<p class="ql-block">作者：冬虫</p><p class="ql-block">美篇号108838229</p><p class="ql-block">图片：作者</p> <p class="ql-block">借清明回乡省亲，踏青之际，我和老伴相约来到了建水碗窑村，村后有五龙湖、紫陶里等。而最让我感兴趣的是坐落在紫陶里的一座博物馆，那就是建水紫陶博物馆。一座座青砖黛瓦的院落静静伫立前面。踏入博物馆，仿佛打开了一卷流淌千年的诗笺。苏轼有言："此心安处是吾乡"，当目光凝视着展厅里那些一件件泛着金属光泽的陶器，忽然感悟到这些沉默的器物，正是匠人们将心安放于泥土的见证。门廊处悬着的"玉出昆冈"木匾，在滇南特有的澄澈天空里泛着温润光泽，恰似紫陶独有的"无釉磨光"工艺，将岁月包浆凝成琥珀色的时光切片。</p> <p class="ql-block">在"窑火千年"展厅，北宋年间的弦纹陶罐与当代大师的残帖瓶遥相呼应。元代青釉梅瓶上，窑变釉色如云霞翻涌，明代刻填工艺的牡丹纹盘上，花瓣脉络纤毫毕现。正如《考工记》所载"天有时，地有气，材有美，工有巧"，匠人们将建水特有的五色陶土化作流动的笔触，让红河岸边的泥土在火与釉的淬炼中涅槃重生。</p> <p class="ql-block">触摸着清光绪年间的"八破纹"汽锅，指腹掠过那些刻意保留的裂痕，忽然明白残缺亦是圆满的注脚。这尊被岁月蚀刻的器物，曾是茶马古道上商旅的炊具，其内壁沉淀的茶垢里，或许还封存着普洱陈茶的沉香。展柜中的民国紫陶烟斗，斗身镶嵌银丝构成"喜上眉梢"图样，分明可见当年匠人将文人画的写意精神注入实用器的巧思。</p> <p class="ql-block">转角过去，远古作坊里的拉坯机上陶艺家的手掌布满老茧，在抚触陶泥时显出不可思议的轻柔。"手随泥走，泥随手变"，工匠让一抔素土在转瞬间化作亭亭玉立的梅瓶。庄子云"技进乎道"，看着老人将雕刀化作画笔，在未干的坯体上刻出《兰亭序》的飘逸笔意，终于懂得千年绝艺不是标本，而是依然跳动的文化脉搏。他手中那柄传承六代的雕刀，刀柄已磨出人体工程学般的凹陷，刃口却始终保持着三十度黄金夹角。当刀锋游走于陶坯时发出的沙沙声，恰似滇南雨季掠过芭蕉林的清风。学员们正在练习"断简残帖"装饰技法，将历代碑帖解构重组，让《多宝塔碑》的方正与《韭花帖》的散淡在弧面上达成奇妙和解。</p> <p class="ql-block">暮色浸染博物馆的飞檐时，紫陶上的诗词金句在斜阳里泛着微光。李白"今人不见古时月，今月曾经照古人"的诗句，恰似这些陶器连接着时空的甬道。展厅尽头的光影装置将紫陶纹样投射在素墙上，北宋的冰裂纹与当代的几何纹在数字化演绎中完成跨越千年的对话。离馆时回望门楣上的"紫玉金砂"匾额，忽然惊觉：所谓传统，原是无数匠人用毕生心血写就的、永远鲜活的当下。这些浴火而生的器物，既是文明的容器，更是文明本身。</p> <p class="ql-block">晚风拂过博物馆前的百年香樟，树影在陶土色的围墙上摇曳生姿。明代《格古要论》云："陶器如君子，温润而有节。"此刻终于读懂，建水紫陶那抹独特的"明如水，亮如镜"的宝光里，凝结的不仅是五色土的物性之美，更是滇南匠人将生命刻度融入器物呼吸的永恒诗章。当城市天际线不断被玻璃幕墙重构的今天，这些沉静伫立的紫陶，仍在无声讲述着关于土地、火焰与匠心的东方寓言。</p>