<p class="ql-block">《胡维平行书字帖——题画诗五十首》序</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在传统艺术的浩瀚星河中，书法与丹青恰似并蒂之莲，共同滋养着华夏文明的审美根脉。胡维平先生编纂的《胡维平行书字帖——题画诗五十首》，或许可视为承前启后的习字范本，既承载先贤笔意，又尝试为当代书学提供可资借鉴的阶梯。心摹手追此帖者，当能于点画之间体悟"心正则笔正"的千年回响，在墨色氤氲中感受文化基因的当代转译。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">胡公五十余年研习经典，从《兰亭序》的流美、《蜀素帖》的跌宕到《胆巴碑》《洛神赋》的端凝，始终以敬畏之心追摹古法。其字帖中笔画形态或取法羲之的灵动，或借鉴松雪的圆润，或吸收襄阳的奇崛，然终归于平正冲和。临池者若能循此路径，必可在笔墨涵泳中打通腕底关隘——既得"锥画沙"的力透纸背，亦悟"印印泥"的自然生发。这种融会贯通的笔阵，非敢言独创，实为传统笔法的现代转译，期冀为初学者提供可循路径，更助进阶者突破"技近乎道"的最后藩篱。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">气韵追求上，胡公尊崇"字如其人"的古训，力求通过笔画的轻重缓急传递情感温度。其书写的题画诗，既非炫技之作，亦非刻意求新，但求以平实笔触再现诗句意境。读者临摹时，或能从"幽人寻胜境"的静穆中体会书法的呼吸节奏，从"孤帆入云霄"的留白里感受笔墨的虚实相生。更妙者，当腕底生风之际，笔端自会流淌出王摩诘诗中的空山新雨，郑板桥画里的竹影清风，此乃技进乎道之真境界也。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此字帖若能成为传统经典的引玉之砖，当属幸事。五十首题画诗既是笔法练习的载体，更是文化传承的媒介：从王维诗中的禅意空灵，到郑燮画里的劲竹风骨，先贤智慧皆在笔画间若隐若现。习书者若能循此阶梯，或可略窥传统门径，既得基本功法，更悟诗书画印融通之理。尤其当临摹者在摹写"云深路未遥"时顿悟呼吸与笔势的暗合，在书写"空谷静无声"时察觉留白与意境的共振，方知书法实为修身养性的无上法门。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">值此文化传承之际，此帖愿作抛砖引玉之材。初学者可依其笔顺练习基本功法，进阶者或能从章法中获得些许启发，收藏者亦可视作传统活化的尝试。当毛笔在宣纸上游走，实为与历代书家的精神对话；当墨香在字里行间氤氲，恰是让文化基因完成当代的转译。更堪珍视者，临摹者在日课不辍中自会发现：腕底力道渐稳时，心性也随之沉静；结构安排日精时，思维也随之通达。此帖之妙，不仅在养眼养手，更在养心养气，实为现代人涵养性灵的不二法门。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">愿天下同道以字帖为伴，以勤学为径，在胡公整理的笔墨世界里，既传承经典风骨，更书写个人感悟。当传统技法与当代审美在笔端交汇，或许能为文化传承增添一抹微光。临池者若能在晨昏交替间坚持摹写，必能在笔墨丹青中觅得文化自信的根脉，在点画钩磔间重塑民族审美的灵魂。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">(晓北)</p>