特展15：中国传统色彩中的文化现象

雷克萨斯

杭州市临平博物馆（东馆） 又称：中国江南水乡文化博物馆，国家一级博物馆。是浙江省内同类博物馆中首家国家3A级旅游景区。 它首次打破行政区划限制，以中国文化地理区域为单位设馆和组织展览。博物馆于2003年底建成对外开放，2022年5月完成改扩建重新开馆，总建筑面积21000余㎡。 截至2022年底，馆有藏品数量25299件/套，有珍贵文物760件/套。 费孝通题写了“中国江南水乡文化博物馆”的馆名。 东馆外景 特展前言摘要 国人对于色彩，既享受单色平静纯粹的高贵，也迷恋杂色相间的缤纷绚丽。色彩是我先民感知自然的一种方式，成为人们认识世界、表达思想的重要工具。 青、赤、黄、白、黑…。黄，作为"正色"，代表了人文正统和权力；青，象征生机与春天的万物复苏；赤，是热血和激昂，是礼仪与奋发；白，象征着纯净与道义；黑，蕴藏着丰富的哲理与智慧。中国的色彩成为中华民族精神家园的重要组成部分。 "五方正色观念"、"文人士大夫的水墨理论"及"民间造物色彩体系"代表着我国传统色彩意识的三大板块，也是我们中国人闲情逸致的代表之用，所以"国色"就是我们中国人的精神色彩… 景泰蓝碗清天津博物馆藏 此碗以蓝色珐琅彩为地。饰以宝相花纹，色彩艳丽，纹饰间有"万寿无疆"字样，寓意吉祥。 粉彩寿星瓷像清杭州市临平博物馆藏 寿星星站立姿态，额头高耸，慈眉善目，长须飘逸，面带微笑，尽显福寿安康之态。身着宽袖长袍，衣纹流畅自然，以粉彩绘出寿桃、寿字纹等吉祥图案。右手持龙头拐杖，拐杖上悬挂寿桃，左手捧仙桃，象征长寿安康。 景泰蓝佛塔 清天津博物馆藏 此塔分为塔刹、塔身和底座三部分，层次分明，结构严谨。以铜为胎，外施珐琅釉，采用掐丝珐琅（景泰蓝）工艺制成。 整件佛塔以白色珐琅为地，搭配红、黄、绿、蓝等多种珐琅彩料，色彩绚丽，呈现出富丽堂皇的艺术效果。掐丝线条细腻流畅，珐琅彩料饱满均匀，体现了清代珐琅器的高超制作工艺，也寄托了对国泰民安的美好祈愿。 一路连科竹形笔筒 清杭州市临平博物馆藏 笔筒仿竹节造型。外壁施黄釉为地，堆塑白鹭、莲花、芦苇等纹饰，这和纹饰组合通常被称为一路连科（一鹭莲科），寓意科举及第、仕途顺利。 胭脂地粉彩花卉纹烛台清．乾隆天津博物馆藏 烛台通体胭脂红地，绘粉彩八宝纹和缠枝西番莲，花瓣脉络描摹精细，花叶扬卷，曲线优美，口沿绘金彩。 胭脂红釉是一种低温红釉，因似胭脂色而得名。胭脂红是康熙年间从西方引进的珐琅彩料，最初只是被用于绘制珐琅彩瓷器上的红彩。到雍正时期，胭脂红釉逐渐发展成为一种独立的单色釉品种。因其以金作主要呈色剂，又被称为"金红"、"洋红"或"西洋红"。在此之前我国的釉上红彩只有矾红（铁红）这一品种，胭脂红的引进对釉上红彩的发展起了积极的促进作用。 《嵌玉博古挂屏》清 刻符黑陶罐 良渚文化（距今约5300-4300年）杭州市临平博物馆藏 良渚文化陶器以泥质灰陶、黑皮磨光陶和红褐色的夹砂陶等为主。黑皮磨光陶是良渚文化的代表，胎质多呈深灰或浅灰色，除个别掺入细砂粒外，一般都很纯净细腻，所用陶土可能经淘洗，成品器璧薄而规整，表面大多披一层黑色陶衣，似以淘洗之最细腻的泥浆施敷于陶胎表面，在陶胎将干或未干时用鹅卵石等工具进行多道打磨，直到磨出漆黑或古铜色光泽。