郑板桥略考（二）

徐国平

板桥1753年被“罢官”归里，时年61岁，回到二十年前曾经卖画的扬州，拾起老本行。然而新旧板桥已然不同，扬州的文人雅士非常欢迎板桥回来，故有一位叫李啸村的秀才送给板桥一副对联：“三绝诗书画，一官归去来。”三十年河东，三十年河西。王公大人、卿士大夫、骚人词伯求字画的、追捧的人多，板桥疲于应付，67岁那年，跟好友拙公和尚商量，定了个润格：“大幅六两，中幅四两，书条对联一两，扇子斗方五钱。凡送礼物食物，总不如白银为妙。盖公之所送，未必弟子所好也。若送现银，则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠犹恐赖账。年老神疲，不能陪诸君子作无益言语也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。乾隆已卯，拙公和尚属书谢客。板桥郑燮。”老板桥挂牌营业，所入润笔费都放入随身的囊中，“遇故人子及乡人之贫者，随所取赠之”。年迈的板桥仍脱不了书生意气，他曾在《自序》中说：“板桥平生无不知己，无一知己。其诗文字画每为人爱，求索无休时，略不遂意，则怫然而去。故今日好，为弟兄，明日便成陌路。”

对于书画，板桥要求自己：“精神专一，奋苦数十年，神将相之，鬼将告之，人将启之，物将发之，不奋苦而求速效，只落得少日浮夸，老来窘隘而已。”同样，正是其润格的极好注脚。板桥初学晋帖，从《重修城隍庙碑记》一览无余。平生爱学高司寇，而高又出于坡公。板桥认为坡书肥厚短悍，不得其秀，恐至于蠢，故又学山谷书，得飘飘然欹侧之势，所谓“势要匆忙气要闲”。元章草书让板桥领会神出鬼没，悟颠放天授之神采。又于焦山、鲁地学南朝汉魏，崔蔡钟繇，搜求古碑断碣，参领古法，以八分杂入楷行书，以颜鲁公《座位稿》为行款，超以象外，加以己意，杂然如维扬之大杂烩。板桥说过：“吾作书，又往往取沈石田、徐文长、高其佩之画以为笔法，要知书画一理也。”板桥进而又以书之关纽透入于画，虽学出多家，而笔墨一气也。后来的康有为不以为然：“乾隆之世，已厌旧学，冬心、板桥参用隶笔，然失之于怪，此欲变而不知变者。”而何绍基《跋郑燮道情》从另一面认同板桥：“板桥字仿山谷，间以兰竹意致，尤为别趣。”板桥44岁时才高中进士，之前乡试、会试多次，可以想见其“台阁体”非同一般。事实上从其23岁时所书《小楷欧阳修秋声赋》轴、30岁时所书《小楷范质诗》等书作中，“其法愈求而愈密”，欧阳询书迹明显，笔法精到而严谨。再后期的潍坊市博物馆藏《潍县永禁烟行经纪碑文》、《潍坊城隍庙碑记》、行书《扬州杂记》以及行书《道情十首》等已具有自家面貌，用笔果断，结字瘦长，峻拔凌厉，奇秀雅逸，时见黄庭坚的影响。晚年成熟期“无古无今独逞”的“六分半书”，用笔兼有篆、隶、行、草之法，真行俱带篆籀意，偶夹古体字和异体字，篆字楷写，喜用蹲笔，摇波驻节，配以兰叶画法，或持重或飘逸。又字构随意大小扁方，变化多端，章法如“乱石铺街”，而不杂乱。在用墨上，喜用浓墨，枯湿对比，厚重华滋，古拙秀拔。由此，其“六分半书”戛然独造，犹如一幅写意画，字间错落有致，血脉相连，其间洋溢着盎然生机，让读者于文字的古街上流连忘返。后人学板桥或得皮相，或堕入野狐禅，不止下板桥真迹一等矣。

对板桥书法的评价，清阮元《广陵诗事》：“少为楷法极工，自谓世人好奇，因以正书杂篆隶，又间以画法，故波磔之中，往往有石文兰叶。”清张维屏《松轩随笔》：“板桥有三绝：曰画、曰诗、曰书。三绝之中有三真：曰真气、曰真意、曰真趣。”清蒋宝龄《墨林今话》：“板桥书隶楷参半，自称六分半书，极瘦硬之致，亦间以画法行之。”板桥自已是怎样认为的呢？板桥在《署中示舍弟墨》中说自己：“字学汉魏，崔（瑗）、蔡（邕）、钟繇，古碑断碣，刻意搜求。”他学古人，主张“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”。板桥在六十一岁临写衡山祝融峰一山洞内的《岣嵝碑》，碑属古篆，而他用篆法写隶书且有真率趣味，笔力遒劲沉着，结体放逸生动，为其晚年之精品。《新修城隍廟碑记》有人比喻仿佛毕加索的素描，让我们看到一个温良恭谨的郑燮。郑板桥年轻的时候，写得一手好楷书，后来对于汉隶、魏碑和晋唐草书　都下过十分精到的工夫。故“板桥体”的形成，既是创新也离不开坚实的传统土壤，任何急功近利的短期行为，博取惊世骇俗效果的尝试，都会如大浪淘沙。再观板桥在范县和潍县署中批写的判词，虽属公务杂事，并无意求佳，信手写来，极为随意，所书之词，或大或小，忽工忽草，有先写有后补，但章法仍显得十分自然和谐，且有疏密的变化，若仔细分析他的运笔，真会使人惊呼叫绝，这些看似草草，信笔书就的文书，却笔笔合乎法度，笔画干净利索，圆秀挺劲，足见其少年功法，其书法源头仍离不开《圣教序》、《瘗鹤铭》及黄山谷。郑板桥曾刻一方“俗吏”的印章自嘲，但他一点也不俗，“印章笔力朴古逼文、何”。特别是题画诗，板桥参悟了书法画理，不拘一格，无视绳墨，融汇四体，篆隶正草在他笔下任其取舍，任其调用，任其变化组合：随字变形，随势变形，随意变形，因势利导，一展胸臆。郑板桥的题画文字在画面上自然随意，笔到意到，时出天趣。邱振中先生这样评价“板桥体”：“这是对传统漫化式的摹仿，这是对谐调的嘲弄。……郑燮标志着商品经济中文化创作心理的重要改变。”

