美学24

诗情画意（拒绝私聊）

摄影技巧丨🕵️‍♂️为何大师镜头里的世界总带着呼吸感？今天带你拆解让照片"活过来"的底层逻辑。

1️⃣试试剪影

习惯了把画面所有元素拍亮堂，🌟偶尔切换成剪影模式会有意想不到的效果，给画面带来一点神秘感。

2️⃣突出视觉重心

既可以利用剪影和景框来突出画面重点，也可以后期适当运用修图软件，突出某一视觉重心。

3️⃣在清晨或者黄昏拍摄

早上日出前后和下午日落前后是摄影的黄金时间。🌆这个时候的天空往往呈现出极为好看的橘红色或青蓝色，光质柔和，怎么拍都好看。

4️⃣捕捉瞬间影像

🛵有时候精彩就在某一瞬间出现，能否抓住瞬间体现出你的摄影水平。对相机越熟悉，你越能在短暂的一刻溜走之前抓住它。

🌀那些被看见的风、被定格的光、被唤醒的情绪，终将在你的取景框里凝结成永恒质感。

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中式建筑美学丨艺术的神级存在

🏫建筑是以空间/光/秩序和素材为语言的艺术。每一座建筑都是一个独特的故事，亦为时代的见证者，现在也成为一座城市的重要名片。

1️⃣京派建筑

明清时期北京故宫为代表的京派建筑展现了一种传承下来的中国美。典型特征包括红墙、黄琉璃瓦、歇山式屋顶和层层叠叠的斗拱。🧅京派的亭台楼阁强调建筑的体量和对称性，注重细节装饰和色彩运用，反映出中国对礼仪和秩序的重视。

2️⃣徽派建筑

水墨画的颜色从来都不会缺乏美感。🧅徽派建筑以黛瓦、粉墙、马头墙为特点，以木雕、石雕和砖雕为装饰手法，在一砖一瓦间体现了徽州文化的独特韵味，也展现着山水之间的独特秀美，像走进了一幅中国水墨画。

3️⃣闽派建筑

以福建土楼、客家土楼等为代表。闽派建筑以生土为主要材料，利用生土、木材和石材等地方材料建造而成。🧅它的建筑风格注重防御性和向心性，形成了独特的圆形或方形土楼群，踏入其中，彷佛也踏入大鱼海棠的动画世界。

4️⃣苏派建筑

以江苏苏州的古典园林为代表。一山一水一桥一石，都是对美的绝对诠释。步入其中，像是进入了“小桥流水人家”，所有喧嚣不复存在，独留一份静谧和安然。🧅苏派建筑注重园林布局和景观设计，运用大量的水景、石景和植物，营造出优雅、宁静的居住环境。同时，苏派建筑的住宅和园林融为一体，展现了人与自然和谐相处的理念。

🌼建筑是我们文化和历史的载体，它们是中国建筑艺术的瑰宝，也是我们宝贵文化遗产的重要组成部分。

摄影技巧丨拍出来的照片总觉得平淡无奇，缺少视觉冲击力？🌈很可能是因为照片里缺少了"对比"这个调味剂。⚡对比构图就像是照片中的矛盾冲突，恰到好处地运用对比元素，能让你的照片更具表现力。

1️⃣什么是对比构图

对比构图是一种利用画面中不同元素间的"反差"来创造视觉震撼力的方法。🚆这种反差可以表现在多个方面：颜色、大小、形状、明暗、质感等等。🏳‍🌈对比越明显，画面的视觉冲击力就越强 。

2️⃣色彩对比

这是最直观也是最常用的对比形式。互补色（如红与绿、蓝与橙、黄与紫）放在一起时，会产生强烈的视觉冲击。🎨色彩对比不需要复杂的布局，只需要把互补色的元素放在一起，就能让画面充满活力。

3️⃣形状对比

不同的形状放在一起，会产生视觉上的碰撞。💡比如一个圆形物体在众多方形物体中，或者一条曲线穿过整齐的直线。🛶形状对比能够打破画面的单调，增加趣味性。

👑好的对比不是简单地把不同元素放在一起，而是通过对比传达出某种情感或故事。

摄影技巧丨💃网红博主用手机随手拍出氛围感，你举着单反却只会按快门……别急着删照片！

1️⃣蹲低拍摄，你会看见有趣的改变

🌼可以试着让自己降到地面的高度进行拍摄，效果十分有趣。

2️⃣再低一点，尝试仰拍

🎿低角度仰拍能够带来很独特的视觉效果，尝试不同的焦距，找到最能突出拍摄对象线条感和独特视角的画面。

3️⃣拍对称的事物

🧿对称的事物总会很有美感，湖面、镜子、地板、窗户都是很好的对称道具。

4️⃣拍有线条感的事物

🏫建筑是线条感的典型代表，现代建筑的简洁直线具有极强的美感。🌍自然界中也有许多具有线条感的元素，如蜿蜒的河流、起伏的山脉轮廓等。

当你开始用镜头观察世界时会发现：清晨的露珠在逆光中起舞，地铁里的陌生人藏着故事。

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茶艺美学丨内心丰盈，万物皆诗

🍵茶艺是对茶从种植到工艺的制作、茶的特性有了解之后进行的针对某一个茶选择合适的水温、注水、出汤的喝茶技艺的展现，通俗地说是指泡茶与饮茶的技艺。

🔎在科学性的基础上，茶之为艺，必须要有艺术性。简单地讲，就是茶艺师的动作要让人觉得优雅，从心底里觉得舒服。有些人把茶泡茶成一种艺术，一种“静”的美，让茶叶看起来很香甜很柔和，这是泡茶从视觉到味觉的享受。

🙌茶艺的最高境界是通过茶艺师的表演将观者带入化境，让观者的心随你的动作起伏波动，进而感动，心生敬畏。美的茶艺，是一次茶艺师和品饮者的心灵沟通，此处无声胜有声。

⏳随便在家的一个小角落布置一张茶席、一套器具、一个花器，再加上一段优美的音乐，让泡茶从容点，自然而不做作，也是种生活美学。

摄影技巧丨不知道大家有没有注意到，现在很多旅游杂志和手机阅读内容都是竖向设计的。🎴在这样的环境下，竖构图的照片往往比横构图更具视觉冲击力。💁‍♀️今天给大家分享的是如何利用竖构图来提升照片的层次感和透视感，让你的风景照更加引人注目。

1️⃣低角度近拍：打造强烈的线性透视

✅低角度拍摄是创作震撼风光照片的秘密武器之一。当我们把相机放到接近地面的位置时，画面中的前景会变得更加高大，同时能够创造出强烈的线性透视效果。

💎这种技巧特别适合在以下场景使用：

（1）拍摄山水之间的壮丽景色；

（2）前景有引人注目的元素，如岩石、花朵或小溪；

（3）地面有明显的纹理或图案（如沙滩纹路、铺装路面）

2️⃣高角度近拍：突显画面的视觉动态范围

✅高角度拍摄的优势在于能够展现出景物的明暗层次变化，增强画面的动态范围。 秘诀在于找到一个合适的高点，让相机位置高于前景物，同时保证前中后景的合理比例分配。

💎高角度拍摄时，很容易让天空占据画面的大部分面积。如果天空缺乏变化（如纯蓝天），照片可能会显得单调。此时可以适当调整构图，或者等待云彩出现为天空增添趣味。

3️⃣三分法构图：打造平衡的视觉层次

✅简单来说，就是将画面想象成被两条横线和两条竖线平均分成九个区域，然后将重要元素放置在这些线条的交叉点上。

💎常见的三分法构图组合包括：

（1）前景：特色岩石或植物（占画面1/3）；

（2）中景：湖泊、草原或山坡（占画面1/3）；

（3）后景：山脉或天空（占画面1/3）。

竖构图在风光摄影中的应用远不止于符合现代阅读习惯，它能够提供独特的视角，展现景物不同的魅力。🎧无论你选择哪种构图技巧，关键在于理解场景特点，选择最能表达你想法的方式。

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食物美学丨美食美刻

🥧食品美学是指食物的视觉吸引力和呈现力，它以吸引人的方式安排和造型食物，令人赏心悦目。食物造型和设计是帮助我们的食物看起来美观和令人愉悦的两个组成部分。

🍟食物是日常必需品，虽然每个人都有不同的口味和偏好，但我们会情不自禁的欣赏任何食物的美学设计，而食物呈现经常被忽视，这就是为什么食物美学有助于我们理解食物的颜值，比如餐厅某个菜式打算热卖，那首先颜值得好看。

🌮食物的审美性质不仅与设计有关，而且与传统和文化等因素有很大关系，这通常决定了食物对人们选择的影响。欣赏食物的美丽不仅仅是画好看的图案，而是如何由内而外焕发食物的魅力，它将在体验和享受食物中发挥作用。

🥗人们倾向于喜欢五颜六色的食物，这也意味着更多的蔬菜和健康的饮食。有研究指出，食物的外观最终会影响人们如何看待它，这反过来也会影响它的味道。视觉品尝发生在味觉品尝之前，因此食物外观会影响大家是否想要品尝它们的欲望。

摄影技巧丨😋为什么别人的探店视频随手一拍就火？秘密藏在“黄金分割线”里！在算法决定流量的时代，✅学会用构图1秒抓住眼球比滤镜更重要。

1️⃣填充画面：强调细节与质感

🎯填充画面构图是让主体几乎填满整个画面，通过近距离拍摄或使用手机的变焦功能，突出主体的细节和质感。

💦这种构图方式适合拍摄一些具有丰富纹理和细节的物体，如花卉、昆虫、美食等。拍摄一朵花时，开启微距模式（如果手机支持），靠近花朵直到它几乎占满屏幕，调整曝光补偿以适应近距拍摄的光线变化，展现花瓣的细腻纹理。