据推测，陶窑可能直接建于平底或浅坑上，不同于黄河流域的横穴窑或竖穴窑，陶器将烧成之际，用掺入植物茎秆的泥土封顶，还原充分的成灰陶，烟熏渗碳的成黑陶。 黑陶双鼻壶 良渚文化杭州市临平博物馆藏 黑皮磨光陶制作精细、修胎规整，其胎土纯净细腻，可能经过淘洗处理，陶坯表面经过打磨，显得光滑平整。 良渚黑陶的黑色外观主要通过强还原烧制工艺实现：在烧制过程的最后阶段，减少窑炉内氧气供应，使木柴不充分燃烧而产生大量黑烟，烟气中的碳元素逐渐渗入陶坯表面，形成一层黑色光亮的薄层，而陶坯内部则仍保持灰色或深灰色。 漆把石钺良渚文化杭州市临平博物馆藏 新石器时代是漆器的起源阶段，目前考古发现年代最早的漆器是浙江余姚井头山遗址出土的两件漆木器，距今已有8200年，先民们对漆器的利用经历了漫长的历史发展过程，是先民们利用天然生漆的初步尝试；7000年前的河姆渡朱漆木碗，说明先民们已经学会了使用朱砂颜料调色；良渚文化时期嵌玉漆器、髹（xia）漆彩绘漆器的发现，标志着先民们对漆的利用迈上了新的台阶。 临平区良渚文化玉架山遗址出土的漆把石钺，是迄今为止国内首次发现的保存较为完整且带有朱漆把柄的良渚文化石钺。殷红的朱漆把柄保存完好，绑缚在石钺上构成了象征军权的权杖。 黑陶鼎 良渚文化杭州市临平博物馆藏 良渚文化的黑陶制作技术达到了新石器时代的高峰。其陶土经过精选和淘洗，烧制时采用强还原烧制工艺，使陶器表面呈现出深沉的黑色。 圆圈网纹彩陶壶 马家窑文化（约5300-4100年）山东博物馆藏 马家窑文化彩陶是新石器时代晚期彩陶艺术的杰出代表，早期彩绘以黑彩为主，晚期多以黑、红二彩并用来绘制花纹。 此陶壶表面打磨光滑，橙黄色胎体上以红、黑颜料绘圆圈网纹，纹饰构图繁复，彩绘线条流畅。 橙黄陶袋足鬶(guT)龙山文化（距今约4400 -3800年）山东博物馆藏 陶鬶是一种盛水器，形似鸟。此陶鬶呈橙黄色，这是远古先民们有意识地选用含铁量较低的原料制作陶器而形成的独特效果。 琉璃朱雀 北宋．元佑六年镇江博物馆藏1978年2月溧阳竹篑公社中梅大队北宋元佑六年墓出土。 朱雀为南方之神。长冠高耸，双翅展开，胸部突起，翘尾，身以粗细线条刻出羽毛。施琉璃姜黄釉。 洒蓝釉花觚 (ga)清·康熙天津博物馆藏 洒蓝釉以氧化钴（gu）为呈色剂，是通过吹釉法将蓝釉吹在白色瓷器表面，烧成后在白色釉面上形成犹如雨点洒落般的深蓝色斑点，故称"洒蓝"。洒蓝釉首创于明宣德时期，明代洒蓝釉器物较少，清康熙时期得到发展，质量和产量均有提高。 青花云龙纹盘 明·嘉靖天津博物馆藏 青花瓷是一种白地青花的高温釉下彩瓷器，以氧化钴（gu）作呈色剂。青花瓷的起源最早可追溯至唐代，元代发展成熟，明清时期达到高峰。 嘉靖官窑青花瓷器使用的是进口青料"回青"与国产青料"石子青"的混合料，具有发色浓艳，蓝中泛紫的效果。其中，回青作为进口青料，色泽浓艳且蓝中带紫，但因其晕散较为严重，故多与石子青按比例混合使用。石子青为国产青料，虽然发色较为灰暗，不够鲜亮，但其稳定性强，不易晕散，用它绘制的青花纹饰线条清晰、笔路分明。两者相辅相成，共同成就了嘉靖官窑青花瓷器的鲜明特色。 