【新诗风】：题《微信》等友人（297）﹏〖非格律诗〗

天上一片云（许康生）

【每辑一歌】 我与青春挥了手演唱:南昭 以为人生路很长无需太匆忙为何转眼之间已在归途上曾经为梦而痴狂潇洒也坦荡如今只剩苍老的皮囊以为四季总摇晃漫漫而悠长不知何时肩上落满了风霜回望半生的虚妄酿一杯凄凉往事下肚顷刻断了肠我与青春挥了手岁月染白头从此不谈理想与追求就让余生的春秋庸俗中奔流自煮烟火月下自饮酒我与青春挥了手岁月染白头自此不谈往事不回眸就让时光的褶皱画我那时愁再梦年少踏遍的九州以为四季总摇晃漫漫而悠长不知何时肩上落满了风霜回望半生的虚妄酿一杯凄凉往事下肚顷刻断了肠我与青春挥了手岁月染白头从此不谈理想与追求就让余生的春秋庸俗中奔流自煮烟火月下自饮酒我与青春挥了手岁月染白头自此不谈往事不回眸就让时光的褶皱画我那时愁再梦年少踏遍的九州 1 人生勇向山崖攀，曾经走过多少路。当时喜悦似峰高，回首千岭浪翻涌。而今静谧如游云，远居江湖眺天涯。青春豪迈已往事，海波似绸平熨伏。 ——2025年 3月20日周四下午5：47题今天《每日意图》公众号“《永远更长的日子，永远更近的光明》……/人类的进步大都是通过以下方式实现的，即从一小部分人偏离大多数人的思想和生活习惯开始，直到他们的行为最终得到大多数人的认同和接受，从而形成了人的观念和生活方式的更新。/| 米塞斯《自由与繁荣的国度》 /——其中第三幅作品”文字及组照 注：——被该刊秒速录取为“精选留言”了！ 2 孤独灵魂怎凝视，莫迪利亚尼世界。黑沉大衣拖曳地，头戴礼帽歪斜坐。领结衬衫犹绅士，邋遢污渍令蔑视。双眼不再放炯光，应是贫困垂首叹。 ——2025年 3月20日周四下午5：47题昨天《见天喧谎》公众号“《走进莫迪利亚尼的世界》——孤独灵魂的凝视/——“你知道吗？真正的艺术家，活着时往往最孤独。”/莫迪利亚尼总是这样对自己说。/在蒙马特的街头，他踉跄着，裹着一件旧外套，烟从指间燃着，像一只倔强的火苗。他的眼神忧郁，眼下是长年疲惫留下的阴影。/他画人，几乎只画人。那些细长的脖颈、空洞的眼睛、淡漠的脸庞。人们说他的画里有种无法言说的寂寞，仿佛每一个目光背后，都藏着一场无声的表达。/“为什么你的画总是没有眼睛？”有人问他。莫迪利亚尼抬头，缓缓地说：/“眼睛是灵魂，如果我不认识那颗灵魂，就不会给它一双眼睛。”/他的画很少有人买。人们觉得太怪异，太孤独，甚至太悲伤。可莫迪利亚尼不在乎。他在破旧的阁楼里一遍遍的画着那些女人的侧脸，男人的轮廓。画笔落下的每一笔，都像是在描绘他自己。“生命是一场被灼烧的旅程，焦灼着，燃烧着，直至耗尽。”/他的身体每况愈下，咳嗽成了他生活的一部分。医生警告他，要远离烟酒，可他只是笑笑：“酒精和尼古丁，是贫穷的解药。”/后来，他爱上了让娜·埃比特，一个美丽、安静的女孩。她总在夜里为他点灯，蹲在画架旁看他画画。莫迪利亚尼望着她，总会忍不住低声念道：“你是我唯一的光。”/可命运并没有因为爱情而宽容他。贫穷、病痛、误解，如潮水般吞噬着他。那一年冬天，莫迪利亚尼倒下了，离世时只有35岁。/让娜痛不欲生，次日便从五楼一跃而下，带着腹中的孩子，追随他而去。/他们的故事在巴黎成了一个传说。/多年以后，莫迪利亚尼的画终于被世人看见，成了艺术史上的传奇。人们在他的画中，看见那些没有瞳孔的眼睛，依然沉默地注视着世界，仿佛等待着某种救赎。/“每个不曾起舞的瞬间，都是对生命的辜负。”/——莫迪利亚尼，用短暂的一生燃尽了自己，留下了那些凝视着时间的眼睛。/——其中刊首作品”文字及组照 3 浅浅一滩水，却有名画现。城市楼宇舞，涟漪淹街巷。轻云天空游，清风踪影微。痴迷望景色，低首难抬头。 ——2025年 3月20日周四晚7：02题昨天《SGGUALU》公众号“《极简主义与几何秩序——摄影师Guillaume Lavrut‌》——/Guillaume Lavrut的作品以极简风格为核心，通过剔除冗余元素，将城市景观提炼为纯粹的几何形态。他常以建筑线条、光影切割和平面色块构建画面，形成数学般的秩序美感。这种严谨的构图手法赋予日常场景以抽象画般的视觉节奏，同时通过留白强化空间呼吸感。Lavrut偏爱使用智能手机进行拍摄，这使得他能够随时随地捕捉那些稍纵即逝的灵感。他以“旁观者视角”捕捉城市生活并记录日常生活中被忽视的艺术感，将具象的城市抽象为干净利落的线条、横纵交叉的角度和简单经典的几何形状，呈现出一种数学几何的秩序美感‌。他用数码后期技术模拟胶片颗粒感，削弱工业感冷色调的锐利，增强影像温度”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 4 城市仿佛积木叠，高楼争相云端耸。绚丽如同梦幻境，坠入其间易迷离。人世本来混沌始，神话编织已千年。眺望画景现实乎，春花缤纷难置信。 ——2025年 3月21日周五下午4：25题今天《非常大盆》公众号“油画《光谱的呼吸》——/《液态黄昏》/当黄昏溶解了钢铁的轮廓霓虹的毛细血管在画布上炸裂摩天楼群以油彩的形态生长钴蓝色的喉咙里吞吐着液态的星光/沥青河面浮起第二座城市碎金在波纹里重组基因游弋的橙色水母吞食倒影每扇窗都是未闭合的瞳孔溺毙的夕阳在玻璃幕墙里循环重生/电子云层泼溅钴紫色淤青钛白裂缝中涌出液态金属起重机在暮色里伸展骨骼打翻的调色盘正以分贝计量那些被压扁的汽笛声长出磷光鱼鳍/我们悬浮在颜料未干的刹那看钢筋与暮光在漩涡中交媾所有棱角都化作流质的火焰当城市褪去石膏外壳液态的永恒正在画框里涨潮”文字及组照 （友互动:谢谢许先生赋诗！