<p class="ql-block">刘海粟美术馆建馆三十周年</p> <p class="ql-block">刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），原名刘槃，字季芳，号海翁，江苏常州人，是中国近现代著名的画家、油画家、书法家、美术教育家、美术史论家和社会活动家。他是中国新美术运动的拓荒者之一，也是现代艺术教育的奠基人。</p> <p class="ql-block">1912年，刘海粟与乌始光、张聿光等人共同创办了上海图画美术院（后更名为上海美术专科学校），并担任首任校长。他首创男女同校、采用人体模特和旅行写生等教学方式，推动了中国美术教育的现代化。刘海粟的艺术生涯跨越了油画、国画、书法等多个领域。他早年习油画，书法学康有为，苍古沉雄；兼作国画，线条有力。晚年他潜心于泼墨泼彩技法，色彩绚丽，气魄过人，尤其在黄山题材的创作上。</p><p class="ql-block">刘海粟曾多次赴日本、欧洲等地考察美术，与毕加索、马蒂斯等国际艺术大师交游论艺。他的作品在国际画展中屡获殊荣，如油画《卢森堡之雪》被法国国家美术馆收藏，国画《九溪十八涧》获比利时独立100周年国际美术展览会荣誉奖。</p><p class="ql-block">1988年，刘海粟筹划在上海建造“刘海粟美术馆”，并于1994年将其收藏的古代字画及个人作品共913件无偿捐赠给国家。</p><p class="ql-block">刘海粟的艺术理念和教育思想至今仍对中国美术界产生着重要影响。</p> <p class="ql-block">刘海粟代表作《黄山颂》</p> <p class="ql-block">刘海粟美术馆的馆藏作品</p> <p class="ql-block">清代八大山人朱耷的画--孔雀竹石图</p><p class="ql-block">朱耷(1626-约1705)为明末清初画家，号八大山人。明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，明亡后削发为僧，后改信道教。擅书画，能诗文，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，章法结构不落俗套，富于象征，充满倔强之气。此件作品是反映八大山人晚年“怪诞画风”的代表性作品。画面构图形式极简，倾斜的崖壁、立于磐石之上的两只孔雀，皆以精炼简洁的笔法勾勒而成，造型憨态可掬。周边大面积的留白，与画中心的禽鸟形成了鲜明的虚实对比，这种处理方式在增强画面空灵感的同时，使得作品更具有视觉冲击力及艺术张力。八大将禅宗思想中的色空观与破相论融入到了画中，即超越世间万象的外在表相，直接触及心性的境地。通过对孔雀、磐石等物象形态与空间布局的变异，打破人们的惯常思维， 一种符号化、夸张化和趣味化的方式呈现出了一个神奇的艺术世界，也表达出了自我对世界与生命的思考和感悟。</p> <p class="ql-block">清代 王原祁 《晴峦晚翠图》</p><p class="ql-block">王原祁(1642-1715)字茂京，号麓台，王时敏孙。以画供奉内</p><p class="ql-block">廷，擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔</p><p class="ql-block">焦墨，层层皴擦，用笔沉着。与王时敏、王鉴、王翚并称“四王”，左右清代三百年画坛，为正统派中坚人物。 </p><p class="ql-block">此件作品描绘了雨后的山村景色。近处坡石高树，溪水环绕；远山一脉，蜿蜒而上，徐徐布满画幅中段；构图以高远兼平远，得深远飘渺之意。画中的云山取元人高克恭法，山色以浅绛微染， 层层皴染之后，以石青略加点染，方有深厚华滋之中的幽远之貌。皴染之际强调笔锋变化、以擦带皴，因而近看难窥笔踪，远观方得其意。笔笔交叠、色色相浸之处全然不拘小节，故有生熟相倚、直渲天然之趣。 </p> <p class="ql-block">陈衡恪 王梦白《圆柳鸣禽图》</p><p class="ql-block">1921年，在蔡元培的邀请下，刘海粟到北大画法研究会作讲演， 经蔡元培引荐，刘海粟得以结识京派国画家陈衡恪、王梦白，以及油画家吴法鼎、李毅士等人，相互交谈艺术间结下了深厚的友谊。 </p><p class="ql-block">陈衡恪(1876-1923)字师曾，号槐堂、朽道人，陈三立长子， 近代著名画家、美术教育家，曾任国立北平艺专教授；王梦白(1888-1934)名云，号破斋主人，近代中国画画家。善画飞禽走兽与草虫，喜写生，19 19-19 24年间由陈衡恪推荐任国立北平艺专中国画系主任、教授。此件作品为二人合作完成，据《余绍宋日记》记载:“梦白与师曾合作不下十余帧，而所画又皆他人不画之物，如蛇、如龟、如猪等类，皆甚奇特。"王梦白善画花卉翎毛，所以作品中的两只八哥应该出自他的手笔:画中柳叶色彩清淡、笔法洒脱，应该是陈衡恪所添加。王梦白的创作手法可上溯明清，对陈淳、徐渭、华嵒等花鸟大家都有借鉴，陈衡恪的水墨则信手点缀，浑然天成，全无雕琢之气。</p> <p class="ql-block">三友图</p><p class="ql-block">刘海粟何香凝</p><p class="ql-block">何香凝(1879-1972)为近代女革命家、画家，南海人。1903年夏东渡日本求学，在女子美术大学研习日本画，后追随孙中山参加辛亥革命。深受广州岭南派影响，擅长山水、花鸟画。1928年底，经亨颐在上海发起成立“寒之友”社，何香凝、刘海粟同为该社社员，二人就此结识，何香凝、经亨颐在上海曾居住过的“海庐”便是刘海粟的私邸。1929年11月初，何香凝前往法国巴黎，之后从巴黎搬到了市郊的里拉顿岛。此时的刘海粟正在法国考察学习，听闻何香凝来法的消息后，于1930年春前去拜访。他乡遇故知，二人都十分开心，于是像在国内雅集那样，开始丹青合作、笔墨抒怀。 </p><p class="ql-block">从目前掌握的资料看来，何香凝、刘海粟在巴黎共有三件合作作品，《三友图》便是其中之一。此件作品以松、竹、梅为主题，从笔法上来看，应由何香凝画梅、竹，刘海粟画松。画面的上部之松枝为刘海粟所画，松枝呈倒挂状，其轮廓的勾勒，近似油画的笔法。画面下部是由何香凝画出的老梅和新竹。老梅是典型的何香凝“老干新枝”式，老干粗壮，新枝洒脱有生气。画面左侧是刘海粟的款题:“十九年春何香凝刘海粟合作于巴里(巴黎)。"</p> <p class="ql-block">吴法鼎《四鹿图》</p><p class="ql-block">吴法鼎(1883-1924)字新吾，近代油画家，曾任上海美专教授兼教务长。作为中国最早留学法国学习西画的油画家，吴法鼎对中国的油画发展贡献颇多，可惜英年早逝，未能有更多的作品为人所知。此件作品描绘了四头梅花鹿于山林间悠闲憩息的情景，作为一个曾受严格西式造型训练的油画家，吴法鼎对鹿的造型颇为精准， 卧鹿及右侧臀部向外的鹿在传统造型中鲜少看到。其写意笔法也与当时画坛的传统中国画程式迥异，笔法更似油画笔的运用习惯。从树及山坡的画法来看，颇有传统功底，唯有取景法参用了西方焦点透视的方法。画中的淡墨通透、清亮，说明吴虽然是西画家，但在传统笔墨方面亦有不俗功力。 </p><p class="ql-block">画面上方有刘海要题跋:“此帧乃伯兄逝世三日前所作，笔峰劲逸，气局宏崇，活气拂拂，指腕间一洗古法，独辟新径，乃合中西而为画学新纪元，吾粟与伯兄亲而未尝索伯兄画，伯兄归国后，又久不作国画，偶然作此竟夷绝笔，痛矣。"文字间弥漫的悲痛惋情之情令人扼腕。</p> <p class="ql-block">康有为《行书》</p><p class="ql-block">康有为(1858-1927)不仅是位政治家，也是集文学、书法、艺术鉴赏于一身的大家。刘海粟初见康有为时只有二十来岁，是个“初出茅庐”但已在上海崭露头角的青年画家，而康有为时已年近古稀，须发皓然。二人却一见如故，相谈甚欢，康有为还将刘海粟收为“康门弟子”，二人从此结下了亦师亦友的深厚情谊。康有为在传授刘海粟书法时强调:"学书应从钟鼎、石鼓入手”，他的一整套尊北碑、重形变、强力度的书学观念，深刻影响了刘海书法的实践和理论。 </p><p class="ql-block">此作品以汉魏用笔，行书结体，书法天马行空，有龙腾虎跃之势。 </p><p class="ql-block">点画不计工拙，当断处则断，当转处则转，"侧之必收，勒之必涩，啄之必峻，努之必战”，笔意沉郁外张，笔力浑厚而苍拙，反映康有为晚年碑帖得、熔冶诸家书风的代表作。