漫谈手机摄影

随风潜入夜

　　现代成年人几乎每人拥有一部智能手机。虽然不同机型存在价格差异，品牌知名度也参差不齐，但多数国民主要使用的功能仍集中在通话通讯、即时社交（如微信）、移动支付、票务服务及导航定位等基础应用层面。值得关注的是，在智能手机的整机售价中，摄像头模块的硬件成本约占据50%比重。因此，若无专业影像创作需求，消费者完全不必盲目追求高端机型。

　　当代智能手机用户普遍随身携带设备，因此手机摄影具有便携创作的天然优势。然而要真正实现优质影像呈现，其中却蕴含值得深入探究的专业技法。本文将结合个人拍摄实践分享若干经验心得，需特别说明：笔者作为非职业摄影师，相关认知属非系统性积累，不排除存在专业理解偏差，所述观点仅供参考，权作抛砖引玉之论。

一、移动摄影构图三忌之首：忌求全求满

手机摄影与专业器材创作同样遵循相似的构图准则，"贪全症"特指将繁杂视觉元素无序堆砌于单一画面的构图误区。数字影像时代已突破物理胶片限制，建议采取分场景拍摄策略：东方景观独立取景，西方景致另行构图，无需强行纳入单一画幅（特殊创作需求除外）。以花卉摄影为例，常见误区在于过度追求视觉体量，试图将整片花海纳入取景框，反而导致画面失焦。

　　我以为拍照时更多地要拍“特写”镜头，就是说在拍景拍物时，更专注地拍某一你特别感兴趣的东西。如下图：我都是拍家中的茶花，下图差不多拍了茶花的“全貌”。

　　而下图是给上图中最左边的茶花拍了个“特写”，感觉显然是第二张比较能引人注目。

　　这样拍不但突出了重点，而且避开了一些影响感官的因素，如残枝败叶等。

如何拍“特写”呢？许多人在看图片时会使用手机的放大功能，就是用两根手指把屏幕上的图片向两边划拉，但在拍照时却不知道先把所要拍的对象放大，若你拍花草时先将被拍的花草放大再拍，自然可以将一些不该进入镜头的东西排除在图片之外，而且会使要拍的东西又大又清晰。如下图

　　再看看对比的效果图

　　二.用手机拍照必须学会对焦

如果用手机拍照不会对焦，那拍出来照片的清䀿度常常会大打折口。对焦如同一个人戴眼镜，近视也好，远视也罢，当一个人看景物模糊时，我们就说物体成像的位置没有到视网膜上，这时看东西就不可能清晰。较准的方法就是戴上合适的眼镜，让光线汇聚到视网膜上，实际上这就是一个对准的过程。如果拍照时你不对焦，拍出来的图片就如同近视或远视的人不戴眼镜看景物，显得相对模糊。怎么对焦呢？很简单，只要在手机屏幕上对所要拍摄对象用手指轻轻一点，你让A物清晰就点屏幕上的A，让B物清晰手指就点B。

　　如图手指点下边的花苞，下边就出现一个方框，代表下边的花苞已经对焦，并且其较上边的花朵要清晰。

　　如果手指点的是上边的花朵，方框就“框”在上边，上边的花朵就比下边的花苞要清晰，这时就可以按下拍照按钮。

　　三.要会调节光线的强弱

一张照片的亮度不同，其效果就不同，如下图，在对焦时，屏幕上不但会出现被对焦的范围，即方框，而且边上还会出现“小太阳”，用手指按住小太阳上划或下划，图片就会出现明暗变化，当明暗程度变到你认为合适的时候就可按下拍照按鈕。

　　下图是把“小太阳”上拉，光线变强时拍出来的效果。“小太阳”上拉通常用在傍晚或室内光线较暗的拍摄环境。

　　下图是将“小太阳”下拉时拍出来的照片，“小太阳”下拉通常用在光线较强的环境。

　　四.拍照要考虑背景

拍照一定要选择好的背景，不同的背景给人的感觉是不一样的，一朵好花如果放在不好的背景中，就不会有美的感觉。如下图

　　同为上图的油牡丹，换一个背景，就可成为下图。怎么更换背景呢？将拍摄对象放大是最常见的方法。放大后再对焦，一是可以将杂乱无章的东西排除到镜头外，另一方面通过对牡丹花对焦，让其它杂物变模糊虚化。

　　对于野草野花一类的东西，你可以摘下拿在手上，将手机镜头对准手上的花草并将花草放大，背景尽可能要清爽无杂物，如对着天空、水面、远处的田野、绿草等，然后将花草对焦。下图就是我将杜鹃花拿在手上，用水库的水面作背景拍摄的。此外你也可将花放在汽车引擎盖上等地方拍。当然要使被拍对象与背景形成较大颜色反差比较好，例如将红花放在白色汽车盖上就比较好，而将红花放在红色汽车的引擎盖上就不妥当。