[合十][合十][合十]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 5 忽如一夜大雪盖，城市顿变无人境。楼宇恰似冰柱冻，脆耸天地恐断裂。世纪末日景象现，街道凝固海浪吞。生息仿佛已绝迹，屋灯闪烁胜如春。 ——2025年 3月21日周五下午4：38再题今天《非常大盆》公众号“油画《光谱的呼吸》……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 6 一棵神树妖娆长，蓝色境界微带绿。白云枝头筑巢穴，远山河流游乐场。孤伫峰顶千万年，俯瞰尘世佑平安。仰望问谁能看见，只知传说住月宫。 ——2025年 3月21日周五下午5：05题今天《见天喧谎》公众号“《《找寻消失的光阴》——埃米利奥·格劳·萨拉的梦境》——/世界是一场迟迟未醒的梦，而我，是那个在光影里沉溺太久的人。/我习惯在清晨作画，晨曦透过窗帘，落在画布上，光线是温柔的，就像爱人低语时的呼吸。我的世界由色彩组成，玫瑰色的叹息，群青色的沉默，金黄色的希望。我把这些颜色涂抹在画布上，描绘那些短暂而珍贵的时刻——黄昏时的街角，少女转身时的裙摆，爱人指尖即将触碰却又分开的瞬间。/“真正的色彩，不是眼睛看到的，而是灵魂感觉到的。”我一直在寻找那个时刻——光影最温柔的时候，世界最静谧的一秒。我看见雨水落在窗台上，看见花瓶里的玫瑰在清晨悄然枯萎，看见黄昏中相互凝视的眼神，满是未曾言说的情愫。我想用画笔留住这些，哪怕它们终将消逝。/人们说我是印象派最后的一个诗人，是象征主义里最温柔的叛逆者。但我从未在意这些。我只是画，把时间切割成光影，把无法诉说的故事藏进色彩里。粉色是温存的过往，蓝色是无法回头的告别，而金色，是我从未拥有过的永恒。/“人的一生不过是追逐光阴，而光阴，总会消失。”有时候，我觉得自己像个旁观者，站在世界的边缘，记录它所有的明亮和荒凉。我画那些微笑，却不知微笑之后的心事；我画那些温柔，却知温柔背后的孤独。我不问，也不解释，画笔比语言更诚实，它知道我害怕遗忘，所以不断描摹，不断试图留住时间。/我明白，一切都会改变。巴黎的街道会变旧，爱人会离去，黄昏不会永远停留。我画下的光，总有一天会暗淡，画布上的色彩，总有一天会褪去。可就算如此，我依然画，画那些不愿被遗忘的瞬间。/“我用画笔留住光，哪怕它终将熄灭。”/当世界终于沉入夜色，我放下画笔，站在窗前，看着远处昏黄的路灯。我知道，总会有人，会站在我的画前，感受到某种说不出的熟悉与怀念。那一刻，我便在流光深处，与他温柔相遇”文字及组照 7 千条丝缕垂下来，仿佛藤蔓或流苏。朦胧面容难清晰，那份忧郁牵世心。遥远眺望是期待，盼归爱人及孩子。美好岂须妖娆现，浓郁情感亦绝唱。 ——2025年 3月21日周五下午5：47题昨天《CNU视觉联盟》公众号“《莫妮卡·贝鲁奇 | 摄影师Ferdinando Scianna》——/摄影师Ferdinando Scianna镜头里的莫妮卡·贝鲁奇(Monica Bellucci )”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 8 悬崖峭壁当江挡，激流翻涌浪击打。多少传说鬼见愁，艄公奇技舟飞驶。当年我从三峡行，犹睹遗景魂魄惊。而今皆已存梦里，一幅画卷无波澜。 ——2025年 3月21日周五晚6：07题昨天《SEEINGS》公众号“《Cyndra Bradford | 一位當代加州印象派畫家》——/賽恩德拉·佈拉德福德（Cyndra Bradford）的作品以印象派風格為主，註重光影的變化和色彩的層次感。她的畫作常常描繪自然風光以及日常生活中的瞬間，充滿了生活氣息和情感共鳴。她擅長通過塊狀、幾何色塊的運用，創造出具有油畫質感的視覺效果，同時保留了印象派的輕盈與靈動。她曾錶示，她的藝術本質上是試圖通過色彩和質感傳達自然的美麗與喜悅。/後來，由於經營 Galerie Plein Aire 畫廊，她無法經常進行戶外寫生，轉而專註於馬匹畫作。她的馬匹畫作同樣採用印象派手法，使用明亮的色彩和鬆散的筆觸，捕捉馬的優雅與力量。/Cyndra，1952年出生於加利福尼亞州洛杉磯，成長於大蘇爾的帕廷頓嶺。她的父母霍華德·佈拉德福德和多蘿西·鮑曼都是知名藝術家，父親是抽象錶現主義畫家，母親是版畫家。 Cyndra 的藝術生涯起步很早， 24 歲成為卡梅爾藝術協會（Carmel Art Association）的成員。她還加入了非正式派（Informalists），這是一個成立於 1996 年的現場寫生畫家團體，併擔任蒙特雷灣現場寫生畫家協會（Monterey Bay Plein Air Painters Association）的主席。/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊秒速录取为“精选留言”了！ 9 搂紧椰树岂惧风，叶皆凌乱犹起舞。伫立枝尖恣意酣，浪涛狂喜猛拍岸。梦想岛屿脚下踩，只须坚守不放弃。遥远从来是他乡，眺望欢乐心底涌。 ——2025年 3月22日周六下午4：41题今天《小杜D艺术家》公众号“《揭秘艺术奇才Florine Stettheimer，她是如何用画笔颠覆传统的？》——/《Florine Stettheimer：纽约现代艺术的璀璨明珠，她用画作描绘了一个时代的灵魂》/在20世纪初的纽约，艺术界涌现出了一批独具特色的艺术家，其中Florine Stettheimer便是其中一颗璀璨的明珠。