诗词创作，搭台唱戏巧构思，作者：家鸽

家鸽

许多诗词爱好者满怀热忱地踏入了诗词领域，然而在创作的道路上却屡屡受挫。他们呕心沥血写就的诗词作品，往往都犯泛泛而谈的毛病，好似一幅没有重点的模糊画卷，缺乏能让人眼前一亮的独特之处，因而陷入平庸，难以在诗词的浩瀚星空中崭露头角。究其原因，多是在构思环节未能掌握精妙之法，使得作品或情境搭建得空洞无物，或情感抒发得平淡如水。而古代诗词大家们在漫长的创作实践中，已然为我们摸索出了一条明晰且精妙的路径——搭台唱戏，以景衬情。这一方法宛如一把神奇的钥匙，能开启诗词佳作的大门，巧妙运用它，便能赋予诗词鲜活的生命力，使之在历史长河中熠熠生辉，承载深远的意蕴。

一、搭台：勾勒情境基石

搭台，作为诗词创作的开篇布局，是为后续情感抒发与故事演绎搭建场景的关键步骤，需精心雕琢，才能引人入胜。然而，许多爱好者在这一环节就容易陷入误区，致使搭建的“舞台”黯淡无光，缺乏吸引力。

先说时间选取，爱好者们常犯的弊病是过于宽泛、笼统。他们在描绘季节时，往往只是简单抛出一个大而化之的词汇，诸如“春天到了”这般表述，恰似一幅未着细墨的素纸，读者很难从中捕捉到鲜明的面感，诗词也因此丧失了那份细腻与独特的韵味。不妨看晏殊在《破阵子·春景》里的开篇，“燕子来时新社，梨花落后清明”，仿若神来之笔，精准地将时间定格于春社时分，梨花纷扬飘落、清明佳节即将来临之际。春社之日，燕子翩跹归来，人们欢欢喜喜祭社祈年，处处洋溢着生机活力；清明前夕，梨花如雪般簌簌而落，又为这盎然春意添了一抹淡淡的惆怅与唯美。这般特定的时间节点交织碰撞，瞬间激活了整个春日画卷，不同时刻的光影变幻、温度差异与独特氛围，都如灵动的笔触为诗词注入了细腻质感，让读者仿若身临其境，置身于那春意缱绻又略带愁绪的场景之中。清晨曙光初照时的希望曙光，午后暖阳慵懒倾洒的惬意，或是深夜万籁俱寂下的静谧清幽，各有各的韵味，而晏殊所选的时段巧妙融合了多种春之情绪，独具匠心，令人拍案叫绝。

再谈地点描绘，爱好者们的问题同样不少，给出的常常是模糊不清的描述。仅一句“在山上”，恰似迷雾遮眼，让读者全然不知其所指究竟是峻峭巍峨、云雾缭绕的名山，还是人迹罕至、荒芜偏僻的荒山。反观张继《枫桥夜泊》里的“姑苏城外枫桥”，短短几字，却力透纸背。姑苏城，历史悠悠，文化底蕴深厚似陈酿，自带古韵遗风；枫桥，一座古朴沧桑的石桥，静静卧于寒水之上，仿若一条丝带连接着尘世的喧嚣与远方的寂寥。此地点一经明确，一幅既具人间烟火气又饱含漂泊羁旅感的画面便跃然纸上，漂泊在外的人夜泊于此，望着枫桥，心中涌起的复杂情绪恰似潮水般汹涌而来。试看繁华都市的喧嚣街角，那是车水马龙、灯火辉煌；偏远山间的清幽茅屋，则是静谧安宁、仿若世外桃源；大漠孤烟的塞外荒滩，尽显雄浑壮阔、苍凉豪迈；烟雨朦胧的江南水乡，透着温婉柔情、诗意氤氲。截然不同的地点能营造出各异的意境风格，而张继所选的枫桥，在寒夜的背景映衬下，与后续要抒发的情感相得益彰，仿若天作之合。

还有特殊物件，这更是许多爱好者容易忽视的关键一笔，一旦缺失，场景便如同失去了点睛之龙睛，失色不少。有些诗词只是机械地堆砌一些常见景物，却未能突出那能激活画面、赋予其灵魂的关键元素。在《枫桥夜泊》中，江枫与渔火堪称神来之笔。江枫如火的红叶，在霜夜清冷的底色映衬下，色彩对比强烈至极，仿若在暗沉的夜色中燃起的一把烈火，给这寒夜添了一抹艳丽；渔火闪烁明灭，仿若黑幕上跳动的星子，打破了黑暗的死寂，带来一丝人间烟火的温暖慰藉。二者相互交织，仿若一双有力的手，牢牢抓住读者的眼球，为后续“对愁眠”的情感铺就了坚实的视觉基础，让读者仿若穿越时空，轻易就能踏入诗人营造的孤寂秋夜情境。再看那些老旧屋檐下的风铃，微风拂过，叮铃作响，仿若在悠悠诉说岁月的故事；古寺墙角的青苔，默默蔓延滋生，沉淀着静谧的时光；战场上的断戟，残躯锈迹斑斑，承载着历史的沧桑厚重。这些特殊物件无一不是承载着故事、象征着情感，宛如神奇的魔法棒，赋予场景鲜活的灵魂，而爱好者们往往因未能领悟其重要性，让诗词场景显得平淡无奇，仿若一潭死水。

