养生养心🌅的美篇

养生养心🌅

温普善先生简介



温普善，笔名温甫善，籍贯武汉，1943年9月生，中共党员，毕业于湖北艺术学院(湖北美院前身)美术专业。高级工艺美术师、湖北省美术家协会会员、原荆州地区美术家协会理事、中国老年书画研究会签约美术创作员。2011年获省老年委和省老年书画家协会颁发的“湖北省百名优秀书画家”称号。

国画《湖光山色》获“纪念邓小平诞辰一百周年全国老年书画大展”优秀奖并被中国老年书画研究会收藏，在中国人民革命军事博物馆展出后送往欧洲六国巡展。设计制作的巡游彩车荣获中国文联颁发的“中国民间艺术节”优秀设计制作奖。国画《老伴》荣获《书法报》主办的“第三届中国重阳节画展”最高奖一一“中国重阳书画奖”并专版刊登多幅作品及专家评论文章。作品《银装素裹》被“毛泽东同志诞辰110周年书画大展”组委会收藏；国画《春晓》入选湖北省美协主办的“省美术节作品展”。创作的十余幅作品被北京、武汉、镇江、莆田、大连等地书画爱好者收购收藏。

　

　序

文/半山樵

温君普善先生，是位受人尊敬、推崇的顾绿倪黄艺术家，亦是我市老年书画家协会创始人之一和艺术台柱子人物。今值幡然遐龄之际，辑佚平生模影写生之指趣仪形，衰集成册，惠与后昆后世，善莫大焉。

又嘱我作文以序，我手捧如此穆穆墨妙热图，巍巍笔精壁画，实感惭愧:吾隔行比象，无涉画图，亦无周昉的传神之笔，更无僧繇"点睛之功，要我序言，岂非隔靴搔痒，不着关键耶?亦或陈词滥调，无的放矢耳。出于对艺术之帅情，对温君之诚忱，吾愿拙笔献丑，说几句淡而无味、芜音累句之言，以表吾之倾抱写诚之意,望大家理解。

说到中国画，我想起了著名美学家宗白华(1897-1986)先生在其名著《美学漫步》里一段名言:“西画植根于雕塑和建筑，中国画植根于文学和书法。因而西画重立体感、空间感、科学性和工艺性，中国画重意境、情感和书法笔致”。

以宗论正视温热，吾折服宗论之宏博精准，同时亦佩服温君浩荡情思与瑰意琦行之襟怀。《温普善画集》中无论是人物工笔，还是山川写意，皆意在画外夺精神，功在毫端露真实。如京山历史名人中包胥之画像，那狼烟四起、角声吹月、剑气冲云之战争画面，那钩破镜待圆之残月，透露着国破山河碎战争残酷与无尽凄凉；那紧握之拳头，那坚毅直视之目光，令人想到了“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还”之糠慨与悲壮。史称申是“复楚第一人”。有联赞曰:七哭雍宫，秦出吴驱楚复，孤德鲜仁何必说:数逃封赏，功成名就身藏，阿歌美誉莫须听。申公勇于负重，敢于承当之高义大德，这一永远京山人形象，定格在此咫尺画幅上，被温君这幅得神得骨之国画演绎入木三分，十分得体完美，被后世铭记。

又如轻机总裁孙友元之大腕形象，由《亲切交流》之画，诠释十分传

神。把孙之整纲振纪、励精图治之改革开放精神，及得民服众，宽抚德和之亲民形象勾勒出来，咄咄逼真，跃然纸上，其传神情态可置肆，可悬堂

也！

再如《湖光山色》、《峡江清幽》《虎爪瀑布》等天与清新，远淡近浓之山水画，令人过目难忘。古人有山水国画“外师造化，中得心源”之说，意思是山水画要以大自然为师，领悟大自然的气质与内在精神，对大自然以艺术家的激情进行重新创造。那坤轴乾门之霞壁云峰，那凝烟含翠之天峻地雄，那穿云带月流泻之喷雪飞瀑，既是大自然的雄浑气势写真，更是温君壮阔情思之流露，既是山川之虎踞龙盘，亦是温君豪气尚尔之写照。

