<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 介绍人民艺术家周韶华</p><p class="ql-block"> 一直坚持的艺术创新之道。</p><p class="ql-block"> 文/李植秀</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 周韶华是中国当代著名画家、美术教育家，被誉为“人民艺术家”。他一生致力于中国画的革新与突破，以“大美”艺术理念为核心，在传统水墨与现代精神之间架起桥梁，形成了独具特色的艺术创新之道。</p> <p class="ql-block"> 从“文化根性”中寻找突破。周韶华认为，艺术创新必须扎根于中华文明的深层土壤。他提出“全方位观照”理论，主张：从仰韶彩陶、商周青铜、汉唐气象中提炼东方美学基因，将《黄河》《长江》等系列作品注入史诗般的文化厚度。从横向融合，打破山水、花鸟、人物画的传统分野，在《梦溯仰韶》等作品中以抽象符号重构远古文明的神秘图式。从哲学升华：将老庄的“天人合一”转化为画面中的恢弘空间结构，使水墨超越物象，直指宇宙意识。</p> <p class="ql-block"> 技法革新：颠覆传统笔墨程式，块面构成，取代线性表达：在《山海经》系列中，他以大面积色块与肌理叠加，营造出地质变迁般的视觉震撼，突破“以线造型”的传统范式。</p><p class="ql-block"> 综合材料实验：率先将拓印、泼彩、丙烯与水墨结合，《大漠浩歌》系列中沙粒与颜料的混合使用，赋予画面触觉般的真实感。</p><p class="ql-block"> 光色革命：借鉴西方印象派对光的捕捉，在《雪域圣山》中以冷冽蓝白表现高原光影，重构水墨的明暗体系。</p> <p class="ql-block"> 主题重构：从乡土叙事到人类命运共同体。</p><p class="ql-block"> 80年代“大河寻源”：徒步考察黄河、长江流域，以《狂澜交响曲》等作品打破“水墨不宜表现宏大叙事”的成见，唤醒民族精神认同。</p><p class="ql-block"> 新世纪“生态寓言”：《沉默的冰川》系列以融化的冰山警示环境危机，将水墨艺术推向全球性议题的探讨。</p><p class="ql-block"> 新图腾”符号系统”：在《天地洪荒》中创造抽象化的甲骨文、岩画符号，构建跨文化的视觉语言。</p> <p class="ql-block"> 教育实践：重塑艺术传承体系，</p><p class="ql-block">作为湖北美术学院创始人之一，他倡导：两本书”理论：要求艺术家既读透传统文化“书本”，也读懂自然与时代的“大书”。</p><p class="ql-block"> 破壳教学法：鼓励学生打破学院派套路，从民间艺术、儿童绘画中汲取原生创造力。</p><p class="ql-block"> 国际对话平台：推动“水墨与当代”国际双年展，促成水墨艺术与西方当代艺术的平等对话。</p> <p class="ql-block"> 思想遗产：艺术创新的当代启示，周韶华曾说：“守旧者死于传统，创新者传统死于他手中。”他的探索启示我们：文化自信不是复刻传统，而是以当代视角重构文化基因；水墨的边界在于观念，工具材料不应成为表达的限制；艺术家的使命超越审美，需回应时代精神与人类共同命题。</p> <p class="ql-block"> 周韶华的艺术创新之道'，本质是一场以东方美学为根基的视觉哲学革命。他以“大视野、大思维、大格局”重新定义水墨的当代性，证明传统艺术在全球化语境中不仅能够存活，更能引领价值。其作品被大英博物馆、中国美术馆等机构收藏，2020年获“中国文联终身成就奖”，标志着官方与学界对其革新路径的最终认可。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">编主广东汕头李植秀</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">植秀軒</p>