二、唱戏：演绎诗意华章

有了舞台，唱戏环节则是诗词的灵魂所在，诗人借人、事、物抒发胸臆，唱响独特的感情、理念，展现别具一格的艺术魅力。遗憾的是，不少爱好者在此环节也是问题频出，致使作品难以脱颖而出，仿若蒙尘的明珠。

于人物塑造而言，爱好者笔下的人物常常如纸糊的玩偶，形象扁平、缺乏深度。他们大多只是简单勾勒外貌与刻板行为，譬如写一位老者，便是“白发苍苍，满脸皱纹，坐在门口晒太阳”，这般描述，读者看到的仅是一个模糊的身影轮廓，全然不知其内心世界究竟藏着怎样的波澜，他曾经历过什么风雨，又怀揣着怎样的炽热情感。与之形成鲜明对比的是李清照的《点绛唇·蹴罢秋千》，“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。” 开篇寥寥数笔，便将少女荡完秋千后慵懒整理双手的姿态刻画得入木三分，“露浓花瘦，薄汗轻衣透” 更是从环境烘托与细节雕琢入手，将少女的青春活力展现得淋漓尽致。待见到客人闯入，她 “袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，一系列动作与神态描写，生动地勾勒出少女从惊诧、含羞到好奇的心理变化轨迹，仿若一位丹青妙手，通过灵动的笔触将一个天真纯洁、感情丰富却又矜持娇俏的少女形象栩栩如生地呈现在读者眼前，跃然纸上，令人过目难忘。

再瞧李煜的《菩萨蛮》：“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一晌偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。” 此词以小周后自述的口吻，采用白描手法，仿若一位摄影师，用镜头捕捉下那些动人瞬间。“花明月暗笼轻雾”，营造出浪漫而神秘的氛围，为后文的幽会埋下伏笔；“刬袜步香阶，手提金缕鞋”，将小周后小心翼翼、生怕惊动旁人的模样刻画得惟妙惟肖，尽显娇羞；“画堂南畔见，一晌偎人颤”，则把她见到爱人时既兴奋又忐忑的复杂心情展露无遗，那轻轻的颤抖，仿若一颗石子投入心湖，泛起层层涟漪。这般细腻入微的描写，将小周后幽会时的娇羞与忐忑、兴奋与紧张展现得淋漓尽致，人物形象饱满鲜活，仿若能从纸面走出，与读者共诉衷肠。而爱好者们由于缺乏对人物内心细致的挖掘，犹如拿着粗糙的刻刀，很难塑造出如此生动鲜活的人物形象，让诗词中的人物如纸片般单薄，缺乏感染力。

叙事方面，新手创作的故事往往如白开水般平淡无奇、毫无波澜。他们描述一场聚会，常是“朋友们相聚一堂，欢声笑语，吃喝聊天”，这般简单直白的叙述，仿若一碗无味的清汤，毫无亮点，难以吸引读者的目光，更无法触动读者的心灵。反观杜甫的《江南逢李龟年》，短短二十八字却仿若一部微型史诗，蕴含着巨大的情感张力与历史沧桑。前两句 “岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”，如同一幅徐徐展开的盛世画卷，描绘了诗人往昔在岐王宅和崔九堂多次欣赏李龟年精湛技艺的场景。岐王和崔九身为皇亲国戚、文化界的领军人物，他们的宅邸仿若艺术的殿堂，是开元盛世文化繁荣的璀璨象征，“寻常见”“几度闻” 这几个字眼，饱含着诗人对往昔安逸美好生活的怀念，也生动勾勒出开元盛世文人雅士云集、艺术昌盛的盛大景况。而后两句 “正是江南好风景，落花时节又逢君”，笔锋一转，仿若风云突变，画面瞬间切换到大历五年，此时安史之乱虽已结束八年，可国家依旧满目疮痍，仿若一位曾经风华绝代的佳人，如今却憔悴不堪。杜甫与李龟年在江南落魄重逢，曾经名动京城的宫廷乐师，如今流落街头卖唱，诗人自己也辗转漂泊、穷困潦倒。以江南春日的美丽风景反衬两人凄凉的处境，强烈的对比之下，深刻抒发了对世事无常、人生巨变和时代兴衰的深沉感慨 ，读来令人唏嘘不已，仿若心口被压上一块巨石。新手们由于不懂得巧妙设置情节冲突、利用环境烘托情绪，使得叙事如平缓的溪流，毫无跌宕起伏，难以承载深刻的情感，无法让读者沉浸其中。

