休斯顿美术馆一览

梁锦沛

位于美国德克萨斯州休斯顿市的休斯敦美术馆，收藏了世界各地各类艺术作品超过6.2万件，作品年代跨越六千年，被称为百科全书式博物馆。2023年在德州期间，曾到此参观。还未内进就被大门外的雕塑园作品所吸引。 　　穿越隧道走进展馆，展厅宽敞整洁，布置明亮简约，藏品相当丰富，最令观赏者愉悦的是气氛宁静，没有喧哗吵杂，可细品慢赏。 　　美术馆收藏的艺术品包括绘画、雕塑、照片、书籍、雕刻、家具、陶瓷、金属制品、纺织品和服装等，我们重点浏览了雕塑和绘画展厅。 　　这是在希腊雅典出土的公元前750–700年的墓葬品。 　　这尊公元一世纪的罗马大理石雕像，头部珍珠编制的王冠可识别为女神，其他一些特征表明可能是狩猎和野生动物的少女女神戴安娜，也可能是女性生活女神和主神朱庇特的妻子朱诺。 　　这副石棺的主人是罗马军队的一名军官，棺盖设计成罗马神庙屋顶的形状，四周雕像刻画了罗马士兵与亚马逊女战士的战斗场面，四角双手被绑跪地的亚马逊女战士，预示了战斗的结果。 　　这副把埃及石棺形状与经典的希腊雕刻脸结合起来的，是公元前5-4世纪的腓尼基青年石棺。腓尼基文明集中在现在的黎巴嫩和叙利亚，波斯人征服了埃及和希腊部分地区后，腓尼基艺术家接触到许多不同的艺术风格，发明了一种埋葬贵族的独特的棺材形式，这副高档的棺材，就是用从希腊的帕罗斯岛进口的大理石制造的。 　　这个青铜雕像刻划了罗马帝国的英雄人物，这种骄傲姿态的原型来自希腊雕塑家Ly sippos，他创作的亚历山大三世大帝手持长矛的肖像。 　　古代第一个巨大的女性裸体雕像是在公元前四世纪雕刻的，美丽与爱情女神阿芙罗狄蒂的形象是伟大的雕刻家普拉克西特莱斯刻划的，被供奉在爱琴海克尼多斯岛的一座寺庙里。可惜其原作在一次大火中烧毁，但有少量精美的复制品幸存下来。 　　这尊维斯塔贞女塑像的作者是启蒙运动时期杰出的法国雕刻家让·安托万·乌东，他的作品还有美国开国元勋华盛顿、杰斐逊、富兰克林的肖像。维斯塔贞女的刻划直接受到古罗马雕像的启发，这位献身于对罗马灶神维斯塔的崇拜的女孩，照料着灶神永恒的火焰。 　　法国人的作品“滑铁卢濒死之鹰”，是拿破仑一世的象征，为纪念滑铁卢战役牺性的法国士兵而设计。 　　约翰·保罗·琼斯的半身像，他是美国独立战争中最受欢迎的海军英雄。 　　这幅约公元220–230年的大理石浮雕，讲述了罗马一个著名的神话故事，年轻的王子梅莱格的遗体回归。 　　下幅浮雕则是描绘了狄俄尼索斯这位神把葡萄酒文化传播到印度和东方胜利归来的情景。 　　这些青铜雕像是1832-1835年著名人物杜斯特的漫画半身像。 　　展品中也有来自美国本土女性陶工制作的艺术品。 　　绘画作品题材广泛，有战争题材的，这幅布面油画是美国人查尔斯·M·罗素1897年的作品，画面中一支土著侦察队扫视着地平线，寻找即将与他们社区对峙的“白人男子”。 　　下幅画面几个土著遭遇被水牛枪的远距离射击，暗示了土著人民遭受的暴力对待。 　　《南北》描绘了一个因战斗而憔悴的联邦士兵，认出他死去的联邦兄弟的那一刻，象征着一个因奴隶制问题而分裂的国家，把内战的暴行刻划得入木三分。 　　也有表达民族认同和历史记忆的。如《路过》描绘了三个骑在马背上的原住民，男人们的服饰从传统的士著毛毯到更现代的西方服装。《毯状信号》举起毯子的是美国陆军雇佣的印第安人侦察员，利用手势、毯子在广阔的土地上进行交流。 　　以圣经故事和宗教生活为题材的艺术作品也有不少，《埃德维和埃尔吉瓦》，英国画家威廉·汉密尔顿描述了邪恶的方丈和大主教在这对夫妇分享温柔的时刻闯入，把他们从怀抱里分离开来的场面。 　　《大卫王》的作者为圣经故事注入了新意，大卫沉思地俯视着坐在他脚边的天使。 　　《在山间风景的神社朝拜的人》，意大利画家亚历山德罗马格纳斯科把野外山区景观与祭坛周围的活动环境融为一体了。 　　《亚当和夏娃离开天堂》，是活跃于英国的瑞士人享利·富塞利的作品。 　　描述圣母、圣婴与施洗者的场景。 　　《森林之神和女神西瑞克斯》、《夏甲与天使》的主题都取材于圣经的《创世说》和神话传说。 　　