</p> <p class="ql-block">梁启超书法</p> <p class="ql-block">胡适《行楷》1925年9月</p><p class="ql-block">胡适(1891-1962)是中国现代著名学者、诗人、文学家、哲学家，因提倡文学革命而成为新文化运动的领袖之一。刘海粟与胡适都是中国新文化史上的风云人物，刘海粟因首创人体模特儿写生， 被卫道者斥为“艺术叛徒”，胡适因倡导白话文学，被目为“文学叛徒”。二人因北大校长蔡元培而结识，皆一见如故，有相见恨晚之感，之后的书画往来也愈加密切。1925年10月15日，刘海粟热情邀请胡适到上海美专做演讲，胡适的《天才与修养》演说博得了上海美专师生的阵阵喝彩和掌声。 </p><p class="ql-block">此件作品是胡适在1925年秋日写给刘海粟的一首自创的白话诗: "刚忘了昨儿的梦，又分明看见梦中的一笑！"诗文中还特别加了标点，这种写法在当时是没有的，可见“文学叛徒”的特立独行。 胡适的书法风格含蓄隽永，较少注重对线条的单纯锤炼，更为重视内在的气韵和整体的表现力。其书法章法自然朴素，落笔干净明了，却写得风神萧散、洒脱自如。 </p> <p class="ql-block">陈独秀《行草》行无身处七言联</p><p class="ql-block">1936年</p><p class="ql-block">陈独秀(1879-1942)字仲甫，号实庵，中国近现代革命家、启蒙思想家、民主主义者，新文化运动发起者。陈独秀与刘海粟相识于1921年，当时，刘海粟应北大校长蔡元培邀请北上讲学。不久，蔡元培因病住院，刘海粟前去探望，在病房内偶遇了陈独秀。二人一见如故，像熟识已久的老朋友般畅谈起来。此后，陈独秀经常到上海布置和开展政治活动，每有空暇，总要去刘海粟那里叙旧，由于交往日密，他们的友情也愈益加深。 </p><p class="ql-block">1932年，刘海粟旅欧归国回到上海，听闻陈独秀遭国民党政府逮捕，被关押在南京，内心牵挂，不顾旅途劳顿，独自前往南京探访身陷牢狱的陈独秀。阔别多年之后，他们各抒己见，陈独秀对刘海粟的“模特儿风波”做出了高度评价，刘海粟则对陈独秀这些年来为新中国作出的努力表达了钦佩之情。临别时，刘海粟取出早已准备好的笔墨和宣纸请陈独秀题字留念。陈独秀不假思索， 即席挥毫。 </p><p class="ql-block">此幅行草信笔挥洒，字势雄浑饱满，字态变化多端，妙趣横生， </p><p class="ql-block">绝无纤弱之病，当是陈独秀性情最真实自然的流露。全篇气脉通贯，神采焕发。用笔大起大落，酣畅淋漓。真实抒发了书家当时坦荡的心迹和昂扬的情绪。</p> <p class="ql-block">蔡元培 行楷 《得心应手》</p><p class="ql-block">蔡元培(1868-1940)是中国近代著名的教育家、革命家、政治家、思想家，曾任上海美专校董会主席、北京大学校长。蔡元培与刘海粟皆是推动20世纪中国艺术教育发展的先驱。1917年，蔡元培发表《以美育代宗教说》，其观点与刘海粟的上海美专办学理念不谋而合，刘海粟当即去信给蔡元培，请求他对上海美专给予支持，很快便得到了蔡老的答复，二人从此结下了长达几十年亦师亦友的情谊。1919年蔡元培出任上海美专校董会主席，并提任梁启超、沈恩孚、黄炎培等为校董，提出“闳约深美”的治学方针，在精神和物质上大力支持上海美专。其后，二人以上海美专为平台， 将西方以“科学主义”为核心的艺术教育形制引入中国，为中国艺术教育提供了一个鲜明的个案与典范。1933年，蔡元培和刘海粟合力筹备并举办了柏林“中国现代绘画展览会”，为中华文化在西方世界的传播做出了重大贡献。 </p><p class="ql-block">此件蔡元培赠予刘海粟的书法作品，字体瘦劲有力，张扬而不失法</p><p class="ql-block">度，奇崛而不失稳重。字的转折中多圆转，线条圆润有力，整体上</p><p class="ql-block">与刚健的线条相辅相成，刚柔相济。字势开合丰富，点画质朴，带</p><p class="ql-block">有北碑的雄健奇崛之风。 </p> <p class="ql-block">张弦《人物》布面油画1932年</p><p class="ql-block">张弦是中国现代著名画家、上海美专西画科主任、现代中国美术界先驱者之一。