她以独特的视角和手法，描绘了一个时代的灵魂，她的作品至今仍令人惊叹。/Stettheimer的画作充满了浓郁的个性和独特的艺术风格。她擅长运用鲜明的色彩和简洁的线条，将纽约这个繁华都市的繁华与喧嚣展现得淋漓尽致。在她的画作中，我们可以看到她对生活的热爱，对美的追求，以及对人性的深刻洞察。/她的代表作《纽约的早晨》以其独特的视角和构图，将纽约这座城市的繁华与喧嚣展现得淋漓尽致。在这幅画中，Stettheimer巧妙地运用了透视法，将画面中的建筑、人物和车辆都描绘得栩栩如生，仿佛将观众带入了一个充满活力的纽约。/Stettheimer的艺术成就不仅在于她独特的绘画技巧，更在于她敏锐的艺术洞察力。她善于捕捉生活中的细节，将这些细节融入画作中，使作品充满了生活气息。在她的画作中，我们可以看到她对家庭、友情、爱情的真挚情感，以及对社会现象的深刻反思。/在她的艺术生涯中，Stettheimer与许多知名艺术家有过交往，如毕加索、马蒂斯等。这些艺术家对她的艺术创作产生了深远的影响，使她的作品更具时代特色。/如今，Stettheimer的艺术作品已成为纽约现代艺术的重要组成部分。她的画作不仅展现了纽约这座城市的独特魅力，更体现了她独特的艺术魅力。让我们一起走进Florine Stettheimer的艺术世界，感受她那独特的艺术魅力吧！/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 10 恣意可狂歌，何须具形骸。轻烟化作裙，笔墨随心挥。旋转魂曲升，苍茫乃舞台。本就无所寄，来去一粒尘。 ——2025年 3月22日周六下午4：57题今天《AIArtWorks》公众号“《Vol.139 - Midjourney | 精选作品关键词提示》——/ 其中作品:#07/作品风格:#超现实 #抽象 #空灵/作者: a16836004/咒语解析: 一幅黑白画，画中一位迷人女子身处烟雾之中，伴有流畅的抽象形状与优雅曲线。流畅线条环绕身体，营造出迷人且空灵的构图”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 11 猪在天上飞，鱼亦尾随后。越过众楼顶，碧海身下涌。问是荒诞乎，或会成事实。今世奇葩多，况且还梦想。 ——2025年 3月22日周六下午5：06再题今天《AIArtWorks》公众号“《Vol.139 - Midjourney | 精选作品关键词提示》——/其中作品:#19/作品风格: #超现实插画 #诙谐 #复古/作者: crissantoro/咒语解析:三只猪在飞，画面有趣、幽默，下方是充满奇思妙想的房屋，这是一幅丙烯墨水与钢笔绘制的画，采用艺术家安吉拉·摩根、莉拉·布拉诺、托尼·阿拉因的风格”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 12 请问喵在哪，山峰作双耳。已经悄融入，两眼小如豆。正将君注视，明月巨大升。留下一道影，环顾四野静。 ——2025年 3月23日周日下午4：18题昨天《小午画画》公众号“《有趣的“喵”世界！》”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 13 恰如风刮过，云亦学其状。天地梦幻境，似镜星宇映。缥缈行中间，山峰屏环列。感觉似游丝，伸手捕获空。 ——2025年 3月23日周日下午4：36题昨天《每日意图》公众号“《真正的爱，是为了最终的分离而存在》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 14 空洞并无首，和平鸽怎飞。白云如画游，肩头拉满屎。帽子浮天空，西装结领带。正襟道貌状，脚下尽废墟。 ——2025年 3月23日周日下午4：50题今天《芙筱Moment》公众号“《审美积累｜Chema Mendez：像素与油彩的跨界游吟者》——/Chema Mendez，一位将西班牙的炽烈阳光与伦敦的阴郁雾气揉进代码的视觉巫师。他的画笔是键盘，画布是屏幕，却总在数字的裂隙里溢出油彩的温度。生于马德里的老城区，童年浸泡在戈雅黑绘的阴影与高迪曲线交织的梦里。/Mendez的创作是一场数字与手绘的角力，如同斗牛士的红布，既是挑衅，也是共舞。/Mendez擅用波浪线切割空间，将画面撕扯成矛盾的诗行，机械齿轮与藤蔓绞缠，钢铁的冷硬被植物的柔软驯服；人脸被解构成几何拼图，瞳孔处却绽出巴洛克式的繁花。/这种对比让人想起达利的超现实主义，却多了一份数字时代的焦虑。/他以代码模拟油画的堆叠质感，高光处是熔化的白银，流淌在虚拟画布的沟壑里；阴影则像被压缩的数据包，藏着未被破译的末世预言。/Mendez将马德里老城的涂鸦扫描成3D模型，嵌入NFT作品的底层代码；画面中总有些“不完美”的笔触，比如刻意保留的锯齿边缘或未渲染完成的色块，如同人类在数字洪流中挣扎的胎记；受中国水墨的启发，他开发了一款模拟宣纸晕染的算法，让电子墨色在屏幕上洇出东方的留白。/Mendez的画，像老咖啡馆里受潮的方糖。当Wi-Fi信号掠过，糖块会突然结晶成赛博格的眼眸——那些瞳孔里的数据流，正将我们的乡愁编译成新的母语。/他的作品提醒我们，哪怕在算法的牢笼里，人类依然能用bug写下自由的诗”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 15 长辫可拖地，裙子更媲美。