抽象摄影探索（四）

澳洲摄影伊甸园

我们为什么做抽象摄影？

我不否认抽象摄影重点关注的是视觉效果，但在我的抽象摄影实践中，更乐于把观念和某种意义放在作品中，摄影的技术过程和物像再现依然是作品的重要部分，只是在表象上稍多一些形式，而表象即富有某种美感又蕴含着画面之下的寓意。这一组抽象摄影作品，用我认为是独特的视角，用模糊与清晰以及弱对比手法，以达到一种虚幻的即熟悉又前所未见的视觉体验。我侧重于情感与氛围，通过光影、线条、肌理等元素表达出孤独、宁静、焦虑等情绪。我没有给予明确的主题，是希望通过模糊的形式引发观众的多重解读，能让不同的人产生不同的联想和情感共鸣。

在抽象摄影中，理解的过程并非线性，而是充满了个体的解读和情感参与。每个人从中看到的东西都可能不同，这种不确定性正是抽象摄影的魅力所在。(张仲衡)
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抽象艺术始于绘画，继而影响到设计和建筑。城市中带有抽象风格的雕塑很容易与现代建筑融合，这是因为现代建筑更早地脱离了象形（具象）。而现今，又给了摄影一副翅膀。

绘画者认为，由于绘画通过形象、笔触等手段创造了富有个性的作品。摄影很难与此相比。而摄影比绘画更善长的领域，就是人脑很难顾及的千变万化，以及不可预料的细节。数码技术给相机带来了革命，给摄影带来了全新的世界，也给抽象摄影带来了无限可能。抽象摄影经电脑处理后，产生的变量可以说是巨大的。

我在尝试抽象绘画中发觉很难做到不空洞。而摄影有的是细节，你只愁太多。所以说，抽象绘画总在增加细节，抽象摄影总在减少细节。

第一位被一件艺术作品感动的，往往是创作者本人。当一个人在艺术创作中得到了非凡的享受，感觉到任何其它事物无可代替的时候，抽象艺术的起点和动能问题就解决了。

投入到抽象摄影中，如同跳进了浩瀚的大海。360度的视野中往哪里走？然后你尝试着前面的一小片范围，这边、那边。当大家把作品汇到了一起，哇！别人的模样想都没想到！这就是作为一个群体对一个人的影响。(陈志光)
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当我第一次接触到智能手机时，发现手机摄影有着传统相机无法比拟的独特优势，它不仅可以记录眼前的世界，更可以通过各种后期操作，实现连自己都无法完全掌控的画面，实在是太神奇了。于是一发不可收拾，我果断的放弃了心心念念的传统相机，揣着手机跌跌撞撞地踏上了一条通往抽象摄影的小径上，说是小径，其实根本就没有路。我几乎是在摸索着向前走的。由于本人对光影及色彩较为敏感，所以在我的作品中经常会出现强烈的色彩反差，以及带有个人情绪的元素，我个人对抽象摄影的理解是从现实世界中捕捉虚浮的存在，如光线、阴影、倒影，以及毫无关联的色块，而许多强烈的色彩是我在后期强加上去的，这里更流入了我的个人情绪。将这些带刺的情绪与色彩交织在同一空间里，这就是我的抽象摄影目的。

在拍摄中不断地迷失自我，更在后期发挥中欲罢不能。(沙浩)
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摄影似乎是对真实世界的一种反应，根据对象吸引力的差异决定你的取舍，不同的是你的框选范围，毫无疑问是表象的。人的好奇心和探究力使对表象的摄取渐渐失去兴趣，周边各类艺术的变化发展，及各种思潮的传播，加剧了人们对表象之后的内质认知作进一步的思考。摄影中的抽象思维，特别在受到绘画和文学上的成就影响，摄影的创作中抽象摄影就成为了一种必然。我想作些尝试对表象进行概念化处理，是否可以在视觉上得到另一种美感。(蒋雄一)
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抽象摄影，是摄影艺术中极具先锋性与实验性的独特领域，挣脱了对现实具象的复刻枷锁，以线条、形状、色彩、光影的交织碰撞为画笔，在二维画面中勾勒出超脱现实的梦幻之境。它不再执着于事物的外在形似，而是深入挖掘内在的情感与精神本质，借由独特的构图与视觉元素的重组，赋予平凡以非凡，让熟悉变得陌生又充满魅力。(王正路)
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抽象摄影是一种独特的摄影艺术形式，通过摄影手段表现非具象、非理性的纯粹视觉形式，与传统摄影强调客观表达不同。抽象摄影摆脱了具象、现实的束缚，探索视觉艺术的无限可能，同时也为观众提供更多解读、思考与联想的空间。这种艺术形式不仅丰富了摄影的表现手法，也为观众带来了全新的视觉体验和艺术感受。(李江)

李 江作品

　　

王正路作品

沙 浩作品

陈志光作品

张仲衡作品

蒋雄一作品 （完）