其早年求学于法国，深受西方绘画风格影响，归国后独辟蹊径，将民间艺术的质朴线条融入到油画创作中。三十年代与倪贻德等人成立“决澜社”，掀开了中国近代美术运动新的一页。 此件作品创作于张弦在上海美专任教期间，不难看出画家对于中国传统艺术和西方绘画技术的融会贯通:传统水墨的眉目勾勒，灵动松散的线条，淡彩赋色，略施阴影，生动地表现出二十世纪初中国妇女清润秀美的形象。作品曾参加决澜社第二届画展，并在《良友)1933年第82期安版波表.</p> <p class="ql-block">满谷国四郎(日) 《人体》1925年</p><p class="ql-block">此件作品为日本近代著名油画家、帝国美术院审查员满谷国四郎于</p><p class="ql-block">1925年所给。1926年8月24日，刘海熏与王济远、滕固、俞寄凡</p><p class="ql-block">等会见来沪访问的日本艺术家代表，代表团将满国谷四郎的这幅作</p><p class="ql-block">品赠予上海美专图书馆。</p> <p class="ql-block">刘狮《寺外》1932年 布面油画</p><p class="ql-block">刘狮为现代團家，上海美专西圈科教授、刘海粟之侄。上海美专毕业后赴日本留学，后回校任教。此件作品描绘了暮色中的寺外一景，圆面中的建筑是中国传统的飞橡翘角。国家吸收了西方油画的传统赋色手法，将其与中国的绘图传统相融合，除了建筑描绘颇有特色外，人物的刻国也具有水墨勾勒的趣味。整体国面用色沉着浑厚，表现手法上糅合了西方印象派和现实主义的特点。 </p> <p class="ql-block">刘海粟《珍珠少女》1930年布面油画</p><p class="ql-block">在一九二九年至一九三一年的首次赴欧考察期间，刘海粟遍观欧洲各大美术馆、博物馆名作，如一名朴素的艺术朝圣者，埋首于西方经典画作的研究与临摹之中。《珍珠少女》便是刘海粟临摹法国著名画家让·巴蒂斯·柯罗的作品。 </p><p class="ql-block">柯罗的人物肖像画与他的风景画一样，朴素自然，淡雅清新。而刘海粟临摹的此幅作品整体色调沉着。少女垂目而视。他没有采用一贯的大笔触大线条来刻画沉思中的少女，而是用细腻柔和的笔画刻画了她的脸庞和皮肤。即使都使用同一色调的色彩，但还是能辨出少女的皮肤散发的青春。画家没有让画面任何一部分过于张扬又或过于隐晦。衣着的高光也用统一的色彩调子擦掉其锋芒，最暗的丝绒背心也仅仅暗到能看出它的厚实材质。着实让人赞叹画家的功力。 </p> <p class="ql-block">刘海粟《肖像》1930年 布面油画</p><p class="ql-block">刘海粟首次旅欧考察期间，野兽派绘画在法国盛行一时。刘海粟观察到巴黎画廊里贩卖、展览和陈设的几乎都是野兽派作品，由此认识到现代欧洲美术的根本精神“可说就是野兽派的精神”:“在巴黎一千多家画廊，他们所贩卖的、展览的、陈设的、可说一致都是野兽派作品。印象派和后印象派的作品也就少见了，二十世纪的法国艺坛早已为野兽群所占据了。就是秋季沙龙和独立沙龙，或者蒂勒黎沙龙，他们虽然各有不同的性质，代表着现在法兰西的艺术，但是你仔细看那里面的作品，大都是野兽派人的手笔。"在巴黎，刘海粟流连于各大艺术沙龙中，认真观摩学习，其作品也逐渐呈现出对后日象派及野兽派风格的积极尝试和融合。 </p><p class="ql-block">作于1930年旅欧期间的人物写生《肖像》可以说是刘海粟最为趋近野兽派风格的尝试之作。此件作品为刘海粟为其夫人张韵士所作。画面中单纯的线条、强烈的纯色对比、富有装饰胜的图案纹祥。以及平面化的表现方式，都晨现出画家对马蒂斯为首的野善派色彩构图风格的借鉴和化用。</p> <p class="ql-block">刘海粟《四行仓库》1938年布面油画</p><p class="ql-block">《四行仓库》为刘海粟在抗战时期创作的纪实油画作品，描绘了淞沪抗战中著名的“四行仓库”。作品贯彻了刘海粟注重外光、崇尚意象的艺术观点，整个画面沉浸在明亮的暖色调中。在1939年刘海粟近作展览会上，《四行仓库》备受注目，当时《申报》评论: "全部颜色的悲壮，手法的严肃和沉着尤非常人所能及。”