2️⃣黄金三角构图：稳定与变化的结合

📐黄金三角构图是将画面中的三个重要元素按照三角形的三个顶点进行布局，形成一个稳定的三角形结构，使画面具有稳定感和平衡感。

💦这种构图方式适合拍摄风景、建筑、人物组合等场景。比如在拍摄三座山峰时，将它们分别放置在三角形的三个顶点上，使画面既稳定又富有层次。

3️⃣特异构图：制造视觉焦点

🌌特异构图是通过在画面中安排一个与周围元素不同的特异元素，如形状、颜色、大小等，来制造视觉焦点，吸引观众的注意力。

💦这种构图方式能够打破画面的单调和平衡，增加画面的趣味性和吸引力。比如在一片绿色的草地上，放置一朵红色的花，这朵红色的花就会成为画面的焦点。

💥算法在变，但视觉逻辑永不过时，能抓住眼球1秒的构图，就能赢得1000个赞！

摄影技巧丨学会用手机镜头解构电影美学，在街头巷尾拍出你的"个人院线大片"，🎩准备好解锁手机电影大师模式了吗？

✅光线运用

1️⃣黄金时间拍摄

日出后和日落前的半小时，🔔被称为摄影的黄金时间。此时的光线柔和且呈暖色调，能为照片增添梦幻般的氛围。无论是拍摄人像还是风景，都能收获令人惊艳的效果。

2️⃣逆光拍摄

逆光拍摄可以创造出轮廓光，让主体从背景中脱颖而出，更具戏剧性和神秘感。🔎但需要注意控制曝光，避免主体过暗。

3️⃣利用自然光源

窗户、树荫等自然光源，能提供柔和且方向明确的光线，为照片增加层次感和立体感。🔎避免使用手机闪光灯，以免画面显得生硬。

✅构图技巧

1️⃣三分法构图

将画面横竖三等分，把主体放在四个交叉点之一，符合人们的视觉习惯，能使画面更加平衡和谐。

2️⃣引导线构图

利用道路、河流、栏杆等自然或人造的线条，引导观众的视线至画面主体，增强画面的深度和引导感。

3️⃣框架构图

寻找自然的框架，如门廊、窗户、树木等，将主体框在其中，能增加画面的层次感和神秘感。

✅色彩搭配

1️⃣冷暖对比

通过调整画面中的冷暖色调对比，可以增强照片的层次感和氛围感。🎽例如在冷色调的背景下加入一些暖色调的元素，能产生强烈的视觉冲击。

2️⃣色调调整

使用手机的后期处理软件，对画面进行色调调整。⚽比如降低饱和度、调整颜色温度，让画面更有层次感和复古感。

✅后期处理

1️⃣调整对比度和饱和度

适当提高对比度，能让画面更有层次感；而降低饱和度则能使颜色更加自然、柔和，避免过于鲜艳。

2️⃣使用电影滤镜

许多手机修图软件都提供电影风格的滤镜，可以快速为照片增添电影质感。

3️⃣细节调整

利用软件的画笔工具，对画面中的特定区域进行局部调整，如增加暖色调、突出主体等，让照片更加精致。

手机摄影的世界充满了无限可能，相信同学们能很好地记录生活中的美好瞬间，表达自己的创意和情感。

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建筑美学丨诗意与力量的融合

🏫Olson Kundig 是一家享誉国际的建筑设计事务所，由吉姆·奥尔森于1966年创立，并在汤姆·昆迪格等设计师的引领下不断发展。🏳‍🌈他们以独特的设计哲学著称，将建筑与自然环境深度融合，创造出富有诗意与功能性的空间。从可活动建筑部件到对材料的极致运用，Olson Kundig 的作品展现了建筑与生活、自然与文化之间的和谐共生。

1️⃣比尔戈拉海滨别墅

🏡它隐匿于沙丘之间，四周松树与棕榈环绕，宛如自然生长而出。Olson Kundig将它变成自然的艺术，变成艺术的诗意。俯瞰悉尼北部海岸，以开放之姿拥抱环境，远处的房屋在密集景观中若隐若现，低调融入。这是一座双层住宅，由规整的形式和简洁线条构成，着重于内外的视觉联系。

2️⃣柏林犹太博物馆儿童世界

🧒ANOHA 儿童世界是柏林犹太博物馆的扩建项目，专为 3 - 10 岁儿童打造，旨在将博物馆建筑与展品整合成一个统一的设计整体。博物馆希望通过该项目来鼓励孩子们主动构建美好世界，为他们共同的未来负责。

3️⃣太空针塔改造

📍太空针塔（Space Needle）坐落于美国华盛顿州西雅图，是当地的地标性观景塔。它建于1961年，专为1962年的世博会而打造，在世博会期间就吸引了 230 万游客前来参观。在设计总监 Alan Maskin 的引领下，Olson Kundig 对太空针塔新观景台和餐厅层进行 “核心与外壳” 设计时，回归到 “一个专门用于观察的地方” 这一原始概念。📮此次全新设计增加了196%的玻璃量，带来了前所未有的透明感，这也延续了Olson Kundig 长期以来打破内外界限的设计理念。

4️⃣伯克自然历史文化博物馆

🧮伯克自然历史文化博物馆是华盛顿州最古老的公共博物馆，馆内收藏超过1600万件文物和标本，从图腾柱、宝石到恐龙化石，种类极为丰富。⚙作为一个不断扩充藏品的博物馆，新建筑需要成为连贯、高效且灵活的空间，以适应日益变化的使用需求。Olson Kundig 设计的全新方案，能够长久满足博物馆活动和藏品的多样性需求。

摄影技巧丨👒站在大理洱海边，明明眼前是“苍山雪影入洱海”的绝景，拍出的照片却像游客打卡照？问题可能出在构图！

1️⃣对称构图：展现和谐稳定的美感

对称构图是以一条线为中心，使画面两边的形状、大小、色彩等元素大致对称，给人一种平衡、稳定、和谐的视觉感受。

🎯这种构图方式常用于拍摄建筑、风景、人物等。比如拍摄平静的湖泊与倒影时，开启手机的水平线辅助，确保画面绝对水平，使用“HDR”模式来平衡水面与实际景物的曝光，强化对称美。

2️⃣前景构图：增加虚实与远近对比

前景构图是利用最靠近镜头的景物作为前景，与背景中的主体形成虚实、远近的对比，增加画面的层次感和艺术感。

👰比如在拍摄人像时，将一朵花或一片树叶作为前景，虚化前景，突出背景中的人物，使画面更具意境。

3️⃣留白构图：营造简洁与意境

留白构图是在画面中故意留下一定的空白区域，以突出主体，营造出简洁、空灵的意境。这种空白可以是天空、水面、墙壁等单一色调的区域。

🌺比如在拍摄一朵花时，将花置于画面的一侧，另一侧留出大面积的空白，让观众的注意力更加集中在花朵上，同时也能给人以无限的遐想空间。

🌄学会这些技巧，下次旅行让同行朋友追着问：你怎么偷偷报了摄影班？！

摄影技巧丨🌸当樱花漫过镜头，春风卷起裙摆——这个春天，让我们玩点不一样的！今天这4个拍摄思路，教大家在盎然的春意里拍出不露脸的氛围感大片。

1️⃣鲜艳配蓝天

如果拍摄环境当中的花朵比较鲜艳，在拍摄的时候可以带上蓝天，花是黄色属于暖色调，天是蓝色属于冷色调，🔥通过冷暖对比，画面会看起来更有张力，人可以背对着镜头。

2️⃣离近不露脸

如果是在阴天或者是没有云彩的天气，可以让镜头距离被拍摄的人更近一点，💁‍♀️引导被拍摄的人靠近现场的花而不看镜头。

3️⃣抬手身位变

让被拍摄的人背对着镜头，将一只手伸向天空体现出活泼开朗的状态，增加照片的活力。

4️⃣局部细节文艺感

可以适当带一些手部配饰，把手伸向天空的树上的花，从逆光拍摄可以让照片看起来更有质感。

🎈这个周末就带上相机去实践吧~期待看见大家镜头里会呼吸的春天！

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故宫美学丨红墙金瓦，雕梁画栋

👑故宫位于北京市中心，是中国古代宫殿建筑的典范，拥有丰富的文化遗产和历史意义。故宫的建筑规划严谨，建筑材料考究，体现了中国传统宗教建筑的精髓‌。

🎨红色的宫墙，青色的横梁，金色的琉璃，白色的台基，古色古香的中国韵味。这些建筑都体现了京派建筑重视对称与布局的特点，它们严格地按中轴线对称布局。同时，这些建筑色彩鲜明，以红墙黄瓦为主，象征着尊贵与威严。

🍁太和殿坐落在紫禁城对角线的中心，是故宫的核心建筑。它屋顶两端各装饰有九只小神兽，象征着至高无上的皇权，彰显了京派建筑的皇家气派。

🍂乾清宫曾是明朝十四个皇帝和清初顺治、康熙两位皇帝的寝宫，其建筑风格独特，内部陈设豪华，尤其是大殿内的“正大光明”匾和密建皇储的“建储匣”，更是充满了历史的神秘感，体现了京派建筑深厚的历史文化底蕴。

摄影技巧丨⛳走出家门，拥抱自然，人物外拍总能激发我们无尽的创作灵感！但如何在纷繁复杂的环境中，捕捉到那抹最动人的身影？构图与姿势，正是我们解锁户外人像大片的秘钥。

1️⃣人物置左六格，侧身微笑对镜头

拍照时，可以将自己放在画面的左边六格位置，🤗摆个侧身微笑看镜头的姿势，再单手比心放在脸颊处。

2️⃣对角线站人，蹲下甜笑看镜头

试着让自己站在画面的对角线上，然后蹲下身来，双手比心放在脸颊处，😊微笑着看向镜头。这样拍出来的照片，姿态自然，放松又好看。

3️⃣双腿交叉站，左六格里笑盈盈

拍站姿照时，可以站在画面的左边六格位置，双脚交叉站立，抬起一只手敬礼，🥰微笑着面对镜头。这个姿势自然又漂亮，出片效果杠杠的！

4️⃣人物居中站，掌心向上展风采

拍半身照时，让自己站在画面的中间位置，微微偏头看向镜头，😉表情可爱一点。然后抬起一只手，掌心向上伸展。这样拍照既自然又能拉长身高，出片效果超赞！

无论是利用环境线条引导视线，还是捕捉人物最自然的瞬间，都能让每一张照片讲述一个属于它的独特故事。期待同学们分享自己的精彩作品！👋

摄影技巧丨💦在摄影中，倒影是一种独特而富有魅力的表现手法，它不仅能增添画面的层次感，还能赋予照片以诗意和神秘感。✅无论是水光潋滟的湖面，还是光滑如镜的地面，都能成为捕捉倒影的绝佳场所。