秀发缀满花，彩绳蛤蟆镜。斜视同伴比，暗中犹较劲。童年梦想绚，吾辈会心笑。 ——2025年 3月23日周日下午5：41题今年2月20日《七七有语》公众号“《“三观不正，却嘎嘎爽的搞笑句子”》——其中刊首作品”文字及组照 （友互动:好家伙！一打开留言就被您的诗惊艳到了，这诗写得，平仄押韵，意象鲜活，满是才情，期待您下次再来！）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 16 鹤是怎起舞，举腿头仰望。另一交颈翩，世界再无物。独自醉其境，相绕羡情深。缥缈何谓仙，不知有红尘。 ——2025年 3月24日周一下午3：35题今天《书画新风景》公众号“《大道至简，太优美了！》——/这是画家离斋画的一组极简小画——鹤舞，寥寥几笔的线条，舞姿翩翩，简直太优美了。。。/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 17 柱后寂寞望，无伴可相玩。庭宇纵高大，空洞却乏味。偶有香客顾，只管叩头拜。想起童年景，怜悯心底升。 ——2025年 3月24日周一下午3：51题今天《芙筱Moment》公众号“《审美积累｜Benjamin Wolf ：一位猫奴摄影师》——/Benjamin Wolf 是一位以猫咪摄影和合成创意作品闻名的摄影师和视觉艺术家。他的创作融合了极简主义美学与实验性视觉表达，尤其擅长捕捉猫与环境的互动。/Benjamin Wolf 专注于拍摄猫咪题材，镜头常记录猫在街道、花园、屋顶等场景中的自然状态，展现其悠闲与神秘气质。他的作品不仅限于纪实摄影，还包含大量合成创意图像，通过数字技术将黑猫、自然景观与超现实元素结合。/他的作品以莫兰迪色系为主，强调低饱和度的柔和色调与几何构图，常使用前景虚化增强空间层次感。例如《墙上的猫影》中，黄墙上的树叶阴影与人和猫的影子形成抽象拼贴，顶端黑猫的俯视视角强化了画面张力/在合成摄影中打破物理限制，将花草、建筑等元素与超现实场景融合，例如黑猫出现在不合常理的位置，营造既宁静又荒诞的视觉矛盾/他的作品通过猫的慵懒生活状态传递对轻松生活的向往，被评价为“为疲惫心灵提供栖息地”。其标志性标语“没有人能真正拥有一只猫”引发广泛共鸣，成为社交媒体的高频传播内容”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 18 一团红云汽球大，不去远游伴舟行。在世寂寞知音少，难得相遇岂别离。从此狂涛亦无惧，梦住心中四海漂。或许升浮同翱翔，天地为家乐逍遥。 ——2025年 3月24日周一下午4：42题昨天《北岛的蓝调》公众号“《“好文案，一句就够了”》——其中第二幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 19 城市如画景，久居却生厌。激情不再现，喧嚣俗尘淹。向往诗远方，旅行去他乡。别离思恋重，细忆旧人事。 ——2025年 3月24日周一下午4：54题昨天《海峡摄影学校》公众号“《如画般的城市风景》”文字及组照 （注:无留言处！） 20 慵懒斜向椅背眠，团扇旗袍入古境。笼鸟欢喜未吵醒，甜梦远赴唐宋明。皇宫记事不得知，少小曾听长辈述。京都城墙金銮殿，总是催人痴神游。 ——2025年 3月24日周一下午5：59题今年3月14日《Visitor W》公众号“《写画撷芳 | 胡永凯画集（二）》——/其中刊首作品:《梦鸟》/有人说梦是无色的，我不同意，我的梦都是彩色的。背景用一片红色正是梦境的象征”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 21 撑着雨伞江南行，迷蒙两岸催销魂。古镇街头酒肆香，碧草青翠小溪清。淅沥敲打岂屋檐，芳心已醉仨佳丽。凭窗酣饮谁痴眺，婀娜风拂旗袍美。 ——2025年 3月24日周一晚6：13再题今年3月14日《Visitor W》公众号“《写画撷芳 | 胡永凯画集（二）》……/——其中第二幅作品:《雨中》”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 22 问谁在对话，作者说自己。古今凭桌依，裸体与旗袍。窗外春花艳，芳心亦萌动。艺术本神奇，秉烛去穿越。 ——2025年 3月24日周一晚6：23三题今年3月14日《Visitor W》公众号“《写画撷芳 | 胡永凯画集（二）》……/——其中作品:《对话》/可以理解为自己和自己的对话，裸体的人和窗外的花都打破了时空的界限，这是一幅富哲理意味的画”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 23 荒山崇岭深，枯树谁晾晒。云海苍茫秀，可是原住民。床单霞锦美，应该城里客。红尘居太久，向往世外境。 ——2025年 3月24日周一晚6：40题今年2月13日《圆一设计》公众号“《她用色彩表达脆弱，却为何让人感受到无尽的力量——插画家Monica Rohan》——/“我无法想象一个没有各种艺术的社会。艺术是一种讲述故事、分享和体验不同视角的方式。”Monica Rohan是一位澳大利亚插画家，于2011年毕业于昆士兰艺术学院，获得荣誉学士学位。此后，她的作品在布里斯班、悉尼和墨尔本等地得到了广泛展出。2016年，她首次尝试便成为了备受瞩目的阿奇博尔德奖的入围者，证明了她在艺术界的独特地位。