此作表达了画家对于固守四行仓库的八百壮士的崇敬，激发了民众同仇敌忾、保卫祖国的爱国主义精神，坚定了全国人民抗战必胜的信念。</p> <p class="ql-block">刘海粟《踞虎图》1943年2月水墨画</p><p class="ql-block">在国共两党达成合作、抗日民族统一战线建立之后，刘海粟感慨地创作了中国画《踞虎图》，画中两只猛虎并肩而立，躯体皆健壮强悍，皮毛光亮，神情肃穆而威风凛凛，展现出睥睨天下、绝不容侵犯之态。画面右上题有跋文:“矫矫桓桓，威慑百兽，虎虎踞踞， 慎勿私斗”，表达了画家对国共两党合作对外、希望早日取得抗战胜利的深切心愿。</p> <p class="ql-block">刘海粟《黄山始信峰》1954年</p><p class="ql-block">新中国成立后，刘海粟的艺术创作也进入到一个新的阶段。他畅游祖国壮丽山河，体验各地劳动人民生活，用手中的画笔纪录下新时代的新风景。 </p><p class="ql-block">《黄山始信峰》为刘海更1954年六上黄山时所作。“普日黄山是我师，今日我是黄山友。"海老钟爱黄山，一生十上黄山，创作出大量精彩的黄山题材作品。始信峰位于黄山北海教花坞东，凸起于绝壑之上，此峰小巧5玲磷，风姿独秀。峰腰西侧有密集参天的大松树沿坡丛生，苍劲多姿，奇态万状。这件作品采用了浅維山水画法。 刘海菜借鉴石涛的笔法先笔后墨，结合运用中锋与侧锋，写出长线条的山峰结构，山峰下部的松林以简馨勾勒，形神兼备。隐藏于云海光影下的山峰一角、可看出刘海更采用了线务的对比手法上部8与下部的山峰线条长短各异、第力阁弱结合、收放得当、其阁N 披麻峡体现山石质感与体积、表翅出始信峰的岭和村秀设色清速空灵、明快淡雅。</p> <p class="ql-block">刘海粟《外滩风景》布面油画1964年</p><p class="ql-block">《外滩风景》作于刘海粟1964年大病初愈后。画家运用俯瞰的视角，以自如的笔触挥写出恢宏壮观的外滩建筑群、红日照耀的天空，以及浩荡的黄浦江。江上帆船点点，近处的江面上，依稀可见船夫掌舵准备靠岸。画面结构紧凑、用笔厚实，天空的色彩和江面交相辉映，未被调匀的黄色与蓝色油彩，仿佛连续不断地流动着的波浪在天空交织着。画面中粗放的笔触和浓烈的色彩，有着强烈的印象派风格。</p> <p class="ql-block">刘海粟 1965年《咏梅》</p><p class="ql-block">在十年特殊时期，刘海粟身陷政治漩涡的同时又接连遭遇几次中风，身心皆承受了巨大的打击。在如此艰难的条件下，刘海粟也没有停止艺术创作的脚步。他将写字、作画当作精神上的寄托。 1965年创作的《艳斗汉宫春》是以毛泽东诗词《卜算子·咏梅》为主题创作的，《咏梅》中的“俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在从中笑”，也在一定程度上反映了海老当时的心境， 彰显出老人坚强不屈而又乐观向上的意志和胸怀。 </p><p class="ql-block">画面中，刘海粟运用瘤篆法写出了老梅枝干的干涩力沉，以此来体现其年迈老桩之沧桑感，同时笔触润染有度，所作枝梢率意而为， 干枯适宜，病树前头万木春般的生机感油然而生；然而在点写花卉时，手法又与枝干作法截然不同，体现出海老所追求的“艺术对比的撞击感”，其用浓重的赤色点染梅花，色彩鲜润欲滴，用笔上明显受到油画技法的影响。枝干遒劲刚韧，梅花红艳热烈，作品淋漓尽致地展现出海老对红梅的热爱。</p> <p class="ql-block">刘海粟《粗枝大叶荷花》1980年</p><p class="ql-block">刘海粟晚年突破中国画的传统程式，在大小青绿的笔墨用法和意境的基础上，吸收后印象派的色彩表现并融会贯通，探索出独具一格的泼墨泼彩技法。 </p><p class="ql-block">作于1980年的《粗枝大叶荷花》是刘海粟泼彩花鸟画中的代表作。画家在泼彩时将近乎不加调和的饱和颜色泼洒于纸上，于泼墨中再积累艳丽和厚重的色彩，从而形成纷繁斑斓、鲜艳润和的色块， 以及灵动鲜活、热情奔放的笔触。强烈的红绿色彩对比，与后印象派高更油画中红绿并置的纯色对比，有着异曲同工之妙。