走进浦东博物馆（2025.3）

简星

浦东博物馆 科技馆紧邻博物馆，建筑顶上的小三角，它们等距离地排着队，让整个建筑变得活泼灵动起来。 一进展览大厅，迎面而来的就是“三件套”，巨大的仿文物酒具、鼎和钟，只见它浑身上下银光闪闪，古朴中增加了一点现代气息。 雅慧把美术课堂搬进了博物馆。 雅惠毕业于清华大学美术学院，2006年摘取了清美艺考状元的桂冠，毕业后在美术馆搞策展和公共教育，现在从事美术教育。但她和一般的美术老师不同，她教的是艺术思维，教学的侧重点不只是教孩子画画，而是着重启发艺术思维，培养孩子对美的观察力和创造力。 先是通过讲解和提问，让学生了解参展作品。 孩子们很喜欢，听得非常认真。 　　接着带着学生进入展厅参观并讲解。这是日本POLA美术馆藏印象派艺术大展，有欧、中、日36位艺术家64件作品。其中有印象派代表人物莫奈、雷诺阿、后印象派代表人物赛尚的作品。 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，强调以瞬间的印象作画，注重光线和色彩的变化，追求捕捉自然界的瞬间美感。 这幅画名为《林间少女》，1865—1870作者：让—巴蒂斯特—卡米耶•柯罗展厅内人头攒动，人声鼎沸，犹如闹市。人们驻足在油画面前，认真地观摩，小声地讨论。这么多人喜欢艺术，真好！ 《晨光下的特里斯坦岛》 1895年欧仁布丹 《滨海布罗涅港》 1930年阿尔贝•马尔凱 《香港码头》 1942年陈抱一（中国） 《树荫下的村落》 1918年万铁五郎（日本） 《卖花女》 1937年巴勃罗•毕加索 《杜维尔的赛马场》 1935—1940年拉乌尔•杜菲 《巴黎》 1937年拉乌尔•杜菲 由于时间紧迫，我只能走马观花，看了个大概。 我带着悠悠，还参观了“青铜器”馆 这些3000多年前的文物，保存得非常好，每一个都精雕细刻，每一个花纹都与众不同。 面对这些青铜器，我眼前浮现3000多年前工匠劳动的场景，耳边传来了叮叮当当的声音。 没有用心，用情，是不可能作出这么精美作品的。不论时代如何变幻，美的、好的作品，只能来自投入，来自热爱。 水牛香炉，逼真的造型，让我似乎已经嗅到了阵阵清香。 这器具上有众多尖刺，上方还雕有一颗兽头，令人想到了古代狩猎的情景。 这制作的羊头、鸡头栩栩如生。我们的祖先真了不起呀！ 这贴在展厅的墙壁上金文，我琢磨了许久，除了右上第一字“王”认识，其余全是陌生字，真是中国的文体博大精深呀！后经发小吕凡用AI查出，从右至左、从上至下释读为：“王立于周公庙，临大室，咸。” 悠悠对金文也是很好奇。禁不住又返回看了第二遍。 又一天，我们走进浦东美术馆，它地理位置非常好，面对外滩历史建筑群，位于陆家嘴滨江第一线，紧邻东方明珠塔、上海国际会议中心。 在美术馆窗内看“东方明珠”，真是近在咫尺，一目了然。 呵呵，别误会哦，这可不是“东方明珠”的素描画，而是在窗户上安放了一个网格帘，有点创意吧？ 在高层，还能拍到黄浦江和浦西。 看来美术馆不仅能看到艺术作品，也是个观景的好地方啊！ 浦东美术馆与英国泰特美术馆合作，当前正在举办英国画家透纳画展。“对话透纳，崇高的回响”，汇集了百余组作品，其中80件为透纳的油画与水彩作品，全面展示了其艺术生涯中的各个重要时期。 19世纪英国画家透纳被誉为“光之画家”，以“朦胧”“氤氲”的绘画风格闻名，并为日后印象派绘画风格形成奠定了基础。对于英国来说，透纳可以说是有史以来最有影响力艺术家，几乎是家喻户晓的全民偶像。 摘自百度百科。看来透纳像做为英镑的画面，也不是偶然的。 透纳一生未婚，大部分时间都在外旅行、素写。他视绘画为生命，毕生致力于风景画的创作。留下了大量的油画、水彩画和色彩速写。在西方艺术史上，他无疑是最杰出的风景画家之一。 