咏物之时，爱好者们大多只是浮于表面，犹如蜻蜓点水，未能挖掘深层意蕴。部分人咏花，仅描述“这花很漂亮，颜色鲜艳，香气扑鼻”，这般表述，花仅仅是一种观赏对象，仿若一件摆在橱窗里的精美摆件，毫无灵魂。看看王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。” 诗人别具匠心，将梅花置于墙角这一不起眼的角落，仿若一位隐世高人，低调而坚韧。突出其生长环境的恶劣，“凌寒独自开” 仿若一声呐喊，强调梅花不畏严寒、傲然独自绽放的坚韧品质。后两句以雪作比，又点明 “为有暗香来”，借梅花的暗香，赞颂其在困境中坚守自我、散发芬芳的高洁品格，实则是诗人借梅花自喻，表达自己即使处于困境也坚持操守、保持高洁的心境。而爱好者们缺乏这种托物言志的意识，手中的笔仿若一把钝剑，无法刺破表象，挖掘出事物背后的精神内涵，笔下的事物仅仅是一种观赏对象，无法像经典诗词中的物象一样，成为情感、理念的载体，引发读者深层次的思考，留下深刻的印象。

此外，爱好者们还存在两大突出毛病。一是笔下的表达对象缺乏个性，二是即便好不容易塑造出有个性的形象，却又未能赋予其足够的社会意义，使得诗词犹如无根之萍，难以在文学的浩瀚海洋中激起涟漪。

先看表达对象无个性的问题。一些爱好者在描绘人物时，常落入俗套，比如描写一位书生，便是“一袭白衣，手持书卷，面容清秀”，这样的描述放到任何一个普通的书生形象上都适用，没有独特的外貌特征、行为习惯或是性格棱角，读者很难从中感知到这个人物鲜活的生命力。描绘景物也是如此，写春天的花园，只是“繁花似锦，绿草如茵，蝴蝶飞舞”，千篇一律的词汇，未能抓住这个花园与众不同之处，是有珍稀花卉品种，还是布局别具一格，一概模糊处理，让场景显得平淡无奇，毫无辨识度。

再论虽有个性却缺失社会意义的情况。有的爱好者能创造出别具一格的角色，像写一个痴迷于收集古旧物件的怪人，他整日穿梭于市井陋巷，寻觅各种稀奇玩意儿，家中堆满了杂乱无章的藏品。这个人物看似有个性，但诗词仅停留在对他古怪行为的记录上，没有进一步挖掘这一行为背后可能反映的社会变迁，如传统手工艺的衰落、人们对旧时光怀念等深层意蕴；或是写一座废弃的古城楼，详细描述了它的残垣断壁、青苔斑驳，却没有将其与历史的兴衰、战争的创伤联系起来，仅仅作为一个孤立的破败景致，无法引发读者对时代、对社会更广泛的思考，作品的内涵也就流于浅薄。

古人诗词创作却截然不同，他们深谙“搭台唱戏”之妙法，巧妙运用典型环境、典型人物与典型事件，让作品绽放耀眼光彩。如辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”搭建出烽火连天、壮志豪情的战争场景这一典型环境，主角辛弃疾本人是一位心系家国、渴望收复失地却壮志难酬的典型人物，通过回忆军旅生涯、沙场点兵、驰骋杀敌等典型事件，既展现个人的悲愤与豪情，又反映南宋偏安一隅、英雄无用武之地的社会现实，个性与社会意义兼具，流传千古。又如白居易《卖炭翁》，“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，精准勾勒出卖炭老人在终南山伐薪烧炭的艰苦劳作环境，典型人物卖炭翁形象鲜明，“一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得”的典型事件，深刻揭露唐代“宫市”制度下百姓遭受掠夺的社会黑暗面，具有强烈的社会批判意义。

诗词创作中的“搭台唱戏”之法，是古代诗人留给我们的宝贵财富。它启示着后世的诗词爱好者，在创作时需用心观察生活，用敏锐的目光精准捕捉时间、地点与物件，精心构思人、事、物的独特呈现方式，融入真挚深厚的情感，同时注重挖掘作品背后的社会意义，方能创作出触动人心、流传千古的佳作，让诗词的“舞台”永远闪耀光芒。唯有如此，才能避免陷入平庸，真正让笔下的诗词绽放独特魅力，在文学的星空中留下属于自己的璀璨光芒。