1️⃣选择合适的拍摄时间和地点

🎐清晨或傍晚是拍摄倒影的最佳时段。此时，柔和的光线不仅能为倒影增添温暖而细腻的色彩，还能营造出一种梦幻般的效果。🌅此外，寻找静谧的水面，如湖泊、河流或静谧的小池塘，这些水面能够更清晰地反映周围的景色，是拍摄倒影的理想选择。

2️⃣稳定设备，精准构图

拍摄倒影时🎐保持相机的稳定至关重要。即使是轻微的手抖，也可能破坏倒影的清晰度。使用三脚架或稳定器可以有效减少抖动，确保画面的锐利与清晰。在构图上，可以采用对称构图，将主体与倒影完美融合，形成平衡和谐的美感。或者尝试引导线构图，利用水面或地面的线条引导观者的视线，增强空间感和深度。

3️⃣利用自然元素增强效果

自然界的许多元素，如树叶🍃、花朵🌸、建筑物🕍等，都能成为增强倒影效果的绝佳道具。比如，利用落叶漂浮在水面，形成自然的画框，使倒影更加生动自然。

4️⃣控制曝光与白平衡

拍摄倒影时，🎐需要特别注意曝光和白平衡的调整。由于倒影的亮度通常低于实际物体，可适当增加曝光补偿，让倒影更加清晰明亮。同时，调整白平衡以还原真实的色彩，避免因光线差异导致的色彩偏差。

5️⃣创意视角，捕捉细节

不要局限于常规的视角，🎐尝试从低角度或高角度拍摄，寻找不同的视角和透视效果。💧此外，利用微距镜头捕捉水面上的细节，如水滴、油渍或是细小的气泡，这些细微之处往往能带来意想不到的惊喜和趣味。

拍摄倒影不仅是对美的追求，更是对自然与光影之间微妙关系的探索。

摄影技巧丨培养“摄影眼”是一个需要长期观察、实践和思考的过程，🌏其核心在于学会用镜头视角观察世界，捕捉平凡中的独特美感。

1️⃣打破惯性视角，重新观察世界

✅改变观察习惯：尝试蹲下、俯身、贴近地面或寻找高处拍摄，打破常规的平视视角。比如拍摄落叶时，将镜头贴近地面，利用水洼倒影形成对称构图。

✅细节聚焦：随身携带微距镜头或用手机靠近拍摄，专注于纹理（树皮裂痕、咖啡拉花）、光影细节（阳光穿过叶片的脉络）等微观世界。

✅减法思维：在杂乱场景中寻找简洁的主体，如一面斑驳墙上的唯一涂鸦，或人群中一个穿亮色衣服的行人。

2️⃣理解并运用视觉语言

✅构图法则与打破法则：先掌握三分法、引导线、框架构图等基础，再尝试故意偏离规则。例如将主体置于画面边缘，利用大片留白传递孤独感。

✅光影的戏剧性：观察不同时间段的光线变化。阴天的柔和适合人像，正午的硬光能制造强烈对比，逆光可勾勒轮廓或拍摄剪影。

✅色彩与情绪：学习色彩搭配原理（如互补色、冷暖对比），比如夕阳下的蓝调时刻与暖色灯光形成对比，增强画面感染力。

3️⃣刻意练习与自我挑战

✅主题式拍摄计划：设定“线条”“影子”“红色”“重复与打破”等主题，强迫自己围绕单一元素创作，培养发散思维。

✅设备限制法：用定焦镜头或固定手机焦段拍摄，迫使自己通过移动脚步构图，而非依赖变焦。

✅1小时1张挑战：在固定场景（如公园长椅）停留1小时，观察光线、人物、环境的变化，只选最佳瞬间按下快门。

4️⃣心态调整

✅接受不完美：雨天玻璃上的雾气可能影响清晰度，但朦胧感反而成就氛围，学会利用“缺陷”。

✅持续好奇心：每周探访一个陌生地点（菜市场、废弃工厂），陌生环境会刺激观察力。

摄影眼的本质是“看见别人忽略的美”。通过系统训练，你会逐渐发现：一缕穿过指缝的光线、旧门上剥落的油漆，甚至外卖盒的阴影，都可能成为打动观者的瞬间。

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建筑美学丨中式对称之美

🧅所谓对称，是以一个点或一条线为中心，两边的形状和大小，是一致且呈现对称的事物色彩、影调、结构，都是统一和谐的现象，对称的事物能给人一种“安静”的严肃感，蕴含着平衡、稳定之美。

🍵古语有云：“夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。”里里外外皆均衡妥帖，方为“美”，对称即是这样的美。从古至今，中国人一直追求着对称美学，对称的飞檐翘角红墙黄瓦，对称的诗词歌赋丽句华章，从建筑到服饰，从形式到思想，无一不展现着对称的美。

🍁俯瞰紫禁城，沿着中轴线：绿树红墙，白玉台阶，高耸巍峨的宫殿对称排开，顶天立地，蔚为壮观。宫殿内外，徊廊环绕，雕梁画栋，却也严格遵守对称原则。一石一瓦，一花一树，左右呼应，宛若镜像。有规律的重复，秩序井然的排列，庄严肃穆而又有条不紊。

🔮对称，是古代皇城的基因，更是华夏民族的基因。沿着对称轴走进中国，从皇城宫苑到普通民宅...对称几乎无处不在。不偏不倚，四方平衡，端庄严谨，既是中式美学的灵魂，更是一脉相承的风骨。因此「对称」超越单纯的美学理念，成为一种精神追求。

摄影技巧丨夜景最佳拍摄时间段一般在傍晚的蓝色时刻，而天完全黑下来之后，😣拍摄难度和出片效果往往要差一些。以下是几个夜晚拍摄的注意点，大家学起来~

1️⃣灯光影响

灯光既能给夜晚环境补光，也能给拍摄带来很多负面影响。💡首先是较大的明暗反差，过亮的灯光在昏暗的环境中非常影响整体曝光准确性，甚至可能造成灯光曝光的同时暗部还缺少细节。在明暗反差过大的环境中，🔎效率最高的方法就是自行补光，如利用自带的设备进行合理布光。

2️⃣虚焦

夜晚拍摄照片也更容易虚焦，一方面环境光线不足，可能形成对焦不准确的情况；另一方面在偏暗的环境中，想要正常曝光往往需要更低的快门速度，这也可能让主体虚掉。所以在夜晚拍摄时，💡不建议大家完全相信AV档（光圈优先），因为相机自动匹配快门速度不一定准确，🔎这时TV档（快门优先）和M档（手动模式）或许会更好用，随身携带三脚架也是不错的选择。

3️⃣色彩不稳定

由于光线不足，夜晚拍摄时也可能会出现相机测光、白平衡判定不准确的情况，同样的场景中拍摄多张照片，一张偏黄、一张偏蓝的效果也是有概率发生的。受各种灯光效果的影响，这种情况出现的概率更高。

总的来说，上面几种情况都是夜晚拍摄容易遇到的难题，✅所以大家可以试试在夜晚拍摄适当配合手动模式，或者将照片调整为RAW格式哦~

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欧洲建筑美学丨七大典型建筑风格（之四）

🎢欧洲的建筑风格如同一条色彩斑斓的织锦，每一种风格都是对当时社会、文化、宗教及审美观念的深刻反映，它们共同构成了欧洲独特的建筑艺术画卷。🧭接下来按照时间线向大家一一介绍~

1️⃣古希腊式建筑（公元前8~前1世纪）

📍古希腊建筑最显著的特点是其柱式设计，主要包括多立克、爱奥尼亚和科林斯三种柱式。在古希腊建筑的代表作品中，雅典的帕台农神庙无疑是最具象征性的。🛕这座神庙建于公元前447年至公元前432年，致力于女神雅典娜，展现了古希腊建筑的巅峰和精湛工艺。其优雅的多立克柱、和谐的比例以及精美的浮雕艺术，使其成为建筑史上的经典之作。

2️⃣古罗马式建筑（公元前2~公元4世纪）

📍古罗马式建筑是对古希腊建筑风格的延续与创新，显著特点在于对工程技术的重视，尤其是对拱形结构、拱顶和混凝土等新材料的广泛应用。🛕罗马斗兽场是古罗马建筑的杰出代表，建于公元70年至公元80年之间，这座巨型圆形剧场不仅展现了罗马人对建筑技术的高超掌握，也体现了他们对公众娱乐活动的重视。斗兽场能够容纳约5万人，是古代罗马最重要的娱乐场所之一，其复杂的地下结构和可移动的座椅设计至今仍令后人叹为观止。

3️⃣拜占庭式建筑（4~15世纪）

📍拜占庭式建筑的一个显著特点是其穹顶结构，尤其是半球形穹顶的使用。最具代表性的拜占庭建筑是圣索非亚大教堂，建于公元537年，最初作为基督教的教堂，后来转变为清真寺，现为博物馆。🛕圣索非亚的大穹顶高耸入云，给人一种空间延伸的感觉，内部装饰华丽，金色马赛克和精美的浮雕令人叹为观止。

摄影技巧丨🍰想要将美食拍出创意感，我们需要明确美食有什么样的特点，以及希望通过照片传达出什么内容。一般来说，多数优秀的美食照片都有🍿刺激食欲、贴近生活、表现美好的意图，而我们的创意性拍摄就可以围绕这几个点展开：

