在橙与黑之间:古希腊陶瓷重生的历史与现实

Keith

<h5>2025年早春三月,我参观了普林斯顿大学美术馆位于贝恩布里奇展馆的展览《橙与黑:当代故事与古老传统》(Orange and Black: Contemporary Stories / Ancient Traditions)。这是一场穿越时间、身份、传统与革新的视觉旅程,也是一场借由陶瓷展开的对话。</h5> <h3 style="text-align: center"><b>旧瓶装新酒</b></h3> <h5>策展人卡罗琳·拉费里埃尔(Carolyn Laferrière)将古希腊陶器与八零后的当代陶艺家罗伯托·卢戈(Roberto Lugo)的作品并置,不仅激活了古代器物的叙事功能,也让陶瓷在当代社会议题中焕发出新的生命力。</h5> <h5>古希腊陶器,尤其是像柱形酒缸(column krater)和双耳陶罐(amphora)这样的器物,常用于混合酒水,其外壁常饰以祭祀、战争、日常生活等场景。</h5> <h5>例如一件约公元前460年的柱形酒缸,A面描绘青年男子在仪式中的列队行进,B面则展现他们静立交谈,展现古希腊城邦文化中关于教育与公共生活的理念。</h5> <h5>另一件约公元前540年的双耳陶罐,则以一对乘战车的男女与武士战斗场面,将日常与英雄主义并置,映射古希腊社会的价值观与性别角色认知。</h5> <h5>这些沉默的古器,与卢戈笔下热烈奔放的陶瓶并列,让展览空间中充满时间的张力。</h5> <h3 style="text-align: center"><b>现代陶器中的当代叙事</b></h3> <h5>卢戈的陶瓶多采用橙与黑的配色,借鉴古希腊造型与图案语言,却讲述着现代美国的故事——关于种族、阶层、边缘社群与文化认同。</h5> <h5>例如,《同样的男孩,不同的早餐》以一个孩子为中心,分别呈现他在不同社会环境下的生活状态。它表面看是早餐,背后却深藏种族与阶层的不平等。卢戈通过陶瓷传达出一个深刻的问题:相同的生命,在不同的社会结构中,将走向怎样迥异的未来?</h5> <h5>《鲁比·布里奇斯发生了什么》致敬六岁即独自进入全白人学校的民权运动象征人物,以陶土铭记她的勇气与孤独。</h5> <h5>《杰基·罗宾逊发生了什么?》则将这位打破种族隔离的棒球传奇人物永恒定格在陶瓶上,赞颂他突破制度桎梏的精神。</h5> <h5>《中央公园五人组发生了什么?》以沉痛的语调刻画1989年五位无辜青年的冤案,使陶瓶成为对种族偏见与司法不公的控诉。</h5> <h5>而《塞莱娜发生了什么?》则将拉美裔流行歌后赛琳娜的形象与精神铭刻于陶土之上,展现文化自豪与集体记忆的交织。</h5> <h5>《龙·克莱门特的一生与时代》讲述了波多黎各裔棒球英雄罗伯托·克莱门特的故事,将体育精神与社会正义融合在陶瓷之中,唤起跨文化的认同。</h5> <h5>而《轨迹》(The Path)则是一封写给边缘群体的诗,以陶瓶记录他们在压迫现实中的奋力前行。</h5> <h5>《回忆》以纪念为主题,将传统希腊陶器的形式转化为缅怀逝者、追问历史的当代容器,用陶瓷这一古老媒介承载哀悼与记忆,使个体的失落成为集体的见证。</h5> <h5>这些陶器不只是“重绘历史”,更是对谁拥有讲述权的追问。卢戈以非裔与拉美裔的视角,赋予陶土以声音,使传统陶艺从祭祀与神话中解放出来,转向现实、痛苦、尊严与希望。</h5> <h3 style="text-align: center"><b>传统的当代表达</b></h3> <h5>在展厅中,古希腊陶器与卢戈的作品彼此照面。前者承载祭祀、竞技、宴饮的画面,是城邦生活的视觉叙事;后者则从街头文化中汲取能量,以图像和文字讲述边缘群体的尊严与抗争。</h5> <h5>我深受触动的不只是卢戈作品的内容,而是他如何用陶器这个古老而沉默的媒介,说出无法被忽视的声音。他让我们意识到,陶器不仅盛酒,更盛记忆与抵抗。它可以是宗教的,也是政治的;可以是神话的,也可以是人的——尤其是那些不曾在博物馆中被看见过的人。</h5> <h5>离开展馆前,回望那一排排“橙与黑”的瓶身,仿佛看见陶土中跳动的语言与记忆。这场展览不仅让观众重新思考陶瓷的艺术性,也让大家意识到,艺术如何成为历史创伤与希望愿景之间的桥梁。</h5> <h5>在古代与现代的交汇点上,在橙色与黑色的笔触之中,罗伯托·卢戈用陶土搭建出一座桥,让我们得以站在历史之上,注视当下,向未来提问。</h5> <h5 style="text-align: center">普林斯顿大学美术馆商店</h5> <h3 style="text-align: center"><b>后记:未完的新美术馆</b></h3> <h5>说来有些感慨,我上次期待访问普林斯顿大学美术馆是在2022年秋天,当时还以为重开只需一年。如今已是2025年,主馆仍未完工。</h5> <h5 style="text-align: center">普林斯顿大学美术馆新馆</h5> <h5>一位现场工人告诉我,此次并非简单翻新,而是彻底重建。新馆总面积将达146,000平方英尺,是原有展馆的近两倍,由著名建筑师戴维·阿贾耶(Sir David Adjaye)设计,采用九个交错立方体结构,以更好融合校园环境。这种结构虽然创新,但也使施工周期显著延长。</h5> <h5>项目原计划于2024年完工,但因设计复杂、疫情影响以及施工延误等问题,开馆时间被推迟至2025年10月31日。此外,建筑师阿贾耶于2023年因性骚扰指控成为争议人物,也曾引发是否应更换主创的讨论。不过由于当时工程已完成过半,项目最终照原计划推进。</h5> <h5>虽然围绕设计风格与建筑师的讨论不绝于耳,但仍有许多人,包括我在内,对新美术馆的开放充满期待。在这个跨越古今、融合多元文化的空间里,我们期待见证更多像《橙与黑》那样充满思想张力与人文温度的展览。</h5>