不到江南 怎知春色如许

落基山脉

　　摄影是慢节奏的事情，需要时间来完成。慢节奏是为了更好的观察身边在变化的环境，并且去关注一些细节。不要以为你是在摄影，和成千上万人拍摄相同的照片，那不是摄影，那只是图片而已。真正的摄影能说故事，能穿透心灵。

　　这次江南之行，未出发之前，我曾在家无数次去想这15天的江南行程。这是一段最美的日子：江南水乡，细雨朦胧，雨中漫步。在这清浅的时光里，一半烟火，一半诗意。任花开花落，云来云往，自是余味无尽，万般惬意。来到江南，梦终于醒了，商业化气息笼罩所有古镇，游人如织，我被游人裹挟着跌跌撞撞的走完了第一段行程。从梦中醒来，你就该反思了，接下来的路该怎么走？应该尽量避开游人，走进小巷深处，去拍原住民最本真的生活。

　　在拍摄古镇时，动作要慢下来，因为要琢磨，要寻找，要发现，更多的时候还要等待。特别在古镇的小巷深处，要等一个能使画面活起来的人，往往需要耐心。比如本来就是一条光线还不错的巷子，但是如果没有人走过，画面就很空。但要记住你拍的不只是人，也是一个季节，一种江南人的生活。而有时流水人家已经是如画江南，可是说不定多等几分钟，就会有更精彩的船家来为画面添上点睛之笔。

　　看到这个画面时我突然想起了一九八二年，艾伦.布鲁金的获奖广告摄影作品《当世界朝左，请朝右》， 一大群白羊头朝左，只有一头黑羊朝右。画面上完全没有任何与产品（牛仔裤）相关的东西，仅靠图像的魅力以及别出心裁便大获成功。百比赫广告公司在之后30多年来一直在使用它作为其品牌代言。

我相信任何人看到这张照片都会被一张脸吸引，没有例外。至于照片传达了怎样信息，通过衣服背后的文字，留给观者去想。请不要迷信摄影的每个方面都必定有一个理性的解释，摄影是一种纯视觉体验，而摄影作品通常传达的是一种信息，并依赖观赏者的想象来实现它的含义。

　　下面这些画面是否有禅意？我说不好。什么是禅？我看过一种解释叫做“不动心”，不受外界的干扰，心归于一种平静。多少佛前香火客，只求如愿不求禅。偏偏一个非信仰佛教的摄影人拿出相机，记录当下，你记录的僧人也好，记录的佛庙也罢，真的没必要非要贴上一个禅意的标签。但是我还是想在这里说一说禅意和摄影的关系。

“禅意”在摄影术中是一个高频词。我最早看到这个词是在《万里任禅游》这本书，60年代，这本书在美国很火，十年销售800万册。如今，1X.com网站的理念很大一部分来自于罗伯特.波西格的《万里任禅游》一书。它阐述了如何定义品质，什么是好，什么是坏，什么是艺术，什么不是艺术。真正的禅师可能认为，对禅学用在摄影里是对禅的滥用，不过，大多数摄影家都表示，在摄影时，他们体验到自己的意识和现实之间有一种几乎灵性的交流，这种交流无疑已经离蝉的精神不远。

禅学宗师铃木大拙写道：“如果一个人真心希望成为某种艺术大师，技术性的知识是不够的，他必须要使技巧升华，使那项艺术成为‘无艺之艺’。”想想我们在猎影及取景时的本能和直觉，这的确适用于摄影。禅的目的之一，便是洞烛几先（预先查知事情的发展），并且使自己顺应未然。而这当然和摄影有所关联。

禅意是指清净，坦然，平淡的意识思维，是一种思虑平静以后得到的人生观或者人生态度。清空安宁是禅意所呈现的状态。而对于摄影作品来说，禅意的传达要抓住“空”与“静”，带着一种空灵的情境冲击着你的心情。你在等待，等待着下一秒的光线，等待着微风拂过，等待着照片中的时间从静止开始流动。

　　在摄影界最容易达成共识，没有争议的是极简摄影。现在，越来越多的人喜欢简单，渴望将繁杂的生活削减到最简单的形式。如果照片简简单单，一眼就能看出想表达什么，让人看了就轻松，没有压力。

极简摄影提供了两条路，一条是选择极简的拍摄对象，另一种是不管什么对象都用极简构图来拍。在选择素材上，选择天空、水面、雾气、墙面做背景很重要，剩下的就尽情的发挥你的想象好了。

　　下面这几张照片具有了视觉上的张力，你感受到了吗？

如果你去问一个摄影师，关于照片中的平衡和张力的问题，他们很少能讲清楚，但是同样的问题，你去问画家或者雕塑家，你会发现他们对这个问题是有想法的。画面中的视觉元素分别有着不同的视觉质量，理解这个概念，对于你理解平衡和张力非常重要。照片中每一个元素都会吸引眼球，有的多有的少，这于反差有很大的关系。由于画面中的视觉元素吸引眼球的程度是不同的，那么我们如何安排这些元素的关系，就决定了画面是否平衡，以及是如何平衡的，而且还会帮助我们理解张力。平衡和张力，决定了我们向哪里看，以及画面里带给我们的感受。这不是一道有公式可循的数学题，它是经验性的，要根据我们的感受才能处理好。