</p> <p class="ql-block">刘海粟《黄海一线天奇观》1976年</p><p class="ql-block">刘海粟晚年的泼墨泼彩山水画有着自成一体的鲜明特质，色彩浓</p><p class="ql-block">烈泼辣，气势宽广宏大，有着强烈的视觉冲击效果和独特的艺术</p><p class="ql-block">魅力。 《黄海一线天奇观》是刘海粟泼墨泼彩山水画中的经典之作。画</p><p class="ql-block">家以自如泼洒的笔墨和浓艳的色彩，表现巍峨的黄山，以及山间</p><p class="ql-block">漂浮流动的云气，画面色彩瑰丽、光感极强，充满了张力和氤氲</p><p class="ql-block">之感，突出表现了黄山的“奇险”和“壮美”的气象。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">尤里·戈留塔《妻子》Yuri Kalyuta (1957-) 布面油画 2006年</p><p class="ql-block">尤里毕业于圣彼得堡美术学院。2004年，作品“理发”获俄罗斯艺术科</p><p class="ql-block">学院金质奖章。2005年，中国北京中国军事博物馆俄罗斯当代现实主义作品展。 2007年，中国上海刘海粟美术馆《俄罗斯现实主义新生代作品展》。 收藏年:2008</p> <p class="ql-block">亚历山大·贝斯特洛夫《布加乔夫》</p><p class="ql-block">Alexander Kirovich Bystrov (1956-) 布面油画 2005年</p><p class="ql-block">亚历山大1979-1985年，在前苏联艺术科学夏列案美术学震掌习。 1985-9e9年，在前苏联艺术科学院毒尔尼科夫数授导的纪念碑 维作工作重提源. 2000年，当透罗斯艺术科学震正式院土。2001年，俄罗斯功艺术家E号。 2007年，中国上海海栗美术《重罗斯重实主义新生代作品》。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">禅意</p> <p class="ql-block">米哈伊尔·叶夫根尼耶维奇·顾依达</p><p class="ql-block">Mikhail Yevgenievich Guida (1954-) 布面油画 2005年《董敏》</p><p class="ql-block">米·顾依达是乌克兰最著名的绘画艺术大师之一，被授予乌克兰人民艺术家、艺术科学院院士，曾任乌克兰国立美术与建筑学院教授和架上绘画工作室主任、乌克兰美术家协会副主席。获塔拉斯舍普琴科艺术奖(乌克兰国家最高奖)。 2006年，中国上海刘海粟美术馆《乌克兰人民艺术家米·顾依达油画展》。 收藏年:2006</p> <p class="ql-block">哈米德·萨莆库耶夫《战士与鸟》</p><p class="ql-block">Hamid Savkuev (1964-) 布面油画一2004年</p><p class="ql-block">哈米德生于哈萨克斯坦，俄罗斯新生代现实主义旗帜性人物。1989-1995 在俄罗斯艺术科学院列宾美术学院学习。现在在俄罗斯艺术科学院列宾美术学院梅尔尼科夫领导的大型壁画工作室授课。 2007年，中国上海刘海票美术馆《俄罗斯现实主义新生代作品展》。 收藏年:2007</p> <p class="ql-block">克里沃诺斯·亚历山大·谢尔盖维奇</p><p class="ql-block">Alexander Krivonos (1967-) 《渔讯》布面油画 2004年</p><p class="ql-block">克里沃诺斯1990年毕业于圣彼堡港夫美术中等学校。后成为美术家协会会员并任教于列真美术学院。 2007年，中国上海刘海更美术馆《餐罗斯现案主义新生代作品 。收藏年:2007</p> <p class="ql-block">靳尚谊(1934-) 《归侨》布面油画I1979年 河南焦作人，中国当代油画艺术家、教育家。1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美术家协会名誉主席、中国文联副主席、全国政协常委。作品多次获得国内外大奖。 