图》《当代名画家江寒汀》。 沙孟海 出生于浙江鄞县，于文史、考古，古文字，书法，篆刻等造诣独到，学养深厚，卓有建树。早年从冯君木游，学诗文书法。1922年来上海，师从吴昌硕，书法工于篆，隶、真、行、草各体，晚年尤精行草书，善融合碑帖，气甜势疾，刚健有力，韵味沉厚，雄浑遒劲。其榜书则落笔千钧，大气磅礴。书界称其为"真力弥满，吐气如虹"，被尊为"书坛泰斗"。曾任浙江大学中文系教授，浙江美术学院教授、西冷印社社长，西冷书画院院长、浙江省博物馆名誉馆长、中国书法家协会副主席等。著有《近三百年的书学》《沙孟海论书丛稿》《中国书法史图录》《沙孟海书法集》。 王蓬常 浙江嘉兴人。中国哲学史家、历史学家、书法家。早年书法曾从师沈曾植，1920年入无锡国学专修馆，受教于唐文治，以"务实深进"为宗旨，成为其研究经史与书学的指南，打下了雄厚坚实的古文字功底和文化艺术。21岁时，他编写《三代史》，在报刊上零星发表，王国维读后大为赞赏，誉之为"王三代"。以章草独书坛，融汉简、汉陶、汉砖、汉帛等元素，所作恢宏不变，蔚为大观，笔力坚劲，骨势峻迈，奇谲古奥，独具风貌。其书法作品在日本享誉极高，人称"古有王羲之，今有王蓮常"。曾任上海交通大学、光华大学（今华东师范大学），复旦大学教授，文史哲艺俱通。著有《书法答问自述篇》、《字林补逸》《蓮草法帖》等。 朱吧瞻 出生江苏太仓，祖父是位艺术爱好者，使他自小就受到了良好的艺术熏陶。二十岁后他考进了上海图画美术学院，专攻油画。后在川端美校师从于当时著名的美术大师藤岛武二先生。归国后，他便开始研习"印象派"大师塞尚及"野兽派"大师马蒂斯的作品，在构图用色上色彩绚烂而对比强烈，具有强悍的视觉效果和生动的造型形态，意在探索油画民族化的表现途径。齐白石还将他引为"平生第五知己"，为其刻印六十多方。朱记瞻山水师承石涛，八大的奇妙意境，花卉取法于青藤，苦铁的笔情墨趣，并参以自己笔力苍逸，气势雄浑，意境郁勃的艺术个性。他热爱自然，展痕遍布名山大川，师法自然而又超越自然，贵在似与不似的再创造。特别是其在桑榆之期，更是毅然进行了"暮年变法"的壮举，古今交汇而融贯中西。出版有《朱妃瞻画集》《癖斯居画谭》等。 白蕉上海金山县张堰镇人。工篆刻，精书法，善撒兰，能诗文。沙孟海誉其为"三百年来能为此者寥寥数人。"书法取法在魏晋唐宋之间，尤致力于宗法二王，精于用笔，深得晋人"韵胜"与"度高"的神髓，成为二十世纪帖学大家。无论结字、运笔，还是用墨，融会贯通，风神流动，萧散洒脱，气韵雅逸。其作兰草，以书意写之，故能叶叶出草法，瓣瓣入楷意。以墨兰为多，形神兼备。题句疏宕清放，语境内蕴。曾为上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，上海中国画院画师、上海中国书法篆刻研究会专职干部。著有《云间谈艺录》《书法十讲》《书法学习讲话》等。 陆俨少上海嘉定人，自幼喜好书画。后入无锡美术专科学校，师从王同愈学习诗文，书法，后又从冯超然学画，工于人物花卉，尤擅长山水，风格独具。对范宽、董源、李唐及黄公望、赵孟频等山水之作，用功精勤，心摹手追。为观察长江水流波涛，不顾个人安危从蜀中乘木筏飘流东归，从此引发了他的创新意识，深谙山水之势形。其山水画构图严谨，笔墨奇逸，意境古朴。特别是千山万壑、云海流岚、烟波江流，红树古木等别有意趣，灵动变幻，充分体现了中国山水画虚实相生，出神入化的特点，不仅有造型感，亦有语境性。其“留白与墨块”就是经典之法。他亦工于书法，得力于杨凝式，苏轼，米芾和《龙门二十品》线条丰逸华润，气韵古雅高迈，顿挫凝重浑厚，带有高古的篆隶之笔意，有朴逸雍容，苍润超迈之趣。陆俨少平生倡导："四分读书，三分写字，三分作画。"出版有《山水画刍议》《陆俨少自叙》.《陆俨少画集》等。 谢稚柳 江苏常州人。书香世家出生，著名的书画家、鉴定家、学者。早年师从江南学者钱名山，中年倾心陈老莲，后直溯宋元，取法高古，画风典雅。山水从北宋王洗后入巨然堂奥，晚年致力于徐熙"落墨法"的研究与创新。他以水墨晕染打底，铺垫烘托，然后因墨施色，有机而变通地将墨色想到融合，相得益彰，从而不仅再现了徐熙落墨法的神韵，而且使自己的山水色彩华滋朗润而墨晕洇蕴，墨彩相交而酣畅绚丽，成功实现了艺术上的创新变法。其书法亦功力精深，以行草名世。取二王笔法而参颠张（旭）狂（怀）素神韵，最终以张旭书风参以已意而潇洒俊逸，气势酣畅，自成风格。谢先生在书画鉴定上亦功力独到，造诣深厚，别具慧眼，世有"北张（葱玉）南谢（稚柳）"之说。曾任全国书画鉴定组组长。著有《敦煌艺术叙录》《敦煌石室记》《鉴馀杂稿》《鱼饮诗稿》及《谢稚柳画集》《谢稚柳、陈佩秋画集》等。 唐云 浙江杭州人，别号大石，大石翁，画室名大石斋。工于花鸟画，亦擅山水，取法于朱耷、金农、华新罗、吴昌硕等大家，气息古雅，清丽隽秀，融南派之飘逸与北派之酣畅为一体。唐云十九岁时，在王潜楼的介绍下，应聘成为杭州冯氏女中的美术教师，开始和杭州的书画名家丁辅之，姜丹书，来楚生交往，并成了西冷印社中人。上世纪三十年代来上海从艺，在上海美术专科学校、上海新华艺术专科学校任教，系海上花鸟四大名旦之一（江寒汀，陆抑非，唐云，张大壮）。其书法用笔奇峭秀丽，别具一格，取法于宋徽宗的瘦金体而自出新意，线条坚挺瘦劲，郁勃稚拙，神采焕发。唐云亦是书画鉴赏，收藏大家，特别是紫砂壶的收藏冠绝当代。新中国成立后，又成为新海派花鸟画之领军，格高韵清。出版有《唐云画集》等。 程十髪 上海金山枫泾人，出生于上海松江。斋号有步鲸楼、不教一日闲过斋、三釜书屋、修竹远山楼等，自幼喜好书画。18岁考入上海美术专科学校，在国画系就读，老师李仲乾为其取字"十发"。1956年参加筹备上海中国画院井聘为画师。注重深入生活，赴云南边疆采风，在人物、花鸟上变法创新，风格独特。新时期后，出任上海中国画院院长，他创作的人物画具有浓郁的生活气息和鲜明的人文氛围，展现了创作取向上的大格局和艺术形态上的大手笔，从而凝聚着时代的精神取向及审美追求，被誉为"程家样"。出版有《程十发画选》《程十发近作选》《程十发作品展》（日本版）等。