1️⃣光线运用

白天窗边射进来的🔅阳光经过纱帘遮挡或反射进的光线照在食物上会更耐看，这种自然光线尤其适合配合浅色系餐具和较为清淡的美食，如水果、沙拉等。🍕而暖色在一定程度上可以让食物看起来更有食欲，所以我们用暖色灯光适当给食物补光，同时注意用补光板等反光填补阴影。

2️⃣生活气息

为美食增添一些生活气息也是创意的来源之一。首先是道具的运用，美食配合🍴餐具、📜报纸等元素可以让照片更有生活气息；其次是食用痕迹，如喝过一口的🥛牛奶、被切割过的🥨食物等，这些细节也能让美食更贴近现实，富有真实感。

3️⃣记录细节

美食不一定必须要装盘后进行完整地展示，未成品、各类食材或者是细节元素同样能表现出食品的特点。对于成品，我们可以使用🥐特写去重点表现食物的纹理、色彩、光泽、热气等。

😉这些记录细节的画面非常适合出现在美食摄影组图中，从各个角度表现美食的特征。大家可以动手实践起来哦~

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欧洲建筑美学丨七大典型建筑风格（之三）

⌛每座城市的建筑风格都如同时间的见证，承载着丰富的历史和独特的文化印记。漫步在街头，那些巍峨的教堂、华丽的宫殿和古老的城堡，都宛如在诉说着过去的故事。

5️⃣文艺复兴建筑（14~17世纪）

📍文艺复兴建筑的显著特点是对称与比例的严格遵循，建筑师们常常运用数学和几何原理来设计建筑。最具代表性的文艺复兴建筑之一是佛罗伦萨的大教堂，也称为圣母百花大教堂。🛕该建筑的圆顶由建筑师布鲁内莱斯基设计，成为文艺复兴建筑的标志之一。大教堂的外观以其丰富的装饰和鲜艳的颜色而闻名，内部空间则展现出对光线的巧妙运用，创造出神圣而庄严的氛围。

6️⃣巴洛克式建筑（17~18世纪）

📍巴洛克建筑的显著特点之一是其不对称的布局和曲线形式。最具代表性的巴洛克建筑之一是法国的凡尔赛宫，建于17世纪。🛕这座宫殿以其宏伟的规模和精致的园林设计而著称，体现了法国绝对主义的权力与奢华。

7️⃣洛可可式建筑（18世纪）

📍洛可可建筑不仅在形式上追求柔和和流畅，还在色彩和装饰上注重细致与华美，展现了当时社会对美与享乐的热爱。🛕最具代表性的建筑之一是美泉宫，宫殿内部更是充满了洛可可风格的细腻与华丽。大厅和房间的墙壁装饰有精美的壁画和金色镶边，细致的家具和豪华的织物使得每个空间都散发出温馨与优雅的气息。

摄影技巧丨在拍摄天空中的各种景象时，不论是自然元素如🌅日出日落、🌜月亮、⭐星星、🌈彩虹，还是人为景观，如🎇烟花、🏛建筑等，想要照片更有观感，都离不开一个要点：搭配地面景色。今天给大家推荐几个与天空景象适配的地景：

1️⃣水面

水面几乎是万能的搭配景色，特别是平静清澈的水面，能形成天然的反射面，构建对称效果。🌄而天空上的景色与水面搭配效果会更好，水天交接、上下对称会让照片非常耐看。

2️⃣建筑

天空中的各类景象也非常适合与建筑进行搭配。搭配建筑拍摄需要注意找好拍摄角度与位置，让天空景象与建筑自身产生互动，如月亮刚好在楼顶，彩虹跨过建筑等。🚩在拍摄的过程中，还需要注意建筑不要杂乱，也不要有歪斜的情况，否则会让照片观感大大折扣。

3️⃣植物

在拍摄各类天空景象时，搭配地面植物会让照片有自然、清新的特殊意境。与搭配建筑相似，我们在拍摄时也需要找好角度位置，🌿让天空景象与植物产生互动。

4️⃣人物

如果说天空景象搭配建筑会让照片有城市感、搭配植物有自然感，那么搭配人物就会有人文气息。👩🏻‍🤝‍🧑🏼人物的存在可以让照片中同时存在多个主体，天空景象和人物可以同时得到很好的表现。

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食物美学丨舌尖上的美学

🍱自古以来，饮食就贯穿在人们生活点点滴滴中，俗话说“民以食为天”，就可见中国人对饮食的重要性。😋吃是人生几大乐事之一，没人能免俗。时代的发展进步使文人的食谱丰富多彩，身心也得到一定的滋养。

🍵清淡素雅的本色

保留食物本色的烹饪方法在宋人食谱典籍中屡见不鲜，个中缘由因人而异，却皆因寻求别样的审美体验而保留食物原本颜色，同时也保留了其自然美感。有的食材之原色即鲜艳动人，故而无须赘色

。

🎨艳丽饱满的调色

宋人不仅善于保留食材之天然色彩，更善于利用食物原料颜色去调和色彩，以致悦目娱神。 通过调色后的食物，色泽更加饱满艳丽，更加贴合饮食审美追求，为饮食活动增添美感。此外，🥘亦可通过烹饪加热以及控制火候来烹色、调色，以改变食物本身色彩来增加美感。

🥧戏曲家的饮食美学

戏曲家李渔经常被以明清第一美食家称呼，多才多艺的他以其独特的饮食风格，为中国饮食史添上了一段独具韵味的美学。李渔的饮食观偏向清淡，他说：“吾为饮食之道，脍不如肉，肉不如蔬”，因此，他的食谱中多了道「清」之天然美。🥗蔬菜中，他最喜欢笋，所谓“笋为蔬菜之必须”。他可以从笋的种植一直讲到烹饪，说吃笋“素宜白水，荤用肥猪”。

摄影技巧丨在城市的喧嚣与宁静中，建筑以其独特的姿态屹立，🏛它们是时代的见证者，是艺术与功能的融合体。而建筑摄影，便是将这些凝固的乐章以影像的形式重新奏响，传递给每一位观者。

1️⃣选择建筑物标志性场景：一眼识建筑

🏫在举起相机之前，我们需要先学会欣赏建筑。每一座建筑都有其独特的内涵和悠久的历史，而找到它的标志性场景，就如同找到了开启建筑魅力之门的钥匙。

2️⃣保持建筑物正常的透视关系：还原建筑本真

🏭离建筑远一些，能让我们在构图时更好地平衡画面元素，减少地面部分的冗余，同时也能更完整地将建筑的全貌收入镜头，避免因距离过近而产生的透视变形。

3️⃣捕捉建筑的宽广魅力：避免不良透视

为了捕捉建筑的宽广魅力，我们可以尝试使用广角镜头（如果设备支持），并选择合适的拍摄位置。🌆站在一个能俯瞰建筑全貌的高点，比如城市中的观景台或者附近的高楼，以稍俯拍的角度进行拍摄。✅这样不仅能避免近距离拍摄带来的透视问题，还能将建筑周围的环境一同纳入画面，增强建筑的立体感和空间感。

4️⃣捕捉建筑框架与细节的美丽：发现建筑的微观之美

漫步在建筑之中，我们要用心观察这些细节。🗼建筑的线条可以引导观众的视线，创造出独特的视觉效果。

摄影技巧丨要说春天“热度”最高的花，🌸那大概就是樱花了。粉白的色彩、密集的花朵、随风飞扬的花瓣，非常有春天的氛围。今天与大家分享一下如何将樱花拍得更好看：

1️⃣拍摄环境

樱花粉白色的颜色就代表了其在光线充足的环境中能得到更好的表现。所以我们在拍摄樱花时，✅尽量选择光线充足的晴天，考虑到光线强度等因素，下午拍摄或许是更好的选择。

2️⃣适合与樱花搭配的景色

例如塔状的距离相对较远的建筑，✅我们可以利用樱花作为前景，使用框架构图将樱花与建筑搭配在一起。

3️⃣拍摄背景

拍摄樱花最容易遇到的问题就是深色的树枝树干背景容易显得杂乱，我们可以选择✅在花朵最茂盛的地方进行拍摄，或者利用大光圈虚化来应对这个问题。

4️⃣尝试特写

如果遇到花朵太小找不到合适的角度的情况，我们试试多关注细节，不要总是想着将整棵樱花树都拍下来，而是✅找一找最有代表性的花朵区域，拍摄特写。

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庭院美学丨打造私人花园秘境

🌿蝉鸣渐起，是否开始向往一方绿意盎然的庭院？今天以专业视角带同学们探索理想中的诗意栖居。

🌼风格一：新中式禅意庭院

以苏州园林为灵感，采用"框景""透景"手法：月洞门与镂空花窗形成视觉焦点，片石假山与罗汉松演绎东方美学，防腐木平台搭配青石汀步。

🌼风格二：现代简约庭院

适合都市精英的极简主义：✓ 几何形水景墙与线性排水系统 ✓ 智能感应照明+自动灌溉科技 ✓ 模块化组合家具系统

🌼风格三：地中海度假庭院

不出国门感受爱琴海风情：陶土罐与马赛克拼花艺术墙；蓝白相间的廊架与遮阳帆；耐旱植物：橄榄树/薰衣草/仙人掌

摄影技巧丨🕋如何给自己的城市拍出独特的味道？今天为大家推荐2个适合城市拍摄的思路：

✅对比

摄影中的对比包括动静、虚实等，在人文领域我们则可以考虑一下🧭时间对比。就城市拍摄来说，老建筑与新建筑是很好的案例，如有年代感的塔楼与现代化的写字楼的对比，或者是传统村落、居民楼与新建小区的对比等等。🌆这种对比的方法既能表现出一座城市古老、传统的一面，也能展示其现代化的一面，以动态的方式去展现发展与变迁。