Monica Rohan的艺术作品在漂浮的超脱感与固定的现实主义之间找到了完美的平衡。她的创作深受昆士兰东南部乡村田园风光的启发，同时也汲取了19世纪小说的浪漫色彩。通过神秘的自我描绘，Rohan回顾了她的自传性题材，探索个人内心的复杂世界。“我认为，回顾自传性的内容促使我进行了一次深入的自我审视，真正探讨了自己的弱点和局限性。具象绘画具有一定的叙事性，能够让我表达这些情感。我通过色彩和图案来夸张人物所占据的空间，将其作为内心情感的延伸。作品并没有传统意义上的叙事结构，但它传达了个人的经历与感受。”/Rohan以无穷的想象力驱动创作，展现了她在情感与身体形态上的多重角色。她的作品将女性形象与大自然元素巧妙融合，人物仿佛身陷花色繁复的纺织布海洋中，展现了女性的柔美与力量。这些画中的女主人公们常常用头发掩面，神秘且富有故事感，仿佛是童话中的冒险者，随时准备开启一场奇幻之旅。漂浮、坠落、攀爬、躺卧，甚至狩猎或隐藏自己，她们展现着无尽的生命力与探索欲。Rohan通过她对图案、光线与色彩的深刻热爱，创造了充满细腻感的作品。鲜明的色彩和清晰的线条交织出迷人的画面，织物的质感与茂密的植物元素成为她作品中的常见象征，代表着一个充满生机与光辉的幻想世界。/她的作品已被澳大利亚多个著名公共和私人收藏机构收藏，包括Artbank、昆士兰美术馆/现代艺术馆、昆士兰大学艺术博物馆、Mater儿童医院和格里菲斯大学等地的馆藏”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 24 月亮可以作什么，系角当做降落伞。无垠宇宙任滑翔，探索边缘在何方。穿越云层轻着地，叙述太空奇历景。梦想从来不遥远，裁取一片星河嬉。 ——2025年 3月25日周二下午4：02题昨天《海峡摄影学校》公众号“《天空怎么拍？这个摄影师拍的天空梦幻又写实！》——/荷兰新锐艺术家和摄影师Lân Nguyen，发挥天马行空的想像，将蓝天云彩通通变成富饶趣味的大自然画作！/和大多数艺术家相同，Lân Nguyen同样从自然美景找灵感，2017年时他在社群上传手机所拍的日落照，自那时开始竟成了日常系列创作，每日皆有不同面貌的日落景色，随着变化多端的云朵形状，他开启了一段异想天开之旅，为每个云朵添上相衬的故事情节。从玫瑰花朵、草莓到喷洒而出的香槟，每缕云都呈现出梦幻却又写实的氛围。/为了不抢走云朵本身魅力，Lân Nguyen会使用摄影修图软件，将背景调整颜色鲜艳度和色调，并利用黑色剪影轮廓丰富场景，像是下面这张宛若火山爆发的照片，一改大众印象里的橘红岩浆色泽，变成了像是棉花糖般的粉红色云彩，梦幻十分。除了云朵外，他也将目标放准入夜前的月亮，无论是上弦月或是满月，全都成为他书写创意巧思的好素材。/——其中刊首作品”文字及组照 （注:无留言处！） 25 童年喜扑蝶，网兜高举起。田野满世界，山坡奔跑欢。跟着尾后追，更想将云捕。转瞬半生过，今忆景不见。 ——2025年 3月25日周二下午4：59题今天《视觉博物馆》公众号“《你怀念你的童年吗》——/记忆中小时候的春天，是放学路上跑着跑着忽然出了汗，要脱去外套，于是惊喜的发现是春天来了！果然周围草木已渐渐变绿，一朵不起眼的小花从路边探出了小脑袋，看着生机勃勃的世界，开心的在风里摇摆……/yuria 是来自日本的摄影师，主要拍摄可爱的儿童和四季，孩子可爱灵动的肢体语言，高纯度的色彩搭配，并没有让画面单调，反而用大自然的美好气息加上活泼天真的孩子们，拍成了丰富的童话世界，让人感到这也许是世上最美的事情了。/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 26 两小从无猜，美好心中留。累了路边憩，旋又追逐欢。风景如画卷，靓丽不褪色。可惜谁还记，剩下独醉忆。 ——2025年 3月25日周二下午5：11再题今天《视觉博物馆》公众号“《你怀念你的童年吗》……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 27 一架云梯矗山坡，从此可以入神境。叹息今世几人见，整日低头奔波忙。早已忘记有天空，梦想美景悠闲游。生来岂是为尘埃，应驾翅膀去翱翔。 ——2025年 3月25日周二晚6：06题昨天《视觉志》公众号“《七言｜渴望被理解，又害怕被看穿》——其中第三幅作品”文字及组照 28 荒山可做甚，植树绿满坡。莫说遍沙砾，梦想换新妆。曾经遇世灾，版图皆疮痍。而今放眼望，神州画卷美。 ——2025年 3月25日周二晚6：18题昨天《纯灰 Puregray》公众号“《日日是好日》——/插画师Kang Han，来自韩国，以插画师和视觉艺术家的双重身份活跃在创意舞台上。她并不是那种典型的社交达人，坦言自己有些个人主义色彩，也不擅长在人群中张扬自己。/Kang Han作品色彩运用得非常大胆、和谐，又有活力。每一幅作品都像是一个甜蜜的小故事，让人看了心情瞬间变好。她的画风既有复古的韵味，又不失现代的灵动，仿佛能将人带入一个充满糖果色的童话世界。/她说：“我希望人们看到我的画后能够得到慰藉。舒适是现代社会维持的必要话题。或许是因为时局混乱，社会戾气重，大家都过得很紧张。原本温顺如食草动物的人们，因为外界陌生的攻击，变得如犄角般竖起。我能做的就是画一幅甜蜜的图画。而且我殷切地希望我的画能像蒲公英的种子一样四处传播，给某些人带来积极的影响。””