板桥画兰、画竹、画石不谐时俗，往往赋予所画对象以特定的主旨，并把题跋引入绘画构图，文图相发，相得益彰，其美学效果往往不比浓墨重彩差，从而收到以少胜多之效。他在《署中示舍弟墨》中说：“予为兰竹，家数小小。亦有苦心，卅年探讨。”在另一幅《竹石图轴》题诗中又说：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”其绘画虽主张胸无成竹，而意在笔先。板桥曾经画一根竹枝赠给七位知府，诗题《一枝竹十五叶呈七太守》，诗云：“敢云少少许，胜人多多许？努力作秋声，摇窗弄风雨。”语言诙谐，读之忍俊不禁。板桥认为画之删削：“夫所谓剪裁者，绝不剪裁，乃真剪裁也，所谓刻划者，绝不刻划，及真刻划也。”板桥画了数十年竹，三四十岁时已很有成就，可到六十以外才知“减枝减叶之法”，可见删繁就简何其之难。他擅画花卉木石，尤长兰竹，兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。乾隆庚辰秋日，板桥为柳村刘三兄书《刘柳村册子》陈述“新安孝廉曹君，是墨人曹素功后裔。尝持藏墨三十二梃谒予，易《词钞》一册。”笔者先后在上海博物馆、扬州博物馆、兴化板桥纪念馆、个人藏家等拜读板桥的书和画难怪其作品墨色沉着，五色分明，笔力遒美。李泽厚在《美的历程》中论述明清文艺思潮时认为，“郑板桥、黄瘿瓢、金冬心、李复堂、罗两峰等人直接为晚清和现代画家从任伯年、吴昌硕到齐白石、潘天寿、刘海粟开辟了道路，这正如《儒林外史》、《红楼梦》等为晚清小说作先导一样。”

板桥自云：“诗词不屑作熟语”，他诗近香山、放翁，有魏晋风骨。《范县署中寄舍弟墨第五书》中，他很激进地批评时风：“近世诗家题目，非赏花即宴集，非喜晤即赠行，满纸人名，某轩某园，某亭某斋，某楼某岩，某村某墅，皆市井流俗不堪之子，今日才立别号，明日便上信笺。其题如此，其诗可知；其诗如此，其人品又可知。”御史中丞包括前来查访，郑板桥画了一幅《风竹图》相赠，画面上两竿大竹，两竿小竹，势欲摧折，并在右上方题诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”诗中没有写风，而风从“听”字中拂来；没有写夜，而夜色从“卧”字中铺开，斯诗斯画里老县令如泣如诉，向包大人呈的是画，其实是潍县民情的工作报告，将艺术与民生一同表达。郑板桥在雍正二年游北京，次年落拓南回，到扬州卖画，便作《道情》，雍正七年再次创作，从此传遍大江南北。以后屡改屡唱，至乾隆八年最后定稿诗句，并传到京城。定稿后的开场白，化用王维、白居易诗句，向人们展示出一幅清虚空灵的画面，劝勉人们看破尘世，摆脱名缰利锁的束缚。犹如一幅山水画长卷，展开了它的卷端；犹如一台交响乐晚会，奏起了它的序曲。《道情十首》代表了清代道情体散曲的最高成就，板桥

产生很大影响。其“难得糊涂”渗透了儒释道的思想：“聪明难，糊涂难，由聪明而转入糊涂更难。放一著，退一步，当下心安，非图后来福报也。”其对联“瓦壶天水菊花茶，青菜萝卜籼子饭”，以及“室雅何须大，花香不在多”对现代人都有劝勉和借鉴的作用。

板桥作为“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”，并当了十二年的“潦倒山东七品官”。在任期间，他为官清廉，政简刑轻，做到案无留牍，狱无冤民。他目睹劳动人民的艰难生活，写下了如《逃荒行》、《孤儿行》、《还家行》等体察民情的诗篇。板桥生前自编《诗钞》、《词钞》、《小唱》、《家书》，友人为之辑《题画》。今见其文学作品有诗一千余首，词一百余首，曲十余首，对联一百余副，书信一百余封，序跋、判词、碑记、横披数百件，现存书画近千幅。徐悲鸿先生在跋板桥《兰竹石轴》中说：“板桥先生为中国近三百年来最卓绝人物之一，其思想奇、文奇、书画尤奇。”

他的一生可以勾勒为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。郑板桥生于1693年10月25日，逝于1765年12月12日，享年73岁。

2007年6月初稿

2025年4月修改稿

作者：徐国平，兴化人，13812383466.