⭕而除了建筑，我们可以考虑一下其他元素，如道路、店铺、人物等，都能通过时间对比来展现城市样貌。其他方面的对比，✨如自然与城市等也是不错的选择。

✅长曝

长曝记录的是一个动态的时间段，将几秒、几十秒甚至更长时间的变化浓缩在一张照片里，最终效果有无限种可能。🌃对于一些城市主题，长曝也是非常好用的手段：

1️⃣如0.5秒左右的微长曝可以将运动的主体拍摄成模糊的虚影，让画面有运动感；

2️⃣3、4秒的曝光则可以让水流拉丝，让偏暗的地方表现出细节；

3️⃣更长的曝光时间则可以让车流、水流、雾气等表现出更奇妙的形态，持续运动的人物等会在画面中完全“消失”，静态的物体纹理、细节会更加明显。

摄影技巧丨受光线、墙体、色彩等因素的限制，😣室内环境要比我们眼中的效果要复杂的多，今天给大家带来4个室内拍摄需要注意的细节问题：

1️⃣亮度问题

即使是采光比较好的室内，其光线强度也是很难与户外相比的，特别是在纯普通灯光效果下，相机中的效果要比我们肉眼效果暗得多。所以可以🔎提前“考察”拍摄场景，在拍摄过程中，适当使用高感光度，并及时查看照片效果；正式的拍摄任务，⭐携带灯光也是有必要的。

2️⃣空间问题

不论是会议室、教室还是其他场景，大多数室内空间在拍摄时都没有我们想象的那么大。如果是在相对比较小的室内空间拍摄，🔎最好携带一支视野比较好的镜头，如18-35mm的焦段。

3️⃣色彩问题

色彩也是室内拍摄需要特别注意的问题，如果是比较重要的拍摄活动，我们可以使用🔎RAW格式进行拍摄，保留充足的后期空间；如果想要直出，则可能需要多花点功夫，🎨调节测试不同的白平衡效果以匹配室内色彩。

4️⃣室内比较出片的地方

室内这几个地方更容易出片：

🔺有自然光线的窗边：光线柔和效果更佳，拍摄人像、物体等都是不错的选择。

🔺纯色场景：事实上，不论是在室内还是室外，找一块面积够大、色彩简洁、光线恒定的纯色场景都是不容易的，这样的地方作为拍摄背景效果是非常不错的。

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建筑美学丨北京四合院

🌾四合院是典型的民居建筑，内部空间划分清晰、功能齐备，整体格局简洁、严肃，但也讲究细节，注重色彩与雕刻的精致‌。

🚪四合院以正房、倒房、东西厢房围绕中间庭院形成平面布局，庭院方阔，尺度合宜，院内宁静亲切，古朴浓厚的生活气息扑面而来‌。

✨其中最豪华的四合院非恭王府莫属。这一风水豪宅是清朝首屈一指的美男子和珅的家。独有的五进院落象征金木水火土，三条路代表三生万物，还有康熙亲笔题的大福字，可谓多子多田多才福气满满。

🌸春天的时候，这里百花齐放格外漂亮，尤以海棠花最为多彩。在古建的背景下，花与景融为一体，有一种庭院深深深几许的空灵之感。

摄影技巧丨📔我们把照片画面上作为陪体的组成部分，且处于主体前方、距离镜头较近的景物称为前景。🎬它作为一张照片的组成部分，能起到突出主体、增加照片空间感和纵深感的作用。

1️⃣前景在画面里的作用

如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等，前景是非常重要的。

⭕使用恰当的前景可以体现几个作用：

（1）衬托出景物的大小。让观者了解到有关景物各部分相对比例，给人很直观的印象。

（2）作为作品的“铺垫”。让观者看清风景的详尽细节，为中景和远景展现的广阔景物注入更多的含义。

（3）通过把前景景物和远处的景物成分并列在一起，让它们彼此呼应对照，为照片增加深度，从而产生了立体感，增强了画面的透视度。

2️⃣如何在拍摄中用好前景

（1）虚化式前景

虚化的前景运用有两种办法：

✅一是用慢速快门拍摄运动着的前景；✅二是用大光圈，将焦点对准远处的主体，使前景处于景深之外，以虚化前景。

⭕前景模糊后，可以减少对主体的干扰，有助于突出主体，更重要的是，可以营造朦胧、梦幻的虚境。

（2）引导式前景

✅我们把有引导视线作用的线条或有指向动作的事物作为前景，以引导观者的视线由前景转向中景和背景，用陪体烘托主体。若把向中心汇聚的线条作为前景，可将观者的视线引导到汇聚中心的主体上，不仅能突出主体，⭕这种离镜头近、且具有丰富细节的前景景物，使画面更有场景感和立体感。

（3）框架式前景

✅让前景把主体影像包围起来，形成一种框架。这样的前景能把视线引向框架内的景物，使主体得以突出，表达出画面纵深的空间感，给人身临其境的现场感，还能增添画面的图案美。⭕窗框、门框、栅栏、图案形孔洞等都是常见的框架式前景。

3️⃣前景运用注意事项

前景不能阻挡我们看主体的视线，是用来烘托、衬托主体并为主体服务的。✅前景在一个画面中的定位就是绿叶、配角，其表现力要弱于主体，⭕要让人一看就能分出主次，而不是找不到重点。

摄影技巧丨刚拿起手机拍照时，别急着背参数——先把相册塞满 1000 张日常：早餐的溏心蛋、下班的晚霞、猫咪歪头的瞬间。😉当手指摸到快门的温度后，该给镜头加点 "叛逆" 了！

1️⃣前景的重要性

这张照片的秘密藏在脚边 ——梧桐碎金搭成天然画框，虚焦的光斑里，🧍‍♀️一个姑娘成了远处的电影主角。原来把落叶举到镜头前，不是挡住风景，是给眼睛开了扇偷藏惊喜的小窗。

2️⃣不可忽视的倒影

哈气融化湖面薄冰，梧桐叶正悬停在自己的倒影上 —— 🍁叶脉的阴影在冰下织出焦糖色的网，虚实叠着冬阳的温度。别急着收伞！雨后积水滩里，写字楼的玻璃幕墙会摔成碎片，接住你踩碎的落叶声。

3️⃣神奇的玻璃

相机宜设挂机状态，以便随时抓拍，毕竟像咖啡馆、公交上，稍不留神就会错过沿途景致，☔隔着车窗或窗玻璃，还能拍出独特意境。

4️⃣简单的美

创作摄影佳作，灵感常源于质朴平常。积累作品时，别忘留存色彩，🎨这些影像是绝佳的配色灵感库。

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花店美学丨原来花艺师才是真正的生活美学家

🌸全球每个国家有很多个性风格的花店，每一家花店都承载着美好和温暖。走进花店，花的种类、排列和装饰都传递着不同的故事和情感。

💐LANDETJARNA

斯德哥尔摩最近迎来了一个别致的新去处——LANDETJARNA，这是一家小型概念野生花店。店内的植物全部选自当地的当季花卉，确保每一束花都充满生机和活力。无论是绚丽的野花，还是清新的绿植，LANDETJARNA都致力于展现自然的美丽与多样性。

💐Absolute

位于当年的法租界的安福路是上海最为繁华的地区之一。这里是潮流时尚与网红文化的聚集地，包含许多极具调性的咖啡店，零售店与私人住宅等。由历史悠久的海派建筑组成的街道绿树成荫，是人们惬意漫步、休闲探索和打卡拍照的好去处。

💐假花店

假花店坐标西安（碑林区 - 大车家巷42号），是一家以成品售卖（鲜花与仿真花）、商业/家居空间花艺定制于一体的花店。老板为专业的花艺设计师，在经营上非常注重产品的设计感与美感。作为这样一家花店的品牌VI，亦延续了客户对于视觉上的独特审美需求。

💐HOJA花店

素雅沉稳的大地色调塑造了空间的平凡质感与宁静氛围。让绚丽归于花卉，因为它们才是真正的空间主角。HOJA在西班牙语中意为“叶子”，灵感源自一句话：“El otoño es una segunda primavera, cuando cada hoja es una flor。”这句话的意思是“秋天是第二个春天，每一片落叶都是一朵花。”这四个字母化作落地玻璃上的简单浪漫，静默而深刻。