青金石云纹三足炉 清天津博物馆藏 青金石是一种珍贵的深蓝色宝石，清代四品官员的官帽顶戴便以青金石制作，以彰显其尊贵身份。此外，青金石也是天然蓝色矿物颜料的主要来源，以青金石研磨而成的颜料有一个特殊名称﹣﹣群青。群青作为最古老的蓝色矿物颜料之一，具有化学性质稳定、久不褪色的特点，因而被广泛用于壁画与彩塑的绘制，敦煌莫高窟、天水麦积山石窟的壁画、彩塑等都大量使用青金石作颜料，其色彩历经千年仍鲜艳如初。 龙泉窑青瓷双鱼洗 宋杭州市临平博物馆藏 双鱼洗是龙泉窑经典器型，从南宋到明代一直都有烧造。此洗釉质莹润，釉色青翠透亮，属于典型的梅子青釉。 龙泉窑是我国古代青瓷名窑，窑址位于今浙江龙泉市。龙泉窑创烧于北宋早期，极盛于南宋至元代早期，明代中期以后逐渐衰落。南宋时期，龙泉窑以温润的玉质感为追求，创烧出粉青和梅子青两种釉色，粉青釉有乳浊感，青绿之中显粉白，故名；梅子青则釉层透亮，釉色青翠犹如青梅。 龙泉窑青釉刻花方格锦纹橄榄瓶明天津博物馆藏 与南宋时期相比，明代龙泉窑釉色大多青中泛灰或泛黄，釉面也不再有温润的玉质感，反而变得更加透亮。该瓶胎体厚重，釉色青中泛黄，具有明显的明代特征。 　　祭蓝釉双兽耳瓷瓶 清．雍正镇江博物馆藏 祭蓝釉是一种以氧化钴（gu）为呈色剂的高温单色釉，特点是釉色深沉匀净，呈色较稳定，常用于宫廷祭祀瓷器之上，故名"祭蓝"。此外，还有"霁（ji）青"、"霁蓝"、"宝石蓝"等称呼，不一而足。祭蓝釉产生于元代，明清时期继续盛行，是我国古代经典的瓷器釉色之一。 祭蓝釉锥式瓶 清．乾隆天津博物馆藏 琉璃白虎 北宋．元佑六年镇江博物馆藏1978年2月溧阳竹箦公社中梅大队北宋元佑六年墓出土。 白虎为西方之神，双眼圆睁。足为五爪，虎尾向上，周身刻出鳞甲。此虎在工艺制作方面，匠心独运，别具一格，虽名曰虎，实则猫首鳞身，神态可爱。身及首部均为淡黄色琉璃釉，脊姜黄色釉。 琉璃青龙 北宋．元佑六年镇江博物馆藏1978年2月溧阳竹箦公社中梅大队北宋元六年墓出土。 青龙为东方之神。张口怒目，四肢粗壮有力，足为五爪，龙尾向上，足部及耳后皆有鳍，龙体刻麟甲。身首施绿色琉璃釉，脊鳍为黄色琉璃釉。 　　粉彩莲瓣形碗 清·同治杭州市临平博物馆藏 碗为多重莲瓣立体造型。碗内壁及外底施松石绿釉，外壁以胭脂红彩点染花头，色泽娇艳欲滴，并以细线勾勒莲瓣脉络，花梗则以淡绿色釉点缀，生动还原了莲花的自然神韵。整体来看，此碗不仅在造型上模仿莲花的自然形态，而且在色彩运用上也力求逼真，将莲花的清新雅致之美巧妙地移植到陶瓷器上，展现了工匠高超的技艺和对自然美的深刻理解。 绞胎三足盘 唐天津博物馆藏 此盘盘身采用绞胎工艺制作，呈现出黑白相间的木质纹理，三足则为白胎。 绞胎是一种独特的制瓷技法，起源于唐代。其制作方法是将不同颜色的泥料绞合在一起，形成木纹、云纹、羽毛纹等特殊纹理，再施釉烧制，最终得到具有独特装饰效果的陶瓷器。绞胎瓷器的装饰效果直接来源于胎体本身，不同色彩的胎泥形成对比，提高了器物的艺术表现力。 唐三彩罐 唐天津博物馆藏 唐三彩是一种盛行于唐代的低温釉陶器，"三彩"并非只有三种颜色，而是表示"多彩"之意。