并被中国美术馆等机构和个人收藏。 </p><p class="ql-block">2001年，中国上海刘海果美术馆《中国新写实主义油画名家邀请</p><p class="ql-block">展》。 收藏年:2002</p> <p class="ql-block">《折叠床》陈文骥(1954-) 布面油画I1993年</p><p class="ql-block">上海人，中国当代著名画家，中央美术学院壁画系教授。1978年毕业于中央美术学院版画系，目前生活、工作于北京和河北燕郊两地。八十年代初期，他有过一段不长的版画创作经历，自八十年代中期，开始转而以油画作为个人的创作方式，经历了从写实到抽象视觉形态的表达方式，近十年来始终通过这种绘画思考途径来完成个人的艺术创作。 </p><p class="ql-block">2001年，中国上海刘海粟美术馆《中国新写实主义油画名家邀请展》。 收藏年:2002</p> <p class="ql-block">《侧光》杨飞云(1954-) </p><p class="ql-block">布面油画1982年</p><p class="ql-block">内蒙古包头人，中国当代著名油国家，是中国写实画派的创始人之-.师从靳尚谊先生、詹建俊先生。毕业于中央美术学院油画专业。中国艺术研究院油画院名誉院长，博士生导师。中国美术家协会油画艺委会名誉主任，中国油画学会理事，中央美术学院客座教授，意大利佛罗伦萨造型艺术研究院通讯院士，俄罗斯列宾美术学院客座教授，第十一届、第十二届、第十三届金国人大代表。 </p><p class="ql-block">2001年，中国上海刘海美术馆《中国新写实主义油圈名家邀请展》。 </p><p class="ql-block">收藏年:2002</p> <p class="ql-block">《女孩》王沂东(1955-) </p><p class="ql-block">布面油画I2003年</p><p class="ql-block">山东蓬莱人中国当代署名油画家，中央美术学院教授。他对古典主义大师的表现技法收并蓄.融汇中国传统文化的艺术语言。将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，以金色、白色、国色和红色等几种主要的对比与渗透，实规了图面凝重而不呆滞，强烈而不生硬的艺术效果，具有一种含留而动人的内在美。 2001年，中国上海刘海更美术馆《中国新写实主义油画名家邀请展》</p><p class="ql-block">收藏年:2003</p> <p class="ql-block">《春眠》李可染(19 07-19 89) </p><p class="ql-block">纸本水墨I1946年</p><p class="ql-block">李可染江苏徐州人，中国当代著名画家、艺术教育家。早年入上海美术专科学校学习，1929年考入杭州国立艺术院研究生班，从林风眠、 克罗多学油画。1937年进入郭沫若主持的政治部第三厅，创作抗日救亡宣传画。1943年任国立艺术专科学校中国画讲师。1946年任北平艺术专科学校教授，并师从齐白石、黄宾虹。后历任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长等职。李可染先生积极从事传统中国画的变革，主张"用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来"。既取法前代范宽、李唐、龚贤及黄宾虹等大师，又适当吸收西方绘画技法，而更重实地写生。他认为山水画创作是"为祖国河山立传"，多年来行程十数万里，走遍大江南北，饱游饫看，深入探求自然山川之奥妙。其山水画浑厚凝重，深沉茂密，具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛，形象生动，笔墨简劲，富于生活情趣。 </p><p class="ql-block">收藏年:2009</p> <p class="ql-block">《万县》张英洪(1931-2020) </p><p class="ql-block">纸本水彩 1985年</p><p class="ql-block">张英洪浙江宁波人，中国著名水画家。张英洪先生毕业于中央美术学院华东分院，长期从事水彩画教学与创作。