摄影技巧丨手机摄影的构图课，不在书本里，在你突然想把🥤奶茶杯斜着放的那个念头里，在📫路灯把影子拉成长颈鹿的那个傍晚时——👀你的眼睛，才是最好的取景框！

1️⃣尝试特写

把镜头怼到咖啡杯沿，虚化的奶泡晕开了桌面木纹 —— 此刻杯口凝结的水珠💦才是主角。

2️⃣以小见大

手机怼到花坛边——晨露的蛛网正盛着整颗☀太阳，微距下绒毛挑起的光斑，比湖面倒影更亮。

3️⃣特殊空间

冻成雕塑的三分钟里，手机在三脚架上偷看——第一帧接住下班的影子，第三帧逮住买奶茶的自己。

4️⃣光斑背景

室内摆件、户外花朵、人物特写、夜晚人像这类拍摄题材，都能将光斑用作背景。

摄影技巧丨在摄影时，单一使用某个构图方法可能会比较单调、无聊，但是当🌈多种构图方法组合起来时，会产生很多精彩瞬间。

1️⃣对角线+三分法提升视觉冲击力

利用对角线构图可以强行增加画面冲击力，而让主体放在三分井字构图的分割线或分割点上，就会🌟得到主体突出并且具有视觉冲击力的照片。

2️⃣引导线+三分法营造空间感

在遇到台阶、小巷、公路，以及狭窄空间等等场景时，利用“引导线+三分法”就能拍出有空间关系的照片。🌟这种方式可以让画面显得不那么随意，不会有强行添加线条的感觉。

3️⃣框架+三分法聚焦主体

框架构图可以强行将观众视线集中到一个框架内部，起到强效凸显主体的作用。那么框架+三分法，🌟既能凸显主体，又能合理表现视觉美感，不会呆板。

4️⃣前景构图+三分法丰富画面

三分法是在当画面元素足够多的时候，把主体放在三分位置，达到和谐视觉的作用。当画面元素非常少，甚至只有主体时，往往内容就会很单调，🌟所以我们可以考虑加入前景。

摄影技巧丨💜紫藤花美，光线更添韵。想拍出紫藤的灵动与层次？✨光线运用是关键！

1️⃣柔和逆光/侧逆光：

清晨或傍晚的逆光能穿透紫藤花瓣，勾勒出花瓣的透明质感，同时背景光晕会营造梦幻效果，侧逆光则能突出紫藤的层次和立体感。

2️⃣阴天漫射光：

阴天的柔和光线能让紫色更浓郁柔和，减少高光阴影的对比，适合表现静谧、古典的诗意。

3️⃣暗调光影：

在树荫或暗背景下，用局部光线（如窄光、缝隙光）照亮紫藤的局部，形成明暗对比，突出高级感。

拿起相机，用光影描绘初夏里最温柔的紫色梦境吧！

摄影技巧丨💜合适的构图能让紫藤花从平凡景致中脱颖而出，✨让我们一起探索能让紫藤花照片“封神”的构图技巧。

1️⃣垂直线条构图：

利用紫藤自然下垂的藤蔓形成垂直线条，增强画面的韵律感。可搭配古建筑、白墙等简洁背景，避免杂乱。

2️⃣框架式构图：

用花枝形成天然画框（如拱形花廊），或透过门窗、廊柱拍摄紫藤，增加画面层次和故事感。

3️⃣虚实结合：

用相机的大光圈（如f/1.8-2.8）虚化背景或前景，将紫藤主体拍摄清晰，背景如紫色烟雾般朦胧，突出诗意。

4️⃣留白与极简：

拍摄局部花枝，保留大量留白（如天空、白墙），让画面更显空灵高级。

掌握这些构图技巧，紫藤花的浪漫瞬间✅轻松定格~其他花朵也可以参考这些方法拍摄哦😉

摄影技巧丨在历史的长河中，中国古建筑宛如凝固的古典音乐，📸是众多摄影爱好者心仪的拍摄题材之一。

1️⃣学会观察 讲究构图

采用对称式构图，机位保持水平，能很好地还原古建筑的对称轴线，营造视觉平衡，具有很强的形式美感，即使画面出现细微的变形，也不会影响照片的整体效果。

2️⃣融入环境 突出主题

如果只拍摄古建筑本身，画面会略显单调，可以尝试将古建筑与其周围的环境融为一体，用全景构图拍摄，把广阔的空间收纳进来，突出拍摄主题。

3️⃣注重细节 彰显匠心

除了拍摄古建筑的整体结构，也可以使用合适的焦距和光圈，聚焦古建筑的局部和细节，如屋顶上的瓦当、翘角，屋檐下的斗拱、廊柱等。

4️⃣变换视角 展现美感

居高俯拍可以表现古建筑或建筑群的全貌，使画面更具空间感和层次感。

摄影技巧丨📸 有没有想过手机也能拍出电影感？掌握这3个小技巧，废片秒变高级感大片！

1️⃣有灵魂：照片会“讲故事”

一张好照片必须有明确的主题和情感表达，试着在拍摄前问自己：“我想让看到照片的人感受到什么？”

2️⃣技术稳：基础扎实才出彩

【光线选择】日出后1小时或日落前1小时的“黄金光线”最柔和；

【景深控制】大光圈虚化背景突出主体，小光圈适合展现风光层次。

3️⃣够独特：打破常规的陌生感

观众对千篇一律的构图早已审美疲劳！可以尝试低角度拍摄花田中的裙摆飞扬，或用一片花瓣作为前景营造朦胧梦幻感。

摄影技巧丨手机镜头里的世界，总差了点“灵魂”？✅教你3招小心机，废片秒变壁纸级神图！

1️⃣细节控：魔鬼藏在毫米间

优秀作品往往胜在细节：模特的衣褶是否平整？背景是否有杂物？甚至传感器上的灰尘都可能毁掉一张大片！

2️⃣多层次：让观者“反复品味”

好照片像一本耐读的书，每次观看都有新发现。

【前景运用】虚化的绿叶或花瓣增加画面深度。

【光影层次】逆光拍摄时利用明暗对比制造立体感。

3️⃣不跟风：找到你的专属风格

盲目模仿网红构图只会沦为“流水线作品”。摄影应探索媒介的独特性”，比如利用镜面反射：

记住，镜头背后的眼睛比设备更重要。多拍多练，你的照片会替你说话。✨

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花店美学丨用空间诉说花的诗意

💐走进一家花店，不仅是挑选鲜花，更是踏入一场精心布置的感官盛宴。从花材的曲线路径到墙面的色彩呼吸，🌸花店设计美学正在用无声的语言，重新定义人与自然的对话方式。

💎BY JOVE

擅长创造浪漫诗意的 Mur Mur Lab 工作室为杭州的 BY JOVE 花店做了一个特别的空间，他们大胆地运用了人人喜爱但并不好拿捏的🎨“克莱因蓝”作为空间的主色调之一，“蓝夹在白与白之间，像是一个停顿，或是暗示”。

💎Dresscode

Dresscode是一家位于北京艺术区的花卉概念店。与传统花店不同的是，作为一家于 2020 年起步的花卉品牌，Dresscode 决定以虚拟方式经营零售店，并为品牌提供空间来展示其概念。🌷鲜花是这个空间的主角，它们向顾客展示了重叠的耸人听闻的品质和千变万化的美感。

💎AFS

在咖啡空间多得惊人的成都，花艺空间也不甘示弱。AFS是一间集花艺、咖啡、休闲兴趣课于一身的花店，咖啡和饮品更多是为了满足客人的休闲需求，而✨最想传递给客人的还是花植艺术。

💎Lumos Flower Bar

Lumos坐落在上海市绍兴路100号，它在 2018 年开业后迅速走红，除了墨绿色的店门在安静的绍兴路上非常吸睛以外，店内花朵的陈列风格也别具特色，🌼每一支不常见的花安睡在透明的袋子里悬挂起来，如同时装店里的服装陈列一样，稀松又高级。

摄影技巧丨手机让大家可以随时用影像记录下身边的点点滴滴。学会这几个小技巧，让我们记录千万个不容错过的动人时刻。

1️⃣做好随时进行拍摄的准备

把具有足够电量和内存空间的手机放在我们能最方便、最快速取出的口袋里，甚至一直抓在手里，✅以便我们能够在任何时间、地点，迅速捕捉眼前的精彩瞬间。

2️⃣合理使用连拍

连拍最适合拍摄快速变化的场景，开启连拍模式后，✅只要按住快门，就可以拍摄到一系列连续的照片，然后我们从中选出满意的一张或多张即可。

3️⃣准确预测拍摄时机能提高抓拍成功率

当看到一个人拿起水杯，我们就要想到下一步大概率他会有喝水的动作；球员在投篮瞬间会有一个起跳、出手的动作过程，这是有规律可循的，✅提前预判这些动作，就能提高用手机拍摄到最精彩画面的可能性。

4️⃣“守株待兔”式蹲守拍摄

当我们找到一个觉得能拍出好照片的“理想环境”时，可以花较长时间，甚至长期进行“守株待兔”式的蹲守拍摄，✅耐心地等候并抓住随时有可能出现的动人瞬间。

⭕我们需要培养出一双敏锐的眼睛，不断地训练自己的观察力，👀多关注细节，注意留心光线、色彩、人或物的状态变化和跟环境的关联变化。

摄影技巧丨玉兰花，以其高洁、典雅的姿态，成为了无数摄影师镜头下的宠儿。🙌今天教同学们如何捕捉玉兰花的独特韵味~

1️⃣选择最佳拍摄时间

首先要把握最佳时机。通常在清晨或傍晚时分，柔和的光线能为花朵增添一层神秘而温暖的色调。🌿早晨的露珠能增添一份清新之感。

而傍晚的余晖则能让花瓣显得更加柔和、细腻。

此外，避免在正午阳光直射时进行拍摄，强烈的光线容易造成过曝或阴影过重，影响画面效果。

2️⃣捕捉细节之美

尝试近距离拍摄花朵的纹理、花蕊的细节以及花瓣的质感。使用微距镜头可以更加清晰地展现这些细节，⭕在拍摄时，注意保持镜头的稳定，避免模糊和抖动。

✨自然光是最能体现玉兰花自然美感的工具。尽量选择光线均匀、柔和的环境进行拍摄；在构图上，可以采用三分法或对角线构图，使画面更加和谐、平衡。

3️⃣捕捉动态美

可以利用微风吹动花瓣的瞬间，或是🐝蜜蜂、蝴蝶等昆虫在花朵上停留的场景。这些动态元素能够增加作品的生动性和趣味性，使画面更加富有生命力。

💦拍摄玉兰花不仅是对自然之美的记录与传达，更是一次心灵的洗礼与升华。

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景观美学丨杭州西湖孤山

🎑孤山海拔35米，面积有20公顷，自然风景优美，文物古迹荟萃。元代李祁在《巢居阁记》中说：“钱塘之盛在西湖，西湖之奇在孤山”，✅因此孤山历来被称为“湖山最胜处”。

🌈空间格局——西湖的北侧界面

西湖湖山的关系和尺度十分和谐，就如白居易诗中所说“湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺”。从周边主要观赏界面去看孤山，空间尺度使得平远观景非常适宜；从湖中向北看，孤山在宝石山前形成了起伏有致的中景。

🌈景观营造——西湖的“蓬莱仙山”

“湖天一碧”的平远和“孤山四照”的高远风景：孤山的蓬莱气质首先表现在“万顷湖平长似镜”的湖天一碧的风景，再加上“四时月好最宜秋”的皎皎明月，四面玲珑，湖山绝胜。

💦以石入印、因山凿园的风景印章：艺术家们就像布局印章的篆刻字体一样，在园林布局中体现出巧思，把金石文化和园林营造巧妙地融合到一起，形成山地园林杰出的典范。

💦经典泉亭与精绝匾联所构成的风景意象：孤山里面藏着一个经典泉亭“西湖天下景”，它位于中山公园内，规模不大，占地面积约1000平方米，东、西、北三面由山崖围合，南面是文澜阁后墙，一亭一池一桥，是一个非常精炼的园林景观单元。

