粉墨春秋 续

瓯子玉

走进剧院 好戏开场

粉墨春秋 如梦似幻

音乐之美

钢琴作为西洋乐器之王，黑白键交错行进，串起可刚可柔的音符，表达或喜或悲的乐思，述说命运与微尘的故事。这，就是音乐的魅力！那晚去听理查德·克莱德曼的钢琴音乐会，留下一连串遐思：《秋日私语》，唤起多年前对理式琴曲的熟悉；《泰坦尼克》，起承转合经典四幕的再现一下子将气氛推向了高潮；《辛德勒名单》，钢琴妙搭琵琶，“大珠小珠落玉盘”的凄美；不一而足。

听久了，会发现，能打动人的一定是音乐家本身的素养，内在散发力透指尖的气息。由今入古，也有中式经典可以感动世界。《梁祝》，听，款款的，古典美来了。背景是两道彩光飞旋，自由而默契。不同的曲子会给你不一样的联想。有时是抽象的群舞，有时是《星空》的萤火，有时是抒情跳转到欢快后，苏格兰山间舞蹈的人们，随风飞舞的彩带缠绕回荡的风笛声……中西合璧的钢伴笛曲《乱红》，可谓落叶晚秋时的悲心。华夏文明，沧远浓醇，他能体会，理查德，太棒了！知道为什么喜欢《九月》吗？里面有股扑面而来的青春气息，能感染到你，也让厅内磁场共振，自发的整齐划一的节奏掌声就是证据，那一刻仿佛拉你前往极乐世界。

临近结尾的《斯巴达克斯》，是喜欢的类型，神秘的历史传奇，一流的背光设计。紫青拼出了深邃无垠之海洋，赤黄象征了蒸腾不息的火焰。生活的苦涩酸甜尽在《悲惨世界》轰烈落幕。弦乐再度响起，从此岸到彼岸，是《你鼓舞了我》！这首歌，是他送给听众的礼物。岁月啊,曾经白衣翩翩的钢琴王子，串起了台下观众的喜乐忧伤：无边的大海，呼啸的山风，都来倾听和抚慰失落者的心。所有都是值得的！

舞蹈之美

那年看舞剧《孔雀》，被深深地震撼到——生命再强大，也敌不过天地自然的法则，所以，不要有过多过高的追求。象征璀璨生命力的孔雀，红蓝紫白一年四季的孔雀，一如杨丽萍谢幕时一样，相信会永远舞在彩旗代表的时间里，活在现场有缘之人的记忆中……感谢她传递出人生的最高境界之一，便是做一个生命的体验者。所谓追求，便是做好自己本分，专注最擅长的，社会会给你回报。

而在《十面埋伏》这场生与死、解与围的乱世纠葛中，虞姬是一抹亮丽的红，是情牵、羁绊，是一局死棋中的生！剪刀是装置艺术，是刺激和伤害、威胁和恐惧，可以明晃晃，可以血淋淋，可以剪出时间故事，可以锁定胜负关键。一个是霸，一个是帝，一个是姬，还有将、相搅局。我从杨丽萍的舞蹈剧场中看到了十面埋伏阵，也从无数种声乐器乐中感受到了五味杂陈情。身段、唱腔、组合、交织，略为压抑的气氛营造，情绪最终的突破口也是赤裸裸的来，赤裸裸的走。谁不是如此？

四季流转，时空变迁，当代文博人有缘邂逅千年前的宋人希孟，经历展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画一系列创作历程，见证了千里江山图的诞生。令人沉醉的舞蹈诗剧《只此青绿》，以深厚的人文内涵为基底，以高超的创意编排为渲染，古今交融间，激活了世代流淌的文化基因。无论诗歌、音乐、绘画、舞蹈，艺术之高级，在于不可替代，不可复制，甚至不可超越。艺术家一辈子只完成一件完美的作品，就是一件挺酷的事儿！

剧院之美

曾有一位中国剧院界前辈说过：“经营管理剧院不是一代人能完成的事，靠什么？无非两条，一是经典二是创新，还有就是培育市场，妈妈带女儿进剧院，女儿大了结婚生子再陪孩子进剧院看戏，就这样子子孙孙不断，剧院就世代存活下来了。而我们现在的社会里由于文化泛娱乐化的影响，电视文化的冲击，剧院文化似乎大打折扣，不少人也静不下心来看戏，这就对我们提出了一个考验。只有用好节目和剧场艺术普及来迎接这一挑战，坚持再坚持，舍此别无他路！”这段话引人深思和遐想。

从稚嫩的起步、接力的探索，到不易的成年，很多人共同见证城中剧院这文化巨轮崛起的岁月。中途有靠岸修整，有经历凛冬，更多的是璀璨光辉、宾朋盈门。有人说，剧院是喜怒哀乐的聚散场，没错，情绪在这里是最可释放与共鸣的。当你落座、沉浸、享受时，我们是同场的有缘人、艺术面前的幸运儿，甚至有朝一日成为舞台上的展示者。涓涓细流，水滴石穿。从竹子定律获得启发，无论身在何方，从事何业，都有扎根沉淀带来的惊喜与成长。

拥有怎样的人生才会不觉得后悔？体验过风土人情，战胜过挫折困难，为浓烈赤怀热泪盈眶，被无边无际的悲伤刺痛……所有记忆的闸门刹那间打开，涌进来的是五颜六色之后的透明，是坑坑洼洼填补之初的平稳。为什么说剧院是一个特别的存在？这样的建筑富有包容、承载、运化的气息，也具备锋利、穿透、梦幻的气质，最终形成庄重、古典、精华的气场！而在此出现过的人，才是灵魂！

备注：部分图片来自网络宣传页面。