文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 29 云似雪山天地耸，一叶白舟梦影卧。欲问所见人间乎，应是神境另世界。毕生追求不知踪，今偶路过木鸡呆。恢宏拭目怎相信，无疑确定真实景。 ——2025年 3月26日周三下午4：20题昨天《聞墨鏡界》公众号“《视觉艺术家的写意作品》——/瑞士女摄影师、视觉艺术家-Kathrin Federer将摄影和与Adobe后期艺术结合，创造出唯美的超现实世界。/伍尔夫有一段话：“人在独处时，就会偏爱大自然的东西，树木河流、花朵，感到它们表达了自己，感到它们变成了自己，懂得了自己，于是，便感到这样一种不可理喻的柔情，就好像在怜惜自己。””文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 30 粉红裙子朦胧影，窈窕靓颖玉色隐。在世何必皆清晰，几分醉意美微醺。春花正值烂漫季，屏幕吹拂河坡香。小径芬芳任徜徉，纵然今无佳人偕。 ——2025年 3月26日周三下午4：39题今天《河图Photo》公众号“《「 HETTOO · VISION 时尚摄影」Paolo Roversi时尚摄影大师》——/Paolo Roversi出生于意大利，20岁时开始摄影师职业生涯，专注于人像摄影，被誉为时尚摄影界的拉斐尔。意大利著名的时尚摄影师，以其独特的影像风格和对光影的敏感运用而闻名，风格融合了古典与现代的元素，擅长使用宝丽来的8×10英寸大画幅相机，长曝光技术，结合自然光与Mag-Lite手电筒等人工光源，营造出柔和的焦外效果和低光层次感，成为了Paolo Roversi独特的个人摄影风格。/他的作品通常以柔和的色调、梦幻般的光线、以及经典而优雅的构图著称。作品常刊登于世界顶级时尚杂志，如《Vogue》和《W》，同时也为许多知名时尚品牌拍摄广告”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 31 春光艳丽晨初照，独伫栅栏痴欣赏。面朝群山忘尘世，烂漫相拥不知归。自由空间脆鸣欢，不羁灵魂无牵挂。沐浴薰风啜甘霖，此生岂短融宇宙。 ——2025年 3月26日周三下午5：20题今天《世界就是一幅画》公众号“《木栅裁取半窗晴，羽翼衔落九重彩》——/清晨的露珠还未来得及滑落，木栅栏就披上了季节的刺绣。深浅不一的木纹里藏着年轮的故事，却总有灵动的生命在此处落脚。那些不知名的羽翼，或是绯红如霞，或是粉若初樱，总在停驻时将空气染成温柔的模样。它们不似候鸟执着于迁徙，更像是光阴的信使，用尾羽在天空划出细碎的惊叹号。/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 32 一丝不挂乎，牛奶打翻桌。溅作白短裙，粉红墙映衬。淅沥淌满地，扭头羞望君。世人醉艺境，不知玉体裸。 ——2025年 3月27日周四下午3：44题今天《国际摄影艺术》公众号“《一丝不挂，却美到窒息》——/在时尚摄影的世界里，每一次快门的按下都是对美的一种探索和定义。而在这个领域内，有一位摄影师用他独特而又大胆的创意，将这种探索推向了新的高度——他就是Jaroslav Wieczorkiewicz。通过他的镜头，我们得以见证一场场视觉的盛宴，其中最为人称道的，便是他那令人屏息以待的“牛奶人体摄影”系列。/当冷冽的牛奶撞击模特的肌肤，溅起的每一滴乳白都如同艺术家手中的画笔，勾勒出一幅幅动态的艺术品。这些瞬间的美丽，是高速摄影技术和摄影师极致耐心的结晶。每一幅作品背后，都是数百次快门的响起，和无数次牛奶飞溅的场景。模特们在淋湿和等待中保持姿态，而摄影师则在光影和色彩中寻找那一刻的永恒。/Jaroslav的作品不仅仅是对美的捕捉，更是对时尚摄影传统观念的一次颠覆。在他的镜头下，液体服装不再是简单的背景，而是成为了主角。牛奶与肌肤的交织，创造出了一种独特的质感和形态，这种高冷中带着妖娆诱惑的感觉，正是时尚摄影所追求的高级感……/——其中第三幅作品”文字及组照 33 天地何广阔，远方一棵树。骑车郊野行，空气倍清新。春暖花已开，景色更宜人。城市太拥挤，压抑难呼吸。 ——2025年 3月27日周四下午4：14题昨天《映photo》公众号“《黑白 | 芝加哥的黑白光影诗人》——/芝加哥的光影诗人Jason M Peterson专注于黑白影调。他以高对比度、利落的几何线条、精美的构图，赋予城市景观强烈的视觉张力。刁钻的角度强化着城市设计的韵律，衬托着个体孤独的渺小。/——其中第二幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 34 西湖亦有这幅景，蜿蜒岸角一棵树。高大直耸天地间，浓荫蔽护游人累。面对万顷美妙波，醉听唐宋千古曲。庆幸钱塘不息流，盛世独忆青春事。 ——2025年 3月27日周四下午4：30再题昨天《映photo》公众号“《黑白 | 芝加哥的黑白光影诗人》……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 35 一轮圆月藏冰山，应是其窝待入眠。崖前红帆悄驶过，为寻理想闯梦境。知道此刻甜美时，满舟屏息不出声。环绕将向峰后行，人类家园就在那。 ——2025年 3月27日周四下午4：50题今天《青年摄影》公众号“《消失之美》——/气候变化对生物界带来的影响正在日益显现我们周遭的环境正在发生巨大的变化Albert拍摄记录了世界最大的冰冻岛屿格陵兰绝美的但正在“消失中”的风景/——其中第二幅作品”文字及组照 36 依稀往昔科技馆，携儿假日赴沪玩。