🍂千年的植物风景文化：孤山的植物文化延续千年，孤山观梅具有悠久的历史。从唐代起，孤山就成为杭州的赏梅胜地，尤其是红梅，孤山赏梅成为孤山文化的重要内容。

🌿孤山园林之美代表的是杭州园林之美、中国园林之美，有无限的景观美学价值和意义，值得不断研究和学习。

摄影技巧丨当朋友圈的旅行大片开始审美疲劳，🌼一张有温度的静物照反而能让点赞瞬间爆棚。✨今天和同学们分享3个手机静物摄影小技巧~

1️⃣光线：偷走太阳的艺术家

清晨8点的侧窗光是静物的"高光时刻"。把咖啡杯放在窗台，✅你会发现光从杯沿漫反射，连牛奶泡沫都自带光晕。

2️⃣构图：打破规则的叛逆美学

拍书时，把封面放在画面右下角，左上角留出70%的空白。✅你会发现读者的视线会不自觉地在空白处停留，像在等待故事发生。

3️⃣主题：让物品开口说话

情绪化的器物：雨天在家煮上一杯温热的咖啡，它会讲述关于等待的故事；落日余晖下的旧书，能听见时光沙沙作响。

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建筑美学丨探寻经典建筑背后的美学密码

🧮每一座经典建筑，都是时代与文化的结晶，在其巍峨的外观与精妙的构造中，隐藏着独特的美学秘密，等待我们去揭开。

💎比例与尺度：和谐之美的基石

古希腊的帕特农神庙，堪称比例与尺度美学的典范。从远处眺望，🏰帕特农神庙的各个部分相互协调，与周边环境融为一体，展现出和谐统一的美感。在中国古代建筑中，紫禁城同样遵循着严谨的比例规则。

💎对称与均衡：秩序之美的呈现

对称是许多经典建筑常用的美学手法，体现着一种稳定与秩序。🌄金字塔的四个侧面完全相同，底边与地面平行，顶角垂直于底面中心，从任何角度看都呈现出完美的对称。这种对称不仅给人以视觉上的平衡感，更象征着古埃及人对永恒和稳定的追求。

💎材质与工艺：质感之美的彰显

不同的建筑材质和精湛的工艺，为建筑赋予了独特的质感美。巴黎卢浮宫的玻璃金字塔，由玻璃和金属构成。✨透明的玻璃在阳光下闪耀着晶莹的光芒，既展现出现代建筑的轻盈与通透，又与周围的历史建筑相得益彰。

🌀经典建筑背后的美学秘密，是人类智慧与创造力的结晶，我们在欣赏建筑之美的同时，也能领略到人类文明的博大精深。

摄影技巧丨在手机摄影的方寸之间，透视构图如同一把神奇的钥匙，🌀能将二维画面转化为令人震撼的三维空间。

1️⃣一点透视：秩序的极致演绎

将镜头对准玻璃幕墙大厦的转角，让垂直线条切割天空，💥注意保持地平线水平，避免梯形畸变破坏几何美感。

2️⃣二点透视：打破对称的张力

将手机置于餐桌一角，让盘子边缘形成两条向远方收敛的斜线，👀观众的视线会自然追随这双线，最终停留在精心摆盘的主角上。

3️⃣三点透视：超越地心引力

登上🗼制高点俯拍城市，密集的建筑群则化作微型模型。

4️⃣实战技巧：

站在摩天大楼脚下，开启广角模式仰拍，钢铁森林似乎要倾轧而下。

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花艺美学丨花谢时，诗才开始

🌿花艺的美学是一种融合自然与人文的艺术表达，其美学价值体现在多个层面，既有视觉上的形式美，也有精神上的意境美。

🗼TSUBAKI艺术工作室在日本东京，主要从事花艺、庭院及景观的设计。他们的花艺作品，追随一种自然生长的随心所欲，让每一片叶子都能自由地呼吸，没有固定的艺术形式，没有束缚，最大限度呈现大自然的真善美。

💃工作室的两位设计师从小就热爱简朴的东方美学与真实的大自然。在与自然长时间的相处中，他们对每一片叶子，每一朵花，每一棵树都充满了热爱。

💦花艺的美学本质是“借花言志”，以自然为媒介，TSUBAKI工作室通过形式、色彩、文化符号的组合，传递对生命、时间与人文精神的思考。

🌱作为植物学家，他们对根系植物有着独特的研究，通过裸露、重塑或夸张化处理根系，可以打破传统插花对“枝叶花果”的依赖，赋予作品更深邃的哲学意味和视觉张力。

💐插花是“凝固的诗”，诗是“流动的花”。二者皆以自然为纸笔，以心灵为墨，在有限中创造无限。

摄影技巧丨追焦拍摄是一种能够突出主体动感、营造速度感的拍摄手法，可以拍摄出💦主体清晰、背景模糊的效果。

1️⃣光线魔法：让毛孩子自带柔光滤镜

✨光线是宠物摄影的灵魂。自然光是最佳选择，清晨或傍晚的“黄金时段”光线柔和温暖，能为宠物毛发镀上一层金边。⭕将宠物引到窗边或树荫下，避免正午刺眼阳光造成阴影。

2️⃣构图秘籍：把毛孩子拍成C位明星

宠物摄影构图要打破常规。✨低角度拍摄是“必杀技”，蹲下或趴在地上，与宠物视线平齐，能拍出它们眼中的世界。例如⭕从下往上拍狗狗，鼻头显得更大更立体，萌感翻倍。

3️⃣抓住瞬间：读懂毛孩子的“表情包”

宠物的表情转瞬即逝，✨需要耐心等待和灵活应对。了解宠物习性是关键：狗狗兴奋时耳朵会竖起、尾巴快速摇摆；猫咪好奇时瞳孔放大、胡须前伸。⭕预判这些行为，提前半秒按下快门。

💖记住，耐心和爱才是最佳拍摄道具。

摄影技巧丨竖向比例的照片不需要放大、不需要将手机横过来，就能查看照片全貌，更符合很多当下热门平台的画面比例。🏅那么拍摄竖向照片，需要注意哪些问题？

1️⃣竖向照片的优势

我们在拍摄时需要注意主体附近最好不要有过多的影响视线的元素，🚩尽量让画面保持明确的层次感和简洁感，这样拍摄出来的竖向照片会更加耐看。

同时，竖向构图很适合表现物体的高度，🚩突出其挺拔的感觉。如高楼大厦、树林等在竖向构图比例下会显得更加修长。

2️⃣竖向照片的注意点

竖向构图需要格外关注画面的上下结构平衡问题，尤其是“头重脚轻”，我们可以🚩给画面下部安排更多元素，或者🚩给画面上部适当留白。

如果遇到横线过多的情况，我们可改变一下拍摄角度，🚩让横线变为斜线，这样画面就会和谐很多。

3️⃣集中视线

竖向比例的照片则更适合集中视线，展现单一物体的细节。所以，竖向比例照片也🚩很适合拍摄特写，如人物、产品等，突出细节部分。

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生活美学丨中国人骨子里对中式生活的热爱

🌱中式生活是一种将过日子过成“审美生活”的智慧，不仅源远流长而且延续至今。此种原生态的生活美学传统，形成了中国人独有的一种“忧乐圆融”的生活艺术。

🍵中式生活大致可归为两个字—— “ 闲”、“美”。

✨最突出的特点即是 “ 闲 ”，闲然后就是创作和思考。梁实秋说：“ 人在有闲的时候才最像是一个人。”闲并不是懒，是一个过程。放眼看中国的文人，都是闲人，不争名利，不图荣华。

📚中华文化的主体，儒释道三家兼而有之，儒家中庸，释家圆融，道家虚空，这三种体验构成了古典中国在审美上大致的一个轮廓。

🌅山之光、水之声，月之色、花之香，都是自然之美，从古代以来便是中国人不可放弃的生活哲学，也正是审美与生活的结合。

🧭没有任何一个字或者词语可以涵盖中式生活方式的全部，只有通过繁复的仪式和形式，才能真正了解精致生活的造诣，才能找到其中最舒服的平衡点。

摄影技巧丨想要明确什么题材适合剪影，✅需要先了解剪影摄影的特点。

🔎剪影可以提供很好的光影对比，让画面有一种简洁感和神秘感。

🙌下面几种题材可以适当考虑以剪影的方式来表现：

1️⃣人像

有些为了⭕表现神秘感、压迫感的人像题材，或者⭕凸显人物特定活动的题材可以用剪影来塑造氛围。

2️⃣极简风格

由于剪影是以阴影来表现画面，少了色彩的呈现，所以其本身就有极简风格的味道。⭕而剪影又能很好地凸显轮廓，这就更能让人注意到画面中较“抽象”的部分，感受到照片整体的意境。