《该亚法家族》描绘了一个想象的时刻，大祭司该亚法和一群长老在明亮的背景下观看耶稣讲道，但阴暗、不祥的室内场景，预示着他因亵渎而受到的谴责。 　　意大利人塞巴斯蒂亚诺·利玛窦的作品，名画《最后的晚餐》有很多版本，但这幅作品与众不同，画面左边添加了一个提着一篮子衣服的女人，前景突出位置增添了舔盘子的狗。 　　有些作品充分体现了作者的创作风格，俄罗斯画家《女人与玫瑰》仿佛在描绘一个梦，一个盛满红玫瑰的花瓶，飘荡着半月、白云和作者夏加尔的妻子贝拉，被评论为超自然的风格。 　　瓦西里·康定斯基的速写，细致入微的色彩和古怪的线条，看上去是纯粹抽象的，但细心的读者会发现一只鸟、一匹马和骑手。 　　绘画作品数量最多的是人物肖像。 　　《蒙特贝罗公爵夫人和她的孩子们》，这幅集体肖像描绘了拿破仑最伟大的将军之一让·兰内的遗孀和五个孩子。 　　法国年轻画家的作品《大姐》。 　　《尤格萨尼皇后》出自宫廷画家之手，她是拿破仑三世的妻子，被公认为欧洲最美丽的女王之一。 　　《斯派尔夫人》这幅肖像的展出获得极大的赞誉，她是一位多才多艺的诗人和小提琴家、伯爵夫人。 　　唐·弗朗西斯科的肖像，他在西班牙殖民时期曾任墨西哥市市长。 　　提香是威尼斯文艺复兴时期最著名的画家，《穿盔甲的人的画像》不仅传达了年轻贵族的外貌，还让人瞥见了他的精神状态。 　　《卷发的年轻女子》是佛兰德伟大的巴洛克画家鲁本斯的作品，画家漂亮地捕捉到了女模特皮肤的微妙纹理和柔和卷曲编织的金发。 　　《查尔斯·路易斯王子》，这是一幅改编过的肖像，主人公是英格兰国王查尔斯一世的妹妹伊丽莎白在世的长子。 　　《女人在梳妆台上》，这幅画最可能解释的是，欣赏自己的漂亮女人代表着虚荣的堕落。 　　《木头上的油》柱子上的铭文给出了画中描绘的年轻人的日期和年龄，作者是佛兰德人安东尼·范·戴克。 　　著名的法国女演员莎拉伯恩哈特的肖像画，她那出了名的不羁的头发容易让人认出。 　　也有画家为自己画像的，如法国人丹尼尔·德·蒙弗雷德的自画像。 　　有些画家的创作生涯所遭遇的不幸令人唏嘘，托马斯·萨利完成了10幅画，描述了《鲁滨逊漂流记》沉船的不同情节，不幸一场大火烧毁了全尺寸的完全画布，只剩下这些小而生动的预备研究。 　　卡米尔·柯罗的风景画《早上》，一位穿着古典服装的年轻女子在树林中与三只飞舞的Putti玩耍，唤起了一种田园诗般的情绪。 　　《曼斯菲尔德山的远景》，描绘了一个深受游客和艺术家欢迎的景色。 　　《乡村磨坊》的作者以描绘美国西部的风景画而闻名，他对描绘自然比对人物更感兴趣。 　　风景画《勒波社》，一位身穿布列塔尼服装的女子在沉思中，一个神秘的形体似乎从她的头上绽放出来。 　　也有画家关注上流社会和高雅运动，《马球比赛》捕捉了这种旋转的运动。 　　有的画作非常写实，《皇家宫殿歌剧院的大火》，描绘的是1781年6月8日的事件。 　　这些以花卉、果品为题材的静物画是奢华时代与富足生活的摆设。 　　《三板木林景观》是幅玻璃上的风景画，随着阳光在一天中的变换，它会过滤掉不断变化的颜色。 　　《和平王国》的特别之处是把画作与经文联系起来，并加以说明。 　　《四大要素》最耐人寻味，路易斯·森芬的画作描绘了四个人物（其中两男两女、两老年两青年）在一个圆圈中互相挣扎，可能被解释为土、水、气和火四种元素在健康的身体中达到了完美的平衡，也可能是指古罗马诗人奥维德讲述的一个创世故事。 　　画展最大的亮点是，展出了几件阿尔芒·哈默收藏的荷兰最伟大的两位画家伦勃朗和梵高的作品。《手持黑帽子的人》和女人肖像是伦勃朗的画作，这位擅长人物肖像的大师，他的独特的Chiaro s curo技术，捕捉到刺绣大衣的闪闪发光，唤起了惊人数量的纹理，包括皮肤、头发、毛皮和宝石。 　　《播种者》、《荷兰冬季景象》、《圣·莱姆米医院》是梵高的作品，他的作品充满天然的悲悯情怀和苦难意识，奔放的色彩和狂野的造型，《播种者》表达了他对大自然的慷慨，忧郁的色调表达了冬季的凄凉，创作《圣·莱姆米医院》时，他已是精神病院的病人，树木对他来说有一种精神上的意义，他用旋转的笔触定义了向上伸展的树枝，表达松树在蓝色背景下那骄傲、不变的自然。