　　五.拍照要学会“留白”

无论是书法家还是画家，其作品都不会把整个画面占满，因为占满整个画面的作品，让人看了都有种窒息感。如下图

　　拍照片与写字绘画一样，在作品中一定要留有适当空间，俗称“留白”。通常情况下，一幅照片基本上要给“天”留下必要的空间。如下图，这样看起来给人以比较气宽的感觉。

　　当然，有的时候不一定能把天拍进去，譬如在拍特写的时候。即便在这样的情况下，你也应该在图片中留下一定的空间。如下图。你看，在蜜蜂的下面还是留有空宽的地方。

　　六.拍照，一定要把握好重心

这一点又与写字和画画一样，照片上的人或物一定要“安放”在重心上，否则这幅图片就会给人以即将倒掉的感觉。你看下图：下图是由两幅几乎完全相同的照片组合而成的，将左边照片翻转就得到右边照片，不知你认为哪一幅看了感觉更好？准确地说是右图比左图好。原因是什么呢？因为右图的椰子树在重心该有的位置上。你可能认为重心应该在图中心，但事实上人的视觉重心却是在中心靠右的位置上。

　　一幅照片的重心在哪里呢？它既不在中间，更不在左边。按照数学上的黄金分割法即所谓的0.618法，重心在0.618的位置上。如下图，一般拍人或重点物体时，其距左边的边界的距离是其距右边边界距离的两倍光景。如图将人或物“置”在这个位置，这张照片给人的感觉就是一个字：稳！

　　显然，下图给人的感觉就比较稳，但如图我把这幅照片翻转过来，你比较一下有什么感觉？见下图

　　这一点非常重要，许多人拍照喜欢把人“置”于图片中间位置，其实是不妥当的。

　　七.拍照要掌握人与背景的大小比例

下图是我去天涯海南角时拍到的照片。照这个拍法如果把“大石头”整个摄入镜头，被拍的人又站在石头脚上，势必造成看清石头上的字却看不清大小如蚂蚁的人的面目。但我们拍这张照片的主要目的还是为了拍人，这就成了一对矛盾：人清爽了石头出了画面，石头进了画面人就变成蚂蚁。

　　像这种情况，可以让被拍的人站到离石头远一点而离镜头近一点的地方，既保证看清人的面目又让景的全貌进入画面，特别是避免与别人在景脚下的地盘争夺战。

　　八.拍人像时，对象的站位要合适

一般说来，人基本上要在重心上，但同是在重心，人还有个站位时的方向问题，如下图，即便人处在重心位置，但她脸朝右边，看了就让人觉得别拗。所以拍照时，人的脸部还是应该朝向左边的。

　　九.拍照要大致学会使用不同模式

手机上的照相机使用时可以选择不同的操作模式，见下图红圈。我们一般不注意这个问题。作为通常的操作不选择模式没多大问题，但细究下还是有很大学问的，限于文章篇幅这里就不细述。只是提醒读者注意两点：1.拍人像时再好选择人像模式。这时拍出来的照片能保证人像清晰的同时，背景常会虚化从而突出人像的主体地位。2.如果要拍比较细小的东西，你可以选择专业模式。

　　十.拍照时要注意光线的方向和与被拍者的相对位置

首先拍照的人不能面对太阳，更不能拍摄太阳。相机的镜头里是一组组的凸透镜，对着太阳拍时容易烧毁镜头，若是面对太阳拍人，就犯了拍照大忌--逆光，这样拍出来的人或物都会“面目不清”。其次，拍照者与被拍者的位置大致要在同一水平线上。如果居高临下拍，会造成被拍者上身长下身短的现象。如果仰拍也就是拍照者蹲着拍（最常见的现象），会造成被拍者下身长上身短，甚至给人一种“英勇就义”的局面。下图为一组俯拍照。

　　下图是一组仰拍照，不管俯拍还是仰拍，都会造成人体比例失调。

　　十一.要学会编辑已经拍好的照片

图片的编辑方法有许多，但最易被人接受并学会操作的是裁剪。下图是一张“白头翁”偷吃鸡食的图片。显然如果允许白头翁脚下有污渍的容器进入画面，给人的感觉是不好的。

　　如果我们点击图片下面的编辑按钮，再选择里面的裁剪选项，并把四面的边框根据需要移动并保存，图片就会变得符合我们的霎求。如下图是编辑后的白头翁照片。

　　拍照的技巧有许多许多，这里只给读者聊个大概，错误之处万望读者指正。