从整个《温普善画集〉来看，温君擅长人物工笔写真，这与他是科班艺术学习有关(湖北艺术学院毕业)，是经过了严格艺术修练的，故基础扎实、艺术功夫深厚。人物中无论是国家领导人(李先念)，京山名人(张文秋、聂绀弩)影像描写，还是平民百态写真，如街道清洁工，医护人员战斗防疫第一线，送气工空中作业；也无论是成千上万之宏大战争场面(瓦庙集战斗)，还是农夫打硪小景，亦或温馨家庭生活速写……全场人物皆能惟妙惟肖，活灵活现，呼之欲出，出现在画集中。〈温普善画集〉写的是京山近六十年来社会经济、文化发展历程，也是他本人把人生最美好年华奉献给京山的六十年奋斗历程。

画集最后部分收录了温老后昆俊彦之开生面、露天真艺术作品，从子

女之摄影彩粉画面，及孙辈之素描，动漫水彩，这一切说明温老教育有方，陶熔鼓铸，潜移默化，使其后辈爱上了艺术，成为名副其实之“艺术之家”，门墙桃李，薪尽火传，这正是温君高瞻远瞩，智慧之举啊！

综观《温普善画集》，全书人物栩栩如生，山川熠熠生辉，温君笔落缣绢，意在尘外，充分显示了温君深厚艺术功力。对于中国画，远在一千六百多年前南朝画家谢赫，在他的《古画品录》里提出了品读中国画之“气韵”说，“气韵”即讲绘画作品要有生气，神气而不呆板。"气”，是思想观念，感情和想象；“韵”是个性与情调。它要求艺术家无论画人物、山水、花鸟，都要表现出它的精神之美。温老的画有气韵，有神气，每一幅皆焕发出乐观向上之生命力量，及踔厉奋发之时代精神。

祝温君身体康健，艺术常青！阖家幸福安康!

是为序。

时维甲辰亥月

①顾绿倪黄，此指注中国绘画。顾，指晋朝大画家顾恺之，画色主绿;倪，指元代大画家倪瓒，画色主黄。

②周昉，唐朝著名画家，尤擅画女。

③僧繇，即南北朝著名画家张僧繇，擅长画龙。成语“画龙点晴”因张画而生，形容张画之神妙。

作者简介:冯启明，号半山樵、以号行世。京山市老年书画家协会会长;中国对联文化研究院、中华诗词文化研究所、中国国学研究会会员。

　　

夕阳无限好 丹青永驻情

文/聂斌

温普善1963年在湖北艺术学院美术专业毕业后分配到京山县文化馆工作，工作中他勤学善思、刻苦耐劳，不管是布置会场、举办展览，还是群众辅导，个人创作都干得非常出色，多次受到单位嘉奖和领导肯定。就在工作经验日趋丰富，能够挑起大梁之时，不巧遇上了新老馆长的交替。新馆长是常受提拔的“运动专业户”、跟风派，好整人，而普善是个单纯的学生出身，不愿阿谀奉承，更不会以钱财求人，因此常常遭到不公正待遇，可谓是怀才不遇。为了离开纷繁复杂的环境，继续从事热爱的美术事业，他主动提出调到电影公司。分到了电影院后，每天忙于电影的宣传工作，画海报、办专栏，绘制巨幅电影宣传画和精微幻灯片，专业有了用武之地。除了本岗位的工作外，他还要承担场务、票务、送片等繁杂琐事，天天如此，月月如初。普善有时就想，这辈子就这样忙忙碌碌的过吧，什么美术写生，创作都该说声“再见了”，票房收入才是电影院的经营命脉，完成每部电影的创收也是自己工作的职责。让他感到欣慰的是在电影院工作让心灵得到安宁，心情平和了，不会再被“运动专业户”的领导扣上“莫须有”的罪名，戴上形形色色的“政治帽子”。