3️⃣特定物体拍摄

纱状、网状、半透明物体、烟雾等在逆光剪影的效果下其纹理质感能得到非常好的展现。⭕在拍摄人物、建筑等题材时，适当搭配此类特定物体也能让剪影有更好的效果。

摄影技巧丨立体感可以让照片看起来更加真实、有质感，让整张照片有层次、详略有当。🔎那么对于摄影来说，影响立体感的元素有哪些？

1️⃣虚实对比

影响虚实的元素首先是景深范围，表现在参数上就是光圈大小。✅更大的光圈可以让背景虚化更加明显，进而突出主体的质感，在视觉上显得非常立体。

2️⃣光线

光线也是影响画面立体感的重要元素。一般来说，过于强烈和过于弱的光都不利于表现物体的立体感，而✅中等或偏柔和的光线则可以凸显物体的纹理质感，进而增强立体感。

⭕不过在拍摄时还要考虑环境和物体自身的属性，有反射性、金属性的物体，✅适当的强光效果可能会更好。

3️⃣透视

照片的立体感，离不开对透视关系的利用。透视简单来说就是近大远小，✅有强烈透视关系的画面一定不会缺少立体感。

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居家美学丨静物花卉油画中的美学

💐花作为美的代名词，是人类对自然最诗意的凝练。在古希腊神话中，玫瑰是阿芙罗狄忒的眼泪；在中国文人笔下，梅兰竹菊承载着君子的品格。

🌸17世纪荷兰黄金时代的静物花卉画作中，盛放的郁金香旁常放置倾覆的酒杯或爬行的昆虫，实则是用“虚空派”的视觉语言诉说繁华易逝。

🍁人们把插花摆上书架、餐桌、玄关镜前，在电子屏幕的包围中固执地划出一片会呼吸的场域。

🌲普通人家常将菜场十元三把的雏菊插进粗陶坛子，粗陶的质朴与花瓣的娇嫩形成隐秘对峙，恰似凡人用最笨拙的方式解构永恒命题。

🌷爱花的人是在试图留住“美”的时光，爱美的人是在试图留住“花”的容颜。✨花会凋零、人会衰老，天道轮回，既然留不住奔涌的时光长河，至少打捞几片粼粼波光。

摄影技巧丨在日常摄影过程中，相机并不是全方面“碾压”手机的，有些特定的题材，📲手机很多情况下能拍出更好的效果。

1️⃣大光比环境

我们可以直接通过触动屏幕来控制曝光和局部的亮度，并且其呈现效果更加直观。另外，✅手机的快捷性也能帮助我们更高效地记录瞬间。遇到此类环境，我们不妨可以试试用手机去拍摄。

2️⃣大角度拍摄

手机拍摄的一大便利性在于其体积小，可以随机调节拍摄角度，如俯拍、仰拍等，我们都可以灵活调节。

在一些狭窄的地方拍摄时，手机拍摄也不需要占据太多空间，只要变换角度将手机伸过去而后按下快门即可。🌄在以大角度拍摄时，手机也更适合实时观察画面，让我们能更好地边拍边调整。

3️⃣微距

手机的镜头更加小巧，✅往往可以支持更短的对焦距离，而且现在不少手机会配备微距镜头，这也就让手机拍摄微距成为可能。

多数手机长焦效果非常一般甚至很差，但是微距效果还是很不错的，✅其小巧的体型也能更好地支持微距拍摄。

4️⃣反射构图

玻璃、水面等都可以成为我们利用的对象，将手机镜头靠近后进行拍摄就可以。

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摄影美学丨从旧时光中飘来的信笺

🍂美国波多黎各摄影师Monaris通过镜头捕捉街头的光影与情感，将那些平凡的瞬间转化为充满电影质感的画面，带领观众进入一个充满情感深度和视觉冲击的世界。

🌼她的作品以一种独特的电影质感和叙事性著称，擅长捕捉那些日常生活中的瞬间，赋予它们一种诗意和深刻的情感表达。🔎她的镜头下，街头的每一个细节都仿佛在讲述一个未完的故事，等待着观者去续写。

🍁她通过巧妙的构图和对光影的精准把握，创造出一种独特的视觉体验。她擅长捕捉那些被忽视的细节，🔎提醒我们重新审视自己与周围世界的关系。

Monaris的创作灵感源于她对生活的热爱和对人类行为的敏锐观察。📸她相信摄影是一种记录生活、传达情感和思考的方式，通过镜头可以捕捉到那些稍纵即逝的美好瞬间，并将其永远定格下来。

🌱在这个快节奏的世界里，Monaris的作品是一剂温柔的良药，让我们放慢脚步，重新感受生活的温度。

摄影技巧丨花卉摄影有着独特的韵味和丰富的色彩，今天教大家如何用纯黑背景拍出“绝美”高级感花卉大片。

✅极简场景搭建：让背景瞬间变黑

1️⃣低成本方案

⭕一块黑布：用黑色绒布/吸光布做背景（挂树枝或用夹子固定），确保花朵与背景距离≥1米，避免布料反光。

⭕手机也能用：找自然暗角（如树荫下的深色墙面），让花朵处于亮处，背景处于阴影中。

2️⃣进阶技巧

清晨或黄昏，让阳光从花朵正后方照射，用身体或遮光板挡住直射镜头的杂光，背景自然变黑。

✅相机/手机参数设置：秒出质感

1️⃣相机党

⭕M档手动曝光：光圈f/4f/8（虚化适中），快门1/200s以上，ISO 100。

⭕点测光：对焦最亮的花瓣，降低曝光补偿12档（背景更黑）。

2️⃣手机党

⭕专业模式：ISO调至50，快门1/100s，对焦花朵后拉低曝光小太阳。

⭕人像模式：虚化背景，后期用Snapseed“曲线”工具将暗部拉到底。

摄影技巧丨一般来说，风光更适合使用广角镜头来拍摄，但是🌼长焦镜头也很适合拍摄特定风格的风光：

1️⃣极简风光

当画面元素中偏少，且主体距离较远时，长焦下的风光往往可以有更好的表现，如🚤海面上的小船、🚶‍♂️远处的行人、🌙天空中的月亮等。

2️⃣竖向构图

竖向的风光在长焦镜头加持下别有味道，画面既简洁又层次分明，而且很契合对称、居中等构图，💎用秩序、简洁去强化画面的美感。

3️⃣风光细节

如果我们选择使用长焦镜头去拍摄风光，可以试着去捕捉画面中的局部精彩部分，🌟放大细节之美。

如一些🗼特色建筑、🌳树木、🪐天文现象，或者无法近距离拍摄的场景等，这些特定的风光题材通过长焦拍摄才能有更好的表现。

4️⃣拍摄注意点

用长焦镜头拍摄风光时，要特别注意曝光的准确性和画面的稳定性，所以我们不能以正常环境中的经验去直接拍摄。✅一般来说，使用三脚架、适当提高感光度是常见的操作方法。

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咖啡店设计美学丨五感沉浸的手冲艺术与虚实交织的城市屋檐

项目位于北京旧城区东四一带，一间约60平米、专注于手冲咖啡的咖啡厅☕。周边街道大小店铺林立，既融合了历史的魅力，又充满了现代的活力，街道景观日新月异，🚶‍♀️🚶‍♂️给人带来新奇有趣的步行体验。

🧮室内空间分为四个区域：手冲咖啡区、咖啡豆展示区、点单咖啡吧台和座位区。点单咖啡吧台保持在最低的面积限度，而其他区域则是开放的空间模式。

🪑长椅座位区在视线上相对应于点单咖啡吧台和手冲咖啡区布置。当踏上通往屋顶露台的旋转楼梯，顾客们将在空间的拘束下暂时抽离于街道的喧嚣，沉浸于一份独有且片刻的宁静。

💎从屋外楼梯到屋顶露台的空间，墙面采用了浅茶色的水洗石材料。材料细腻的凹凸质感和在自然光下形成的阴影变化，跟进一步的触碰了每个人感观上的极限。

🌈空间整体以暖色调进行搭配和引导，以便在顾客们进入室内的瞬间，就可以在视觉的催化下迅速地捕捉到咖啡的香气，营造出温暖、舒适的氛围。

摄影技巧丨落花易逝，如何用手机定格这份转瞬即逝的美？这些技巧学起来！

✅古建筑与落花的时空对话

1️⃣推荐地：古寺、石窟、城墙

古建筑的红墙黛瓦与落花的柔美形成强烈对比，瞬间营造出诗意氛围。

2️⃣技巧：

⭕低角度仰拍：以古建筑飞檐或石雕为背景，仰拍落花，突出花瓣与历史的交融感。

⭕雨后清晨：雾气未散时拍摄，花瓣沾露，背景朦胧，自带国风水墨质感。

✅水面倒影的虚实幻境

1️⃣推荐地：池塘边、溪流旁 落花飘落水面，虚实交错的倒影能拍出“镜花水月”的意境。

技巧：

2️⃣留白构图：将花朵置于画面一侧，水面留白，营造“花自飘零水自流”的孤独美感。

✅慢门模式

若手机支持，开启慢门拍摄花瓣飘落轨迹，动态与静谧并存。

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建筑美学丨古韵今风：榆林梅花楼

🧮驼峰岭上绽琼楼，岁月悠悠韵自留。唐宋遗风凝古殿，明清故事绕重丘。飞檐翘角凌苍宇，画栋雕梁映碧流。普惠泉边思往昔，梅花影里忆春秋。

🧭岁月沉淀的历史见证

历经无数次的风雨洗礼、战火纷飞，周边的建筑大多已消逝在历史的尘埃中，唯有梅花楼凭借其坚固的结构与深厚的底蕴，坚韧地矗立至今，成为榆林千年历史的鲜活见证。

🏫独具匠心的建筑美学

现寺内仅存明代梅花楼一院，由梅花楼及东、西厢房组成。梅花楼坐北向南，为重檐歇山顶式二层砖木结构建筑。

📚深厚丰富的文化内涵

流传于民间的神秘传说赋予了梅花楼更为丰富的文化内涵，虽然传说的真实性难以考证，但却在一代又一代榆林人的口耳相传中，不断丰富着梅花楼的文化内涵，吸引着无数游客前来探寻其中的奥秘。

🌿青石板路、斑驳砖墙，每一处痕迹都在低语岁月的故事，每一笔色彩都在诉说历史的篇章。

摄影技巧丨每个城市都有自己的特色景色和标志性景观，🌈想要拍出独特的风格可以试试这几个技巧：

✅首先是寻找有趣的前景。

以其他景物作为映衬，与主体景观同时出现在照片中可以让画面更有特点，如透过窗户拍摄制造框架，或者用特殊的结构形成视觉引导等；

✅其次是尝试人物与景观的搭配。

人物的出现可以让照片更有人文气息，更有生活的味道。我们在拍摄时，可以耐心等待有趣人物的出现，抓住瞬间定格画面；

✅最后可以试试不同的拍摄时间段。

同样的景色在白天与夜晚、黎明与正午可能会呈现出完全不一样的形态，多时间段尝试，可能就会发现最佳时机。