三月折不尽的柳枝

秋水长天皆我所往矣（二虎哥）

　　农历三月，春风拂面，草长莺飞，正是柳枝吐绿、摇曳生姿的时节， 在二月诗上月令的最后一期简单介绍了杨花柳絮。其实在中国古典诗词中，柳被赋予了多种情怀，除了杨花柳絮，柳枝也是诗词中常见的物象。 柳枝不仅是自然景物，更是诗人心灵的投影。它柔韧多姿，随风起舞，既象征春天的生机，又承载离别与思念的情感，甚至寄寓人生的无常与哲思。这里以“三月的柳枝”为主题，通过分享几首诗词，探寻这一意象在自然美、离愁别绪与人生哲理中的丰富内涵，展现其跨越时空的艺术魅力。

柳枝在古诗词中是常见的意象，与三月春光密切相关，常象征柔美、生机、离别、思念等情感， 而折柳这个意向也是古典诗词中比较普遍的。“折柳”最早见于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，以柳树摇曳表达离别的依恋之情。汉代以后，折柳赠别成为一种风俗，尤其在驿站、长亭等送别场所，人们常折柳枝相赠，以寄托思念。乐府《折杨柳歌辞》中进一步将其发展为送别主题的曲调，如“上马不捉鞭，反折杨柳枝”，强化了柳枝与离别的关联。后世的诗人词家将柳枝在诗词中赋予了更丰富的运用，不仅涵盖唐宋元明清不同时期，既有五言绝句的简练，也有七言律诗的深沉，以及词的婉约与豪放。 比如唐·王之涣《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”；唐·贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”；北宋 ·张先《天仙子 别渝州》，“三月柳枝柔似缕。落絮倦飞还恋树“；北宋·苏轼《浣溪沙》”挼花传酒缓声歌。柳枝团扇别离多“；晏几道《浣溪沙》“自剪柳枝明画阁，戏抛莲菂种横塘”；明·汪道昆，”水边万杨柳，袅袅垂青丝。去去紫骝马，勿攀杨柳枝”；等等。

今天先跟大家分享一首唐 · 李白的《赠钱徵君少阳》

白玉一杯酒，绿杨三月时。

春风馀几日，两鬓各成丝。

秉烛唯须饮，投竿也未迟。

如逢渭川猎，犹可帝王师。

李白的《赠钱徵君少阳》是一首五言律诗，以其豪放中带细腻、旷达中含深情的风格，展现了诗人对友人的赠别之情和对人生时光的感慨。全诗围绕春日赠别展开，通过对美酒、春风、白发的描写，抒发了对时光易逝的感慨，同时以历史典故激励友人，表达了旷达乐观的人生态度。 首联“白玉一杯酒，绿杨三月时”描绘春日赠别的场景； 颔联“春风馀几日，两鬓各成丝”感慨春光短暂与年华老去； 颈联“秉烛唯须饮，投竿也未迟”劝勉友人及时行乐与追逐志向； 尾联“如逢渭川猎，犹可帝王师”以典故激励友人，表达期许与豪情。 全诗主题既有惜春惜时的感伤，又有对友人的鼓励，体现了李白诗歌中常见的旷达与浪漫情怀。
这首五言律诗遵循起承转合的结构，层次分明：起以“白玉一杯酒，绿杨三月时”开篇，点明赠别的时节与场景，奠定明快基调；承接春景，转入“春风馀几日，两鬓各成丝”，由景入情，抒发时光流逝之叹。 转“以“秉烛唯须饮，投竿也未迟”转而劝勉，语气由感伤转为旷达。合则用“如逢渭川猎，犹可帝王师”以历史典故作结，升华全诗，寄寓对友人的期望。 全诗由景到情、由叹到勉，过渡自然，情感层层递进。其中白玉酒与绿杨的对比鲜明，更情感融洽结合， “白玉一杯酒”以白玉形容酒杯，既写出器物的精美，也暗示酒的清冽，带有赠别时的珍重之意。“绿杨三月时”描绘春日杨柳青翠的景象，绿杨是春天的象征，生机盎然，与赠别的温馨氛围相衬。这两个意象共同营造出明媚的春日画面，为全诗定下基调。《赠钱徵君少阳》以春日赠别为契机，通过白玉酒、绿杨、春风、白发等意象，抒发了李白对时光流逝的感慨和对友人的劝勉。全诗从清丽的春景入手，转入感伤，再以旷达与豪情收尾，情景交融，意境深远。它既展现了李白诗歌豪放不羁的个性，又流露出细腻的情感与哲思，是一首兼具艺术性与思想性的佳作。读罢此诗，仿佛与李白共饮一杯白玉酒，感受春风拂面，豪情满怀。
再给大家推荐一首唐·李白的《春夜洛城闻笛》：