他觉得到电影院工作后还有另外两大好处，一是画电影宣传画，提高了绘制头像的水平；二是电影看得多，提高了电影的鉴赏水平。当时，他特别崇拜“三谢”，即谢晋、谢添、谢铁骊，感觉三位大导演特别会塑造人物，通过环境，面部表情、肢体动作和声音等把各种人物刻画得个性鲜明，活灵活现，特别是肢体语言对他以后的绘画创作帮助很大。这在下面介绍他的美术作品中会提到。

退休以后，他有时间投入到美术创作之中了，爱画什么就画什么。例如:国画《老伴》中两位老人相濡以沫的情节，就来源于几十年前老邻居的生活。以前没时间画，也不敢画，因为改革开放前，文艺创作要塑造英雄人物，标准是“高、大、全”。像这对老夫妻掩眼猜事，嬉闹取乐的情节，会被批判为资产阶级情趣，最轻的会批评说句“老无聊”“老无耻"之类的话，这个掩眼猜事的动作就是受到电影中塑造人物的面部与肢体语言的启发。又例如国画《申包胥》，画的是一位春秋楚国大夫，为打退入侵楚国的吴军，奔秦乞师救楚的故事。画面上风尘仆仆在逆风中赶路的申包胥，面部表情沉重，愤恨而坚毅，紧握拳头的手显示了抗吴的决心，这也是面部与肢体语言的应用。再如《杰出的文学家，诗人聂绀弩》的画像，两眼凝神在深思熟虑什么，在斟词酌句什么，右手的笔都由正握而放松地偏斜了，左手拿的信笺纸也由平放而瘫垂了，这也是面部与肢体语言的应用。

这些年来，他的画作得到专家和广大画友的肯定，也获得了一些奖项和荣誉。但是他不因此而满足，因为他还有做不完的梦，还在老牛扬鞭自奋蹄，除了参加社团活动和分担家务外，经常是俯案作画，悬画自赏。

对于艺术的评判标准普善也有自己坚守的原则，必须追求“真、善、美”，抨击“假、丑、恶”，做到形神兼备，以情动人。记得前些年，美术界掀起一股“新”文人画风，画面杂乱，线条横飞，墨迹满纸，缺乏美感，还标榜有“笔墨韵味”。书法界也掀起一股标榜“书法创新”的风潮，刻意做作，胡涂乱抹，丢失了书法艺术的沉淀之美。在有“新”文人画和“创新”书法的地方，普善是不屑一顾的，别人送的这类书画更是搁置一边，他所欣赏的是在文化底蕴上的创笔墨上下功夫的作品

当代美术界是个多元化的大千世界，队伍庞大，风格多样，硕果累累，美不胜收。普善以前在美术院校科班学习的主要是西洋画式绘画，鲜有中国画教学，且有不科学的私塾式旧法，所以他着重在体现中国画传统的笔墨上下功夫。西洋画强调“写实”，中国画强调“写意”，其实两者都重要，以中为本，中西互补才是正确之道。经过二十多年参加老年书画组织的活动，在中国画上不断学习精进，与画友们切磋交流，国画水平得到很大提升。2010年普善获得了中国第三届重阳书画大赛现场创作最高奖——中国重阳奖，入展作品获得金奖；2011年获得湖北省“百名老年优秀书画家”称号；还获得了许多不同级别的奖项。夕阳无限好，丹青永驻情！希望普善仁兄继续在中国画上努力进取，取得更丰硕的成果。

此文摘自中国文联主管的杂志《中国文艺家》2014年第10期，原文章标题为《功夫不负有心人》，作者聂斌曾在京山工作近二十年，后调入湖北美术学院工作，副教授。

张维先，原湖北省人民政府常务副秘书长，原湖北省老年书画研究会常务副会长兼秘书长，专为温普善先生书法题词。

张家厚，原湖北日报社总编辑，著名书法家，京山人，专为温普善先生书法题词。