精美绝伦的金边大皇宫壁画

张京平

　　金边大皇宫的壁画，恰似一颗镶嵌于柬埔寨文化皇冠上的璀璨明珠，是历史与艺术的绝妙交融。这幅巨作凝聚了40位大师级艺术家的智慧与心血，历经十年的精雕细琢，于1900年问世。其内容丰富多彩，既有印度神话中气势磅礴的传奇故事，又生动再现了古代战场的壮丽景象、节日庆典的欢腾氛围，还细腻描绘了普通百姓的日常生活，将柬埔寨深厚的文化底蕴与悠久的历史传承展现得淋漓尽致。

　　踏入金边大皇宫银殿回廊的瞬间，仿佛时间在这一刻凝固。六百余米的壁画长廊犹如一卷缓缓展开的古老贝叶经，将高棉民族的集体记忆以最绚丽的方式镌刻在斑驳的墙面上。那些褪色的金红颜料中，不仅蕴藏着《罗摩衍那》的史诗篇章，更隐匿着一个文明生生不息的密码。

壁画中的人物拥有典型的高棉面容——杏仁般的眼睛微微下垂，唇角含着神秘的微笑。他们或腾跃战斗，或拈花沉思，在赭红色背景上勾勒出充满张力的剪影。我注意到恶魔拉瓦那的十头形象被刻意弱化了狰狞，反而带着某种悲怆的庄严。这种处理方式极具柬埔寨特色：即使描绘正邪对决，也保持着温润的克制。就像吴哥窟浮雕里的阿修罗们，与其说是反派，不如说是宇宙平衡的必要存在。

最动人的地方是那些未被游客驻足的空隙处。某段残缺的壁画下方，露出层层叠叠的颜料剖面，像地质断层般记录着不同年代的修复痕迹。20世纪初法国殖民者的矿物颜料、60年代西哈努克时期的金箔、90年代战后粗糙的补笔……这些无意中形成的“时间切片”，比完整画面更赤裸地诉说着这个民族的命运。有个细节令我驻足良久：在某场战争场景里，现代修复者故意保留了一处弹孔，让伤痕本身成为叙事的一部分。

早晨的阳光斜穿过雕花窗棂，在壁画上投下变幻的光斑。此刻的银殿仿佛一个巨大的皮影戏台，那些二维的平面人物突然鲜活起来。我看见猴神哈努曼的尾巴在金光里轻轻摆动，仙女阿普萨拉的指尖似乎正将一朵石斛兰弹向虚空。这种幻觉让我突然理解，为什么柬埔寨人相信壁画不是装饰，而是联通神灵的媒介——当凝视足够长久，颜料里的魂灵就会苏醒。

在回廊转角处，几个当地学生正在临摹壁画。他们用的不是矿物颜料，而是普通水彩，但笔下的线条依然虔诚地追摹着祖先的笔意。这种传承让我想起壁画里反复出现的“恒河降凡”场景：天神与阿修罗合力搅动乳海，追求的不是长生甘露，而是那个永不言弃的过程本身。或许这些年轻画者搅动的，正是属于这个时代的文化乳海。

离开时已快中午，阳光将壁画照得金碧辉煌，那些曾经鲜明的战斗场景、飞天乐舞都渐渐隐入朦胧，但某种更本质的东西却愈发清晰。这些壁画终究不是供人观赏的“艺术品”，而是一个民族用色彩书写的生存宣言。当战火、洪水与时间不断冲刷这片土地时，墙上的故事始终在轻声提醒：记住你是谁。