从歌曲《阳关三叠》中尝试有深度的唱歌教学

悠然见南山

　　有关新课标中跨学科思维的论述，相信网上已经有了很好很全面的解读了。对于我这样一位音乐老师针对音乐教学，粗浅地认为，跨学科的思维最好的应用场景不是为“跨”而“跨”。新课标背景下不一定每一节音乐课堂都需要跨学科思维，只有在用音乐学科解释音乐显得吃力的情况下，如果用别的学科知识辅佐音乐的理解、表达时，跨学科的思维才是有效的、才是必需的、才是有价值的。

　　我Ｎ次执教古代琴歌《阳关三叠》，甚至２０１１年参加陕西省教学能手比赛时抽中的课题也是《阳关三叠》。一首以送别为主题的古诗，因“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”而名垂千古的诗作，应该要有稍慢、低沉、朦胧、哀怨、凄凉的歌声才能表达出依依惜别之情。但是我一直不理解的是，教材教学用书上附带的光盘里的音频文件《阳关三叠》却是由男高音演唱的，仿佛有点干练、高亢、激越，反正猛地一听好像与正常想像的完全不沾边儿。这是为什么呢？当然我们也允许一首歌曲可以有不同的表现，但我相信，教材中所选的版本应该是最大众化的。我也相信，选用这一版本的专家不是不懂此歌曲应该如何表现的。

曾经在上课时，我们在理解诗歌的前提下对音乐进行设想，然后带着设想初听歌曲。学生也有这样的疑惑，音乐怎么和设想的感受出入很大？我给出的解释是，如果按照原曲风格用古琴伴奏，那应该是很慢、很悠远的，但这样就不易学唱了。可是，下课后，我还是觉得这样的解释太草率。无意中，我在一次上课中突然想起余秋雨的散文《阳关雪》，感觉我突然顿悟了。现摘录如下部分如下：

　　这便是唐人风范。他们多半不会洒泪悲叹，执袂劝阻。他们的目光放得很远，他们的人生道路铺展得很广。告别是经常的，步履是放达的。这种风范，在李白、高适、岑参那里，焕发得越加豪迈。在南北各地的古代造像中，唐人造像一看便可识认，形体那么健美，目光那么平静，神采那么自信。在欧洲看蒙娜丽莎的微笑，你立即就能感受，这种恬然的自信只属于那些真正从中世纪的梦魇中苏醒、对前路挺有把握的艺术家们。唐人造像中的微笑，只会更沉着、更安详。

于是，我和同学们一起回味关于送别的唐诗，比如李白《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”送别无须哭哭啼啼，踏歌而行就是送别。你难道能理解为李白与汪伦两人个人情感不深吗？比如王翰《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”即便是生死未卜地上战场，离别也是干脆利落。你能理解为他们没心没肺吗？

由此，我们理解了诗歌《送元二使安西》表现出尽管惜别时的依依不舍的情感，但有着豁达、自信、豪迈的深层次时代气质，就不难理解歌曲的表现了。

是唐人的时代精神和时代气质赋予了歌曲《阳关三叠》与众不同的表现。

这样的跨学科的音乐教学，因为有了文学的解读与支撑，有了深层次的的思考，我们的歌声就不仅仅是物理学意义上的音高和响度了。