除常见的黄、绿、白三种主彩以外，唐三彩陶器上还有蓝、赭（zhe)、紫、黑等多种彩，其中蓝彩的颜色来源于钴（gu)，对钴蓝釉的运用是唐代制瓷工匠的首创。唐代的钴料主要来自中亚地区，通过丝绸之路传入中国，这种进口原料的稀缺性使得钴蓝唐三彩尤为珍贵。 此罐以黄釉为地，兼施蓝、绿、白等多种色釉，各种釉色相互交融，自然流淌，极具艺术效果，其上的钴蓝彩亦是尤为罕见。 钧窑玫瑰紫釉葵花式三足洗 宋天津博物馆藏 钧窑为宋代五大名窑之一，窑址在今河南禹州市，其产品以天蓝釉者居多，部分饰有红色或紫红色斑块，通体玫瑰紫和海棠红的器物少见。钧窑对瓷器釉色的贡献在于首次烧制出铜红釉，虽然当时的铜红釉还不成熟，只能作为局部装饰使用，但钧窑对铜红釉的开创性运用，为后世的祭红、豇（jiang）豆红等纯红釉名品的诞生奠定了技术基础。 此洗呈六瓣葵花式，敞口，平折沿，弧腹，圈足，足底三个如意头形足。内施天蓝色釉，釉面有"蚯蚓走泥纹"；外壁施玫瑰紫色釉，釉汁肥厚，色彩绚丽；外底涂酱色护胎釉，近足墙处有16枚支钉痕，并有刻划的数目字"七"。钧窑所烧的宫廷用瓷，大都刻有一到十的数目字，系表示器物大小的标志，以一号器物最大，十号器物最小。 釉里三色云纹钵形三足炉 清·康熙天津博物馆藏 此钵内施青白釉，口部施浆白釉。钵外绘青花、釉里红、豆青釉下三彩"壬"字形云纹，互为交错。色彩变化自然和谐，达到很好的艺术装饰效果。 油红粉彩人物故事香碟 清南通博物苑藏 此碟外壁施珊瑚红釉，釉色均匀红艳；内壁则以粉彩绘制人物故事画面，设色丰富艳丽，层次分明。 粉彩皮球花纹瓷盘 清杭州市临平博物馆藏此盘外施白釉，盘心以粉彩绘各色皮球花纹，纹饰排列有序，色彩搭配和谐。 灵芝形红玛瑙洗明天津博物馆藏 此洗以整块玛瑙随形雕琢成灵芝形，通体呈现温润的红色光泽。 祭红釉梅瓶 清．乾隆天津博物馆藏 祭红釉以铜为着色剂，是高温铜红釉的一个品种。 纯红釉瓷器首创于明洪武官窑；永乐红釉进一步发展，有"鲜红"之美誉；宣德红釉则代表了明代红釉的最高水平，被称为"宝石红"，对后世红釉瓷器的发展产生了深远影响；宣德之后，红釉瓷器产量锐减，明中期以后高温铜红釉烧造技术一度失传，直到清康熙时才得到恢复；康熙时期的高温铜红釉品种主要有祭红釉、郎窑红釉、豇（jiang）豆红釉三种，各具特色。 8.珊瑚珠 清天津博物馆藏 珊瑚是由海中珊瑚虫分泌出的石灰质骨骼堆积而形成的，属有机宝石，有红、白两种颜色，以红色者居多。清代二品官员的官帽顶戴便以珊瑚制作，以彰显其尊贵身份。该串珠由30颗红色镂雕珊瑚珠组成，制作精美，色彩华贵。 祭红釉玉壶春瓶 清．道光天津博物馆藏 玉壶春瓶是古代陶瓷中的常见瓶型，多用作陈设器，因诗句"玉壶先春"而得名。 "状似美人肩，而项短、腹大、口颇侈者，曰玉壶春。"-﹣清陈浏《陶雅》。 豇 (jiang）豆红釉太白尊 清·康熙天津博物馆藏 豇豆红釉是一种以铜为呈色剂的高温铜红釉，创烧于清康熙时期，是清代高温铜红釉中的名贵品种。因其釉色呈深浅变化的红色，有时夹杂少许绿色苔点，恰似豇豆色泽，故名"豇豆红"。 黄釉皮囊壶 辽天津博物馆藏 此壶施黄釉不到底，釉色黄中泛红，色泽明亮，积釉处呈黑褐色。皮囊壶是辽代特有的陶瓷品种，仿契丹民族盛水的皮囊而作，具有鲜明的地域和民族特色。 