　　拍摄竹子实际上是很有挑战性，作为绘画，只要你胸有成竹，就一定能画出生动的作品。但摄影就不同了，即便是你胸有成竹，你还是要找到与之匹配的场景，实际上这很难。

　　下面三张照片是有一定视觉上的错觉。第一张实际上是水面的倒影，我旋转180度把它做成了油画；第二张我是用长焦拍摄的，压缩了人物与墙面的空间，加上人物的衣服与背景绘画很匹配，人物和墙面的绘画融为了一体；第三张你看了肯定会吓一跳，以为是自焚了。实际人物距离香炉中的火苗有三米远左右，不是我后期用PS做出来的，因为那样的话，很无聊。

　　这是当地人的饮食文化，有站着吃的，有坐着吃的，有走着吃的，也有几个人在一起聚餐。

　　在整个行程中，我感觉甪直古镇是最美的，所以也引来了无数美术学院写生的学生。最后那张是美院的学生向老师交作业，老师现场点评的场景。我在远处用长焦拍摄，学生并没有发现我在拍摄，有意思的是学生自动的为我让出了这个空间，就好像是一种魔力，让他们按照我的意图漫游于我的镜头前。

　　园林中的建筑与传统的居民住宅有所不同，它的功能上以赏游为主，居住为辅，因此多为，亭、榭、轩、廓。这些开放式建筑又多有大量的门洞和花窗，使得园林中的空间相互渗透、连通。甚至在古典园林中，还有一些专用的名词叫做“对景”，就是通过特意设置的门窗去看某一景物，使得景物宛如在一个画框中。拍摄时，你要注意这些关系，抓住这些特点，才能更好的设计你的构图。

旅游见闻

　　回到上车的地点，在等车的时候，我拍了这张照片。其实在极其平凡的环境中，也能创造出一种美妙的时刻。地面散落的红叶、石块分隔无规则的形状、从树的缝隙中投射下来的光影，要学会欣赏我们周围简单的美。

　　因为所有的景点都有人，所以只要有可能，我总是要把他们包括在我的照片里，因为有了人才有生活的气息，照片才会有活力。

　　拍摄古镇的街头生活，抛开摄影，光是在春天的阳光下，观看路边茶馆的人们向外张望的场景，就是一种让人上瘾的消磨时光的事情。

　　江南这个饱含水汽的词语，仿佛轻拂过，就会有无数故事滴落。时间回到了1989年4月，那时我在上海读书。四月，我和同学一起游苏州园林，走着走着，来自郑州的同学说：“三毛，三毛，这人是三毛！”我还没回过神来，他已经跑到前面，对随行的人说：“这人是三毛吗？” 回答：“是”，“我们可以和她合个影吗？”随行人员笑着说：“三毛很随和，你自己跟她说，她会同意的。” 同学真的去跟三毛说了，三毛笑着就答应了，我们四个同学在园林跟三毛合了影，之后不到两年，大约一年九个月的样子，传来了三毛离世的消息。那年她才47岁，所有报道三毛离世消息的背景音乐用的都是《橄榄树》。很喜欢三毛这段话：“一辈子都在省着，攒着，不论多抠，钱还是没存够。一辈子都在忍着，让着，怕着，不论多小心，人还是得罪的不少。一辈子都在读着，写着，悟着，不论多聪明，亏还是没少吃。一辈子都在觉醒中，成熟中，成长中，不论多淡定，遗憾还是有。回头看，除了苍老的容颜，渐长的年龄，满腹的心酸，还有什么真正属于自己?所以想开了，什么才是生活，只有自己高兴了，那才是生活。"三毛常说自己的一世抵上别人的十世，因为她一直在路上。

　　站在江南的水边，来来往往的船只，船过水无痕，这多像我们的人生啊。前几天我刷视频，刷到了1921年的沈阳老街视频，画面上走动的人，现在一个都不在了。我们常听到一句话，说人生只是一个过客，看了视频你会重新审视这句话的真正含义。所以我们应该活在当下，“家”不应该只是房子，让你愉悦的地方就是“家”，要以开放的心态拥抱这个世界。人这一辈子有着太多的放不下，才使梦想夭折。有时候我在想，世界每时每刻都在呈现着无数美丽的画面，也许此时此刻阿拉斯加海面的鲸鱼正腾空而起，跃出海面，因为你没看到，所以这对你没有意义。人的生命是有限的，人的能力也是有限的，但人的好奇心、人的想象力却是无限的，这是我们摄影创作的源泉。