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

李白的《春夜洛城闻笛》是一首脍炙人口的七言绝句，其中“折柳”作为意象出现在第三句“此夜曲中闻折柳”，不仅点明了笛曲的主题，还承载了深厚的文化内涵与情感寄托。“折柳”在此并非直接描写现实中折柳赠别的行为，而是指笛声中传来的《折杨柳》曲调。唐代音乐发达，《折杨柳》作为横吹曲的一部分，常用于边塞与送别场合，笛子因其清越的音色，成为演奏此类曲调的常见乐器。李白身处盛唐，熟悉这些曲调，他在诗中以“折柳”指代笛曲，既是对民间文化的借用，也展现了唐诗与音乐的紧密结合。与其他直接描写折柳行为的诗（如“近来攀折苦”）不同，李白并未写现实中的柳树或折柳动作，而是通过笛曲间接引入“折柳”意象。这种用法更为含蓄，跳脱了具体的物理场景，转而聚焦于音乐触发的情感，使“折柳”的离别意蕴更加抽象而深远。
《折杨柳》是汉代以来流传的乐府曲名，常用于送别场合，曲调哀婉动人，象征离别与思乡。诗中“此夜曲中闻折柳”以“闻”字点明是通过听觉感知，笛声暗藏《折杨柳》的旋律，勾起了诗人的情感共鸣。用“折柳”作为曲名，既是具体指代，又带有象征意味，将听觉上的音乐与视觉上的柳树意象结合，丰富了诗歌的层次感。
全诗四句，前两句写景与声，描绘笛声在春夜洛城传播的场景； 前两句“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”以春风与笛声营造出春夜的清幽氛围，“折柳”曲调的加入，则为这氛围增添了一抹离愁。春风虽温暖，折柳却哀婉，二者形成情感上的张力，进一步烘托了思乡的凄美。
后两句由声入情，以“折柳”曲为转折点，从客观的听觉感受转向主观的情感抒发。“折柳”不仅是笛曲的内容，更是全诗情感的引爆点，使诗歌从写景过渡到抒情，自然而深刻。“折柳”出现在诗的第三句，源于笛声中传来的《折杨柳》曲调。这首诗写李白在洛阳夜闻笛声，笛曲中隐含折柳送别的意蕴，触发了他对故乡的思念。“此夜曲中闻折柳”以听觉切入，折柳不仅是具体的送别行为，更是一种文化符号，象征离别与乡愁。“何人不起故园情”以问句作结，扩大了折柳意象的情感共鸣，令人回味无穷。 “此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”以《折杨柳》的曲调为引子，唤起了诗人对故乡的思念。笛声在春夜中飘荡，折柳曲哀而不伤，恰如一根情感的弦，拨动了诗人内心的乡愁。这种由音乐引发的联想，使“折柳”成为连接现实与记忆的桥梁。 “何人不起故园情”以反问句收尾，将个人情感扩展为普遍体验。折柳作为送别曲调，几乎人人耳熟能详，其意象超越了李白个人的思乡，触及了每一个漂泊者的共鸣。这种普遍性使“折柳”的情感功能更加深广。

　　以折柳为物象的诗句还有很多，比如唐·王之涣《送别》

杨柳东风树，青青夹御河。

近来攀折苦，应为别离多。

诗以“杨柳”开篇，直接点题。“杨柳东风树，青青夹御河”描绘了春日御河两岸柳树青翠的景象，生机盎然，为送别场景奠定基调。“近来攀折苦，应为别离多”则明确写到“攀折”，折柳在此不仅是实景，更象征频繁的离别。诗人以“苦”字表达了折柳之人因离别而生的愁绪，简洁中蕴含深情，折柳成为离愁的具象化表达。

又或者唐·王维《渭城曲》（一作《送元二使安西》）

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

此诗虽未直接写“折柳”，但“客舍青青柳色新”中的柳树暗含折柳送别的习俗。渭城（今咸阳）是送别之地，柳色新绿，正是折柳赠别的时节。诗人在清新自然的春景中，以酒劝友，寄托深情，柳树作为送别场景的标志，与“西出阳关无故人”的离愁相呼应。折柳的意象虽未明言，却通过柳色融入全诗，成为离别情感的象征。

而李白的《春夜洛城闻笛》与这两首诗各有千秋，王之涣《送别》：王诗直接写“攀折苦”，折柳是现实行为，侧重离别的频繁与愁苦；李白则以曲调“闻折柳”，虚实结合，强调音乐触发的思乡，意境更空灵；与王维《渭城曲》：王诗以“柳色新”暗含折柳，侧重送别当下的劝慰；李白以笛声中的“折柳”抒发夜闻后的乡愁，时空感更开阔。

三月的柳枝折不尽，从诗经到今天折了几千年了，更写不尽，从汉唐一直到晚清，诗词各大家都有以杨柳枝为题的佳作，也不是我一个外行能写明白的，只是和大家分享一下读诗的一点心得而已。

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