黄釉盖罐 唐天津博物馆藏 黄釉主要分两大体系：一是以铁为呈色剂的铁黄釉，创烧于唐代。铁黄釉自唐代创烧以来，被后世宋、元、明、清历代延续烧制，是黄釉瓷器中的大宗和主流。二是以锑（ti)为呈色剂的锑黄釉，创烧于清雍正御窑。 唐代是黄釉瓷器的初创期，因制作工艺尚不成熟，此时的黄釉瓷器大多呈黄褐色，而非明艳的正黄色。此盖罐釉色黄中泛红，近底处因釉层堆积较厚而呈黑褐色，虽有诸多工艺上的不足，但唐代制瓷工匠对黄釉瓷器制作工艺的探索与尝试，仍为后世黄釉瓷器的发展奠定了重要基础。 黄釉龙纹琉璃瓦当 明南通博物苑藏 黄色是帝王专用色，也是皇家威仪的象征，明清皇家建筑大量使用明黄琉璃构件。该瓦当便是张謇在北京天坛拾得。瓦当，也称"勾头"，指中国古代建筑上覆盖于建筑檐头筒瓦前端的遮挡，是用来装饰和蔽护建筑物檐头的建筑构件。此瓦当正面呈圆形，宽缘，背面残存部分瓦背。正面以高浮雕技法堆塑五爪龙纹，气势威猛。外施黄釉，釉色纯净明亮。 黄釉盖罐 清．嘉庆北京艺术博物馆藏 洪武官窑在继承明代以前黄釉瓷器制作工艺的基础上，首次成功烧制出色泽纯正、色调明黄的成熟黄釉瓷器。此后，黄釉瓷器成为明清两代官窑的重要产品，历代均有烧造。因黄色历来是皇家专用色，黄釉瓷器亦专供皇家使用。 黄釉龙纹花口盘 清杭州市临平博物馆藏此盘呈六瓣葵花形，通体施黄釉，釉层通透，釉色明亮。 磁州窑白釉剔花兔纹枕 北宋天津博物馆藏 白釉剔花工艺是磁州窑最具特色的装饰技法之一，先在深灰色瓷胎上施一层白色化妆土，再剔除化妆土露出深灰色瓷胎，最后罩一层透明釉入窑烧制，烧成后瓷胎与化妆土一灰一白，对比鲜明，纹饰也更加突出醒目。 此枕白釉剔花装饰，开光内是为白釉剔花的卧兔纹，兔前后各留有白釉的一丛小草纹，兔周围白釉完全剔去，寥寥几条刻线，就将小兔子吃草时警觉周围动静的神态刻画出来。 白瓷观音像 清镇江博物馆藏 雕像通体施白釉，釉面莹亮温润，釉色白中闪黄，有通透的玉质感。 定窑白釉刻划萱草纹玉壶春瓶 宋天津博物馆藏 定窑白瓷代表了宋代白瓷的最高水平，是继唐代邢窑之后北方白瓷的又一杰出代表。定窑为宋代五大名窑之一，以生产白瓷闻名，其窑址在今河北曲阳涧磁村。定窑创烧于唐代，盛于宋金，衰落于元代。 白釉行炉 宋天津博物馆藏 "行香"是一种佛教仪式，即手持香炉围着佛像绕行，行香过程中手持的香炉，即为行炉。 白玉道人插牌 明天津博物馆藏 插牌，也称插屏，可插于木座或玉座上，作为书桌、案头的摆设。此插牌白玉质地，玉质温润细腻，色泽洁白如脂。 6. 白釉瓷爵 清·乾隆镇江博物馆藏 此爵仿三代青铜器样式，造型古朴，应为皇家祭祀用的礼器。器身施白釉，匀净滋润，釉色白中略泛青是釉中微量铁元素被还原所致。 德化窑白釉花觚（gu) 明天津博物馆藏 德化白瓷代表了明清两代白瓷的最高水平。其釉质光润如白玉，釉色乳白如凝脂，因而也被称为"猪油白"、"象牙白"等。德化窑位于今福建德化县，以烧白瓷著称，尤以瓷雕塑像见长，是继唐代邢窑、宋代定窑之后的又一白瓷名窑。 花觚通体施白釉，釉色洁白莹润。此种尺寸较大的花觚应是祭神或祭祖供器，配合香炉使用，亦可作为书房陈设器。 端溪砚坑图砚 清天津博物馆藏 端砚，又称端溪砚。