曾任上海水彩画会会长、上海轻工业专科学校美术系教授，并担任第一届中国美术家协会水彩画艺术委员会委员。他的作品以淳厚、简朴见长，色彩运用独到，意境深远，代表作有《市郊》《交响》等。张英洪先生的艺术风格融合了海派艺术的空灵、水色交融的水彩画语言， 以及鲜明的时代风格，体现了上海、浙江的学院精神。他多年来任教于高等院校，培养了大批水彩画人才，为中国水彩画的发展作出了重要贡献。 </p><p class="ql-block">收藏年:1996</p> <p class="ql-block">《荷花游鱼》唐云(19 10-19 93) </p><p class="ql-block">纸本水墨 1956年</p><p class="ql-block">唐云 浙江杭州人，中国现代著名国画家和文物鉴定家。擅长花鸟、人</p><p class="ql-block">物、山水等题材的创作，画风清新俊逸，沉郁雄厚，被誉为现代四</p><p class="ql-block">大花鸟画家之一。 </p><p class="ql-block">唐云曾任教于新华艺专、上海美专国画系，担任上海博物馆鉴定委员、上海中国画院代院长、名誉院长等职务，对中国画的发展和文物鉴定领域作出了重要贡献。 </p><p class="ql-block">收藏年:2009</p> <p class="ql-block">《荷花》张桂铭(1939-2014) </p><p class="ql-block">纸本彩墨I无纪年</p><p class="ql-block">张桂铭 浙江绍兴人，中国当代著名画家，海派当代画家的领军人物。曾任上海中国画院副院长、刘海粟美术馆执行馆长等职。1964年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系。在海派画家中，张桂铭先生凭借对国画线条和色彩的大胆变革，被视为中国画创新实验的先行者，与陈家泠先生、杨正新先生并称“海上新水墨三剑客”。 </p><p class="ql-block">2019年，中国上海刘海粟美术馆《张桂铭艺术大展》。 </p><p class="ql-block">收藏年:2019</p> <p class="ql-block">《马戏团》丁立人(1930-) </p><p class="ql-block">纸本彩墨|无纪年</p><p class="ql-block">丁立人 浙江台州人，现居上海。中国当代著名画家、民俗艺术专家。曾就读于南京大学、中央美院华东分院、山东大学。现为上海理工大学设计艺术学院教授。丁立人先生擅用彩墨、雕刻、剪纸等艺术手法，同时汲取中外民间艺术营养，诸如传统版画、石雕、壁画等等。他突破了西方自然主义和东方文人绘画的思想，形成了自身的艺术风貌。其作品洋溢着艺术家强烈的生命力，激情浓郁，天真烂漫，睿智而淳朴，深邃而单纯，渗透了对艺术的执著与坦诚的人生情怀。 </p><p class="ql-block">收藏年:1998</p> <p class="ql-block">《桥下》潘思同(19 03-19 80) </p><p class="ql-block">纸本水彩 1959年</p><p class="ql-block">《上海钢铁厂》</p><p class="ql-block">纸本水彩 无纪年 </p><p class="ql-block">潘思同 广东新会人，是我国早期著名的水彩画家。1922年考入上海美术专门学校，1925年毕业。1923年与陈秋草、方雪鸪共同创办“白鹅画会”，出版《白势画刊》，并创立“白鹅绘画研究所”(后更名“白势绘画初习学校”)。潘思同先生曾任上海美专素描、水彩画教授及上海商务印书馆美术编辑，并自1955年起长期执教于中央美术学院华东分院。潘思同先生以水彩风景画见长，其作品融合中西绘画技法，风格独特，对中国现代水彩艺术的发展产生了深远影响。 </p><p class="ql-block">收藏年:2017</p> <p class="ql-block">青年画展</p> <p class="ql-block">《戴珍珠耳环的少女》</p><p class="ql-block">陈霈 2020年 水彩</p><p class="ql-block"><br></p>