沉湎其中不知累，宇宙海洋神奇探。倏忽已是多年前，远渡东瀛难得归。流逝时光更珍惜，点滴相忆都美好。 ——2025年 3月27日周四下午5：21题今天《一木手机摄影》公众号“《审美豆 132 | 不寻常的视觉构图 —— 摄影师Hannes Kilian》——/Hannes Kilian（1909-1999）是德国最重要的战后摄影师之一，作为芭蕾舞摄影师享有世界声誉。由于他对运动现象的不寻常敏感性，他确切地知道如何为静态照片提供运动。这也是作为摄影记者成功职业生涯的最佳基础。在他的作品过程中，Kilian在他的摄影作品中发展了一种明确无误的视觉语言，其特点是巧妙地使用光影，以及通常不寻常的视角。Kilian为一些最重要的报纸和杂志工作，包括《时代》、《图片邮报》、《明镜》和《斯特恩》，同时出版了许多书籍。涵盖了半个多世纪的欧洲和德国历史。主要焦点是他在意大利和法国的开始，1937年巴黎世界博览会，以及第二次世界大战期间和之后的德国，作为一名旅行摄影师，在前往西班牙、埃及、俄罗斯、罗马尼亚、黎巴嫩和美国的旅行中，以他非常特别的观点捕捉到了这些国家的风景和文化”文字及组照 37 远方绽放几棵树，孤伫湖岸世不知。艳丽恰似花草绚，遥对白云映波嬉。风踪喜已消失影，痴看彩叶涟漪躺。山峦静卧如蛾眉，这处神境问谁闻。 ——2025年 3月27日周四下午5：55题今天《非常大盆》公众号“印象派油画《桉叶筛光·浮雕之河》——/《树脂色的呼吸》/钴蓝在桉树皮上剥落年轮七种绿正解构阳光的棱镜溪流含着碎玻璃奔跑每一笔油彩都是液态的蝉鸣/河床在刮刀下隆起脊背金箔在叶脉间分娩黄昏蝴蝶悬停的刹那风把褶皱熨成琥珀凝固了所有正在蒸发的蓝调时刻/树影咬住画布边缘赭石黄在暗处发酵颜料堆积的涟漪里我打捞起整个南半球的光斑那支干结的画笔仍在模仿桉树叶的震颤”文字及组照 （友互动:谢谢许先生赋诗！[合十][合十][合十]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 38 极简怎样治愈世，坡草云霞皆粉色。诗意境界独自行，蜿蜒小路通海边。伫岸痴眺浩瀚波，浪涛未让心喧嚣。梦游无际何烦恼，沉醉画景堪似仙。 ——2025年 3月28日周五下午4：19题昨天《視野記》公众号“《极简治愈的诗意世界》——/ Illustrator by Lili_Wood/天空风海洋大地树木以及与直觉共谋 | Lili Wood/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 39 谁在弹竖琴，一只大袋鼠。偷懒还是累，闭眼正垂头。应是家园思，沙漠荒火毁。亲人皆离散，心曲怎演绎。 ——2025年 3月28日周五下午4：37题今天《悦知愉见》公众号“《Angela Smyth | 插画—诚挚随性而复古》——/Angela Smyth 是一位来自英国西约克郡的艺术家。Smyth 患有阅读障碍，童年时期朋友不多，常与邻居的狗一起玩耍或画画，父亲会教她画画，这让她安静下来并逐渐爱上绘画，也为她日后的艺术创作奠定了基础。她是一位自学成才的艺术家，已经专业绘画十多年。在此期间，她的作品在英国和国外广泛展出，并由 Aquarelle Publishing Ltd 出版。她喜欢坐在咖啡馆观察人来人往，以此获取创作灵感，将生活中的场景、人物和动物等元素融入作品中，用画笔表达自己对生活的感受。/Smyth 擅长捕捉生活中的灵感，加以想象和变形来完成作品。她的作品以独特的配色与质感令人印象深刻，大量使用红黑配色，旧旧的色调和复古的肌理感，让人想起 50 年代和 60 年代的美学，很容易戳中复古爱好者的心。她笔下的人物和动物形象常常经过夸张变形，具有一种憨态可掬、与世无争的感觉，充满趣味性。此外，由于她有阅读障碍，作品中的文字有时会出现 “错误”，但她并不刻意更正，而是将这种 “错误” 作为创作表达的一部分。/Smyth 的作品往往传递着积极、温暖、欢乐的情感，她通过作品中的形象、色彩以及文字元素，让观众感受到生活中的美好和希望。/——其中第二幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 40 支颚谁沉思，似是青铜人。遥想远古事，怎料重见天。岭土深埋葬，以为平静眠。当时繁华景，今世难洞悉。 ——2025年 3月28日周五下午4：50题今天《走遍北美》公众号“《干净、纯粹、静美！有一种无性禁欲的气质》——/ Moonassi，本名Daehyun Kim，/是一位首尔插画师和平面设计师。/充满了哲学意味的人物形象，/都是通过简洁的线条/和黑白画面呈现出来的。/这些人物形象无性别、无年龄，/呈现出一种普遍性和抽象性。/Moonassi的作品中/经常出现两个相对立的人物形象，/他们代表着相反的两种情绪。/看着这些作品/感觉还有佛教哲学思想掺杂其中。/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 41 山之高耸令景仰，不入群岭岂得知。身在尘世目皆空，视若齑粉己最大。偏执狂傲独断行，人悉远避恐惹怒。揽罢沧海方蓦悟，峰外更游摩天云。 ——2025年 3月28日周五下午5：39题昨天《黑白的世界》公众号“《巍峨之巅》——/那座巍峨之巅矗立云端之上，/暗与亮交错在神秘画卷之中；/孤独的身影，立于山脊；/雾霭中的高峰，如梦如幻。