砚背雕刻端溪砚坑图，并标注各坑口位置名称。 黑漆嵌螺钿盘 清天津博物馆藏 盘通体黑漆，嵌螺钿装饰，以螺钿构成庭院仕女图，螺钿在光线下呈现出五彩斑斓的光泽，与黑色漆底形成鲜明对比。 白地黑花龙凤纹罐 元天津博物馆藏 白地黑花是磁州窑最具代表性的装饰技法之一，以黑色彩料在白色化妆土上描绘纹饰，用笔简练，风格写意，黑白对比强烈，具有中国传统水墨画的效果。其具体做法是先在胎体上施一层白色化妆土，然后以黑色彩料在化妆土上绘制纹饰，最后施透明釉入窑烧制而成。此罐采用白地黑花与划花相结合的装饰技法，以黑色彩料绘龙纹，以划花勾勒细节，纹饰简练生动，装饰效果突出。 黑釉双耳瓶 宋天津博物馆藏 该瓶内外均施黑釉，釉色漆黑光亮，高温下釉层自然垂流，釉薄处呈深褐色。 乾隆款端石雕螭（chn）龙纹描金印盒 清．乾隆天津博物馆藏印盒端石材质，色泽乌黑。 吉州窑剪纸贴花黑釉盏 宋天津博物馆藏北宋时期斗茶之风盛行，因黑釉最能衬托白色茶沫，厚胎有利于茶汤保温，所以这种胎体厚重、釉色漆黑的茶盏流行一时，其中以福建建窑和江西吉州窑烧造的茶盏最为著名。 此茶盏内壁以兔毫纹为地，装饰3组剪纸贴花纹饰，外壁在黑釉上饰以黄褐色斑点。将民间剪纸贴花艺术运用到瓷器装饰上是吉州窑制瓷工匠的创举。 陶玄武 北宋．元佑六年镇江博物馆藏1978年2月溧阳竹篑公社中梅大队北宋元柘六年墓出土。 玄武为北方之神。其形象是龟蛇合体，龟伏地作爬行状，龟背隆凸，蛇盘绕鱼体，蛇身披鳞，龟首上仰与蛇首相对而戏。 绿釉六角形带盖瓷灯盏 清杭州市临平博物馆藏 灯盏通体施绿釉，釉色纯正，釉层不透明。 粉彩荷花碗 清·光绪天津博物馆藏 盖碗外壁以粉彩绘制莲花纹饰，莲花形象栩栩如生，釉色粉嫩细腻。 2. 粉彩荷花盖清·光绪天津博物馆藏 与上图的碗组成一件完整的盖碗。 钧红釉贯耳瓶 清·乾隆南通博物苑藏 此瓶通体施窑变釉，釉质肥润凝厚，自然垂流，主体红色灿若晚霞，釉层里闪现出深浅不同的蓝色线条，与红釉相互浸润，色彩斑驳瑰丽，美不胜收。窑变釉是清代雍正时期景德镇御窑厂仿钧窑而创烧的一种高温颜色釉，因其釉色富于变化，有"入窑一色，出窑万彩"之称，故名"窑变"。 其具体工艺是通过两次或多次上釉的方法，将各种不同颜色的釉融为一体，烧成后各种釉色相互交织，呈现出缤纷的色彩。 "粉彩"秋操纪念"荷花形吸杯 清·光绪南通博物苑藏 "秋操杯"是光绪年间为纪念清军秋季操练而特制的纪念杯。此杯仿荷花造型，以花瓣作器身，中空花梗既作杯柄又可充当吸管，设计巧妙。器表以粉彩饰花瓣，淡绿釉饰花梗，釉色娇嫩可爱。荷梗上竖写墨字："大清光緒三十四年安徽太湖附近秋操纪念杯"。 珊瑚红描金粉彩人物故事鞋杯 清南通博物苑藏 此鞋杯里为淡绿色釉，外为珊瑚红釉，并饰以描金花卉纹样，鞋底以白釉作底，上绘人物故事，形象生动。 匏（pao）制蝈蝈罐 清天津博物馆藏 匏即葫芦，此罐以葫芦制成，玳瑁钮，口沿用象牙包边。 杨柳青年画﹣事事如意图 清天津博物馆藏 该年画绘有柿子、如意、毛笔、笔筒等图案，柿子与如意结合，寓意"事事（柿柿）如意"。 杨柳青年画是中国传统民间木版年画的代表之一，因起源于天津市杨柳青镇而得名。它与苏州桃花坞年画、山东潍坊杨家埠年画、四川绵竹年画并称为"中国四大年画"。