含洋原创艺术摄影《坚守摄影本体性》

含洋原创艺术摄影

含洋今天再论坚守摄影本体性，探寻中国摄影发展之路这个话题。在当今多元化的艺术环境中，明确摄影的发展方向对中国摄影行业的进步至关重要。从摄影的本体性与国际影像标准的视角来看，我国摄影发展需要清晰地区分摄影艺术展与影像平面设计展，并在技术与艺术之间找到平衡。而摄影前期的相机控制，作为摄影创作的关键环节，与摄影本体性紧密相连。

含洋今天用几张用相机前期控制拍摄出来的影调与色调以及宽容度和质感控制的图片来说明，

摄影的独特之处在于其“真实性”和“在场性”，这是其本体性的核心。正如安德烈·巴赞所言，摄影图像与拍摄对象之间存在天然的现实联系，这种联系赋予了摄影特殊的“灵光”。在实现这种“真实性”与“在场性”的过程中，前期相机控制发挥着不可或缺的作用。

前期相机控制的重要性

1.光圈、快门速度与感光度的调节

在胶片时代，光圈、快门速度和感光度是摄影前期控制的基础操作，直接影响画面的成像效果。例如：

光圈与景深：拍摄风光摄影时，选择较小的光圈值（如f/16或更小）可以获得大景深，让前景到背景都清晰锐利，精准还原真实场景。

快门速度与动态表现：高速快门可以凝固瞬间动作（如体育赛事），而低速快门则能记录动态轨迹（如夜晚车流的光轨）。

2.镜头选择的影响

不同焦段的镜头具有不同的视觉特点：

广角镜头：适合拍摄建筑或广阔场景，强调透视效果和视觉冲击。

长焦镜头：适合拍摄野生动物或远处细节，压缩空间并突出主体。

3.数码相机的前期控制

数码相机的前期控制除了上面说的胶片相机控制三大核心内容，数码相机前期相机内容更加丰富，包括：

白平衡：确保在不同光源下还原物体的真实颜色。

感光度（ISO）：在光线充足时选择低感光度以减少噪点，光线不足时适当提高感光度。

宽容度与动态调整：在高反差场景下保留亮部和暗部的细节。

对比度与饱和度：调节画面的明暗对比和色彩鲜艳程度。

锐度与颗粒感：控制画面的清晰度和质感。

摄影展与影像设计展的区别

摄影展应坚守摄影的本体性，避免沦为影像平面设计展。影像平面设计展更注重图像的构建性和视觉表现力，而摄影展的核心在于“真实性”和“在场性”。过度后期修改的“伪摄影作品”背离了摄影的本质，削弱了其独特的艺术价值。

AI技术与摄影本体性的冲突

AI技术的兴起为摄影带来了新的挑战。AI生成图像虽然在技术上精美，但缺乏摄影的“灵光”和“主体性”。摄影的独特性在于摄影师与现实的互动，以及对光线、构图和情感的投入，而AI生成图像是算法运算的结果，无法替代摄影的真实性和情感表达。

国际影像标准的意义

国际影像标准强调摄影作品的真实性，要求相机RAW软件导出16位色彩空间的TIFF数字底片，以最大程度还原拍摄场景。这一标准不仅是技术规范，更是对摄影真实性和艺术性的守护。前期拍摄的优质原始图像，是符合国际影像标准的基础。

中国摄影行业的未来发展

中国摄影行业正处于快速发展与变革的关键时期。未来的发展需要从以下几个方面突破：

1. 坚守摄影本体性：重视前期相机控制，保持摄影的真实性与在场性。

2. 推动技术创新：在色彩还原、动态范围等关键技术上缩小与国际先进水平的差距。

3. 加强国际交流：通过参与国际摄影展览和赛事，学习借鉴先进的摄影技术和理念。

4. 培养专业人才：通过教育和培训，培养兼具专业素养与创新能力的摄影人才。

最后含洋要指出的是中国摄影行业应坚守摄影本体性，以真实性和在场性为根基，结合技术创新与国际化视野，推动摄影艺术的繁荣与发展，创造出更多优秀的、具有独特价值的摄影作品，在世界摄影舞台上展现中国摄影的魅力与实力。改日含洋对我国影展现状、国际标准与发展路径专题论述。