《月光，米尔班克习作》 《风景与水》 《威尼斯叹息桥、总督宫及海关大桥》 《蒙特维冰山上的布莱尔小屋》 很可贵的一点是，透纳虽然是学院派，但他毅然放弃了当时欧洲最流行的肖像主题，而注重描绘风景。他在艺术史上最大的贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。他的风景画对后来印象派有先驱性影响。 《格里松山的雪崩》 咱也来过把光瘾 美术馆还在举办意大利品牌Loro Piana（诺悠翩雅）的展览。（3.22—5.5），名为“百年一触，Loro Piana的世界之旅”。这个品牌我是第一次听说，但由来已久，已有一个世纪，为庆祝百年，举办全球品牌展览，浦东美术馆是第一站。也成为了浦东美术馆第一次与奢侈品品牌展开合作的标志。策展人，Judth Clark，她是伦敦艺术大学时尚与博物馆学教授展览分三大部分，一、历史档案文献；二、艺术品；三、产品。 1924年，在意大利的瓦尔赛西亚，Loro Piana创立，产品是纺织品，经过6代传承，如今已有百年。如今的产品是羊毛、羊绒、服装、鞋、手袋配饰等。目前在全球有171家门店，每年生产500万织物。如今隶属于LVMH集团，其中国总部位于上海静安区。 这是创立人Pietroloro Piana夫妇 展厅的地面，采用的是sanpietrini石材，与瓦尔洛美术馆的鹅卵石庭院遥相呼应。 这是Loro Piana收藏的油画。 崇尚纯朴、自然 历年产品商标 材料样品。Loro Piana 自创立以来，始终对原材料秉持极致追求，选用全球珍稀优质纤维，如南美安弟斯山脉的骆马毛，中国北方和内蒙的幼山羊绒、新西兰的美利奴羊毛等。 值得称赞的是，Loro Piana在加工出口珍贵纤维时，不忘保护动物，生态可持续发展。他们和秘鲁政府达成独家协议，保护濒危骆马物种。 Loro Piana还在阿拉善推广“Loro Piana方法"，即选择性的育种体系。这是由中国、意大利及多国科学家共同研发，有助于保护生态平衡，也能提高羊绒的产量和质量。 蓟花是Loro Piana徽章的构成元素，传统工艺用于干蓟花来制作羊绒和驼绒的表面，增强其纹理感。这是从意大利运至上海的原始蓟花机。 Loro Piana为了这次展览，专门设计了33套服装，及戏剧化的廓形，还有覆有羊绒和衬里两种面料的墙壁。 Loro Piana之所以选择上海举行全球首展的发布地，是因为上海是时尚之都。 模特身上的羊绒，许多都来自中国，尤其是内蒙。几十年来，品牌和当地牧民、工匠和合作伙伴建立了牢固而持久的关系。 时尚又简约 精致而低调 展厅的最后，挂着一幅作品，这是中国著名艺术家和思想家邱志杰的作品，水墨画《国际汉学地图》，呈现了欧洲千百年与中国交流的多重历史脉络，有商贸往来、文化交流乃至宗教传播。 我坐在超大的Loro Piana的羊绒沙发上，找找品牌的感觉。 上海博物馆东馆和浦东美术馆之行结束了，我收获满满。在博物馆听了雅惠精彩的美术课，近距离接触200多年前国外印象画作和商周青铜器。在美术馆，透纳的风景画，朦胧、氤氲，是印象派的先驱，不论是作品，还是练习画作，在用笔的层次和色彩的运用上，无不彰显了作者高超的绘画能力、用心和投入，令人回味，更令人赏心悦目。 还有Loro Piano诞生100周年纪念的展览。不仅展览了产品和商标，还展览了Loro Piana收藏的艺术品，那一幅幅精美的油画，别致、自然，彰显了主人的情趣、品味，还有追求，令人回味无穷。 还有Loro Piana在追求原料卓越品质的同时，不忘社会责任，致力于保护生态平衡，保护动物，而且不惜投入重金。我想，这种长远的眼光和大格局也许就是它从一个家庭企业成长为全球顶级奢侈品品牌的重要原因，也是其“长寿”的秘密吧？你说呢？（完）