杨柳青年画始于明代，兴盛于清代，至今已有数百年的历史。 粉彩百花不露地开光花卉双耳葫芦瓶 清杭州市临平博物馆藏 百花不露地在瓷器装饰中是一种特殊的绘画技法和装饰风格，这种装饰手法的特点是在瓷器表面绘制繁密的花卉图案，使得整个器物看起来被各种盛开的花朵所覆盖，几乎看不见底色或空白的地方，因此得名"百花不露地"。匠人们精心挑选不同种类的花卉，如牡丹、菊花、梅花、兰花等，按照一定的构图原则将它们组合在一起，形成一幅和谐而又充满生机的画面，这些花卉不仅代表了自然界的美丽，还常常蕴含着吉祥如意的文化寓意。 绿地粉彩葫芦瓶 清．嘉庆天津博物馆藏 瓶外壁以绿釉为底，饰以粉彩宝相花、红蝠、石榴、寿桃等纹样，并点缀"寿"字装饰。此器含多重吉祥寓意：葫芦谐音"福禄"，象征福禄双全；红蝠与"洪福"同音，寓意"洪福齐天"；寿桃代表长寿；石榴多籽，则寓意多子多福，子孙绵延。整件器物既展现了精湛的制瓷技艺，又寄托了古人对美好生活的祈愿。 铜胎掐丝珐琅（fa lang）花卉纹盖罐 清杭州市临平博物馆藏 盖罐铜胎，以掐丝珐琅工艺饰花卉纹。制作工艺精湛，纹饰富贵华丽。 五彩鱼纹碗 清天津博物馆藏 因"鱼"和"余"谐音，故有"富贵有余"、"连年有余"的吉祥寓意。 五彩是一种传统陶瓷装饰技法，但并不限于五种颜色，"五"为虚数，实指"多彩"之意。按生产工艺之不同，可分为青花五彩和釉上五彩两大类。明代盛行的是青花五彩，蓝色用青花呈现，釉下青花和釉上多种彩相结合，明代五彩瓷器以万历时期成就最高。清康熙时期发明了釉上蓝彩，无需再使用青花，五彩由此变成一种纯釉上彩绘。 黄地红彩百蝠纹盘 清．同治北京艺术博物馆藏 盘内为黄地红彩蝙蝠纹，外壁为白地粉彩折枝西蕃莲、莲花、牡丹纹3朵，口沿涂金彩。由于"蝠"与"福"同音，因此清代瓷器多以红色蝙蝠纹寓意"洪福齐天"。 粉彩蝙蝠纹磬 清．乾隆天津博物馆藏 磐与庆谐音，蝙蝠与磬的组合表达的是福庆之意。瓷磬主体纹饰为蝙蝠、花卉和寿字纹，意指"福寿吉庆"；磬体上方的悬挂钮作双鱼形，鱼上亦有一只蝙蝠，蝙蝠之下、钮与磬体之间还有一个小圆眼，蝙蝠与圆眼合而构成"福在眼前"之意思；双鱼与磬则表达"吉庆有余"之意。一件器物上通过多种元素的组合搭配，表达出多种吉祥的祝愿，可见时人对此之重视与珍爱。 明黄地缂（ke）丝彩云金龙纹吉服袍清．嘉庆北京艺术博物馆藏 圆领，大襟，右衽，左右开裾，马蹄袖端。袍身以明黄色缎为地，上绣主体金龙九条，其中前胸、后背及两肩正龙各一，下襟前后行龙各二，里襟行龙一。龙纹间绣十二章、五彩流云、红蝠、长寿及团寿等纹样，下摆绣海水江崖纹。刺绣采取二至三色晕的装饰方法，综合运用平针、套针、戗针、钉线、盘金等多种技法，针脚细密规整，纹饰立体生动。袍服用料上乘，形制规整，做工细致考究，设色丰富和谐，充分显示出上用服饰无与伦比的精细工艺，体现了清代织绣技艺的高超水平。 蓝地绣花金线龙袍 清天津博物馆藏 红缎太平有象桌围、椅批 清天津博物馆藏 太平有象即天下太平、风调雨顺的意思。瓶与平同音，故吉祥纹饰常作象驮宝瓶。象寿命悠长，被看做瑞兽，也喻美好景象。这套桌围椅批的主纹饰均为象驮宝瓶，辅以祥云、蝙蝠、鹤鹿、麒麟、磬等多种吉祥纹饰，搭配红缎质地与精细绣工，一派喜庆祥和的景象。 红缎太平有象桌围、椅批 清天津博物馆藏 这套桌围椅批的主纹饰均为象驮宝瓶，辅以祥云、蝙蝠、鹤鹿、麒麟、磬等多种吉祥纹饰，搭配红缎质地与精细绣工，一派喜庆祥和的景象。 明仇英（款）清明上河图卷 绢本设色 天津博物馆藏纵34.4 cm 横 750 cm《清明上河图》原为张择端所绘北宋风俗画，现藏于故宫博物院。仇英在参照张择端《清明上河图》构图形式的基础上，以工笔重彩描绘了明代苏州城的繁荣景象。 明清时期的"苏州片"托名仇英《清明上河图》的画作非常多，此卷即为一例。卷首绘绰约沙柳、连绵远山，继而城市万象铺展开来，屋会、石桥、店铺、龙舟等，百业活动缤纷丰富，景物繁杂，富于情节性。人物众多，刻画精细，栩栩如生。画面主、次安排有序，布置聚散得当，笔墨工致细腻，展现出制作者高超的绘画技巧。此卷较"苏州片"斑斓瑰丽的仇英款画卷，用色更偏妍雅、含蓄。 明仇英（款）清明上河图卷局部 明仇英（款）清明上河图卷局部 明仇英（款）清明上河图卷局部 明仇英（款）清明上河图卷局部 明仇英（款）清明上河图卷局部 明仇英（款）清明上河图卷局部 明仇英（款）清明上河图卷局部 明仇英（款）清明上河图卷局部 明仇英（款）清明上河图卷局部 明仇英（款）清明上河图卷局部 明仇英（款）清明上河图卷局部 画 清傅山、傅眉山水合册（第三开） 绢本设色纵25.7cm横25.2 cm 天津博物馆藏傅山（1607-1684)，今山西太原人。博通经史与佛道之学，尤以书法著名。所作山水，风骨奇崎，气韵高古。傅眉（1628-1683)。工书法、篆刻。山水古朴独特有真趣，画风与其父近似。 此幅为傅山、傅眉山水合册的第三开，为傅山所绘墨笔芙蓉图。傅山的绘画作品存世不多，艺术成就为其书法盛名所掩。其绘画作品常常以奇崛的构图，朴拙率真的笔墨抒发寂寥、荒寒的遗民情怀，画风既超逸恣肆而又奇绝孤高，在晚明清初的中国画坛显得尤为突出。 清王翚（hun）水阁幽人图轴 纸本设色纵92cm、横48cm天津博物馆藏 王翠（1632-1717)，字石谷，号耕烟散人、清晖老人等，江苏常熟人。清初著名画家，"四王吴恽"之一，其画笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，善把临古与写实相结全，笔墨生动，构图多变，勾勒皺擦渲染得法，格调明快。此画构图饱满，笔法工细，格调清新。画上题诗"千岩万壑锁蓬莱，瑶草琪花拂涧开，溪上幽人临水阁，分明宗炳卧游来。" 宗炳是南朝宋画家，提出山水画应该有"卧以游之"的功用。王晕此诗可见其对自己画艺的自信以及与"四王"其他三家略有不同的艺术观点。 清王原祁仿大痴山水轴 纸本墨笔纵57.4 cm横31.4cm天津博物馆藏 王原祁（1642-1715)，字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙，清初"四王"之一。擅画山水，继承家法，力学元四家，又长于绘画理论，从学者众，对清代山水画创作影响深远。 此图仿黄公望笔意，画面云山秀水，用笔俊雅脱俗，墨色清淡滋润，为王原祁中年山水画的代表作。