/天地间，独步向前；/远离喧嚣，去寻找内心的声音。 /风呼啸而过，带走时间的概念，/只剩下，自己坚韧不拔的信仰。/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊秒速录取为“精选留言”了！ 42 借助岩石居高绽，倔犟岂甘认渺小。更与山峰欲看齐，心怀游云览世界。既然春风已吹醒，挥动翅膀学蝴蝶。身处峡谷驻坡砾，满目希冀眺远方。 ——2025年 3月29日周六下午4：52题昨天《半山度》公众号“《石缝中的坚强与生命》——/当别人还在良田沃土中享受安逸、在风平浪静中享受舒适之时，它们却选择在荒芜的石缝中、贫瘠的土地里顽强地生长，只是为了让美丽尽情地绽放……/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 43 睹物令人思娘亲，曾经我母频制作。江南烧卖历史久，家传厨艺味更香。儿孙喜食忙不停，隔三差五餐桌现。今逢清明祭奠近，美好往昔销魂悠。 ——2025年 3月29日周六晚6：55思之及犹豫再三后题“梅山武术群”青少年时代武友王利红“《自制下沙烧卖安排上，虽然吃了无数次但却是第一次亲手做，高配鲜得来下沙烧卖（猪肉+竹笋+羊肚菌+肉皮冻），一口咬下去米道超过实体店[色][强]》”文字及组照 （友互动:谢谢！[抱拳][咖啡]，让你想起了妈妈的味道！[合十]） 44 一望无际向天涯，不是草原鄱阳湖。莫道波涛无路行，水落蜿蜒远方去。风拂碧浪心随舞，宛若坠入童话境。未见牛羊又何妨，躺下可以数星辰。 ——2025年 3月29日周六晚7：17题昔美篇“美文美摄”群四川成都独立女摄影师梅朵拉姆“《鄱阳湖草海/这里，我又心动了》”文字及组照 （友互动:好文笔哥哥！[强][强][强]） 45 彩条绘成河面美，恰似锦缎艳丽铺。那是墙影所倒映，仿佛坠落梦幻境。小舟静谧岸边泊，人家窗下埠门寂。不闻红尘喧嚣声，欲问何处谁遗弃。 ——2025年 3月30日周日下午4：08题今年2月18日《墨尔本艺术画廊》公众号“《创作是一场与美的私奔》——/创作是一场自由的旅程，而灵感就是旅途中的风景。没有了创作，艺术便没有了意义。灵感则是创作的灵魂，它可以来自户外写生，大自然宏大的光与影的交响乐，让人忍不住拿起画笔记录感受；有时，它藏在相机的快门里，一张随手拍下的街头光影，回头看时竟是一幅绝佳的构图；有时，它则来自画展，一幅大师的作品带来新的色彩启发，甚至激发自己尝试不同的技法。/选择画媒就像选择旅伴，并不是所有媒介都能完美地传达内心的感受。水彩轻盈流动，适合描绘朦胧的晨雾或温暖的记忆；油画厚重丰富，能赋予画面深度和层次，最适合表现大气磅礴的风景或人物的情绪；水粉则兼具水彩的灵动和油画的质感，非常适合表现色彩斑斓的场景。每种媒介都有自己的“性格”，选择最适合的那一种，就像找到最懂你的朋友。画家要做的，则是找到与内心最契合的表达方式。 /创作最迷人的地方，在于它永远充满未知。美术创作没有固定的答案，它是一场不断探索、尝试和表达的旅程。每一次挥笔，都是一次新的发现，让画布成为记录内心世界的窗口，让艺术成为自由的表达方式。就像此刻，手中的画笔正追逐着光影，试图捕捉那一瞬间的感动。或许这就是艺术的魅力，它让我们在创作的过程中，不断发现美，也发现更好的自己。/——其中刊首作品”文字及组照 46 住在云端还山间，迷茫已经难辨知。浩瀚恰似雪峰高，翠坡小路通村庄。田陌耕种禾苗绿，峡谷深邃悬崖陡。宛若世外神仙境，无忧安度绝尘嚣。 ——2025年 3月30日周日下午4：47题今天《走遍北美》公众号“《角度清奇！还以为是宫崎画的呢》——/alariko是一位西班牙的自由职业者，/画面非常舒服清新。/——其中刊首作品”文字及组照 47 春雾迷蒙笼江岸，一行大雁正飞过。孤舟涟漪静垂钓，远山逶迤踪影隐。淡然出尘已离世，何必在意鱼钩矣。短暂此生欲恋甚，放浪天地融宇宙。 ——2025年 3月30日周日下午5：01题今天《国画新视界》公众号“《极简的小画，就是这么美！》——/极简风格的小画宛如一颗璀璨的星辰，散发着独特的魅力。它们摒弃繁杂，以简洁的线条、少量的色彩和有限的元素，营造出深邃悠远的意境，让观者在方寸之间领略到无尽的美感与思考。极简小画的美，首先体现在对简洁线条的精妙运用上。寥寥几笔，便勾勒出事物的轮廓与神韵。画家通过提炼和简化，将最能体现对象特征的线条保留下来，使画面具有高度的概括性和表现力。极简小画在色彩运用上也别具匠心。它们往往采用单一或少数几种色彩，以简洁的色调营造出独特的氛围和情感。这种简洁的色彩运用，不仅避免了色彩的繁杂带来的视觉干扰，更让观者能够专注于色彩本身所传达的情感和意义。除了线条和色彩，极简小画在构图上也追求极致的简洁。画家们通过精心安排画面元素的位置和比例，营造出简洁而富有张力的视觉效果。这种简洁的构图，不仅突出了诗歌的主题，更营造出一种宁静而悠远的氛围，让读者在欣赏画面的同时，感受到诗歌所传达的情感和意境。极简小画的美，不仅仅在于其外在的形式，更在于其所蕴含的深刻内涵。它们以简洁的画面引发观者的思考和联想，让人们在看似简单的画面中发现无尽的意义。一幅极简的山水画，可能只描绘了一座山峰和几缕云雾，但通过画家对线条、色彩和构图的巧妙运用，观者能够感受到山水的雄伟与宁静，体会到大自然的神奇与美妙。这种以少胜多的表现手法，让观者在欣赏画作的过程中，发挥自己的想象力，填补画面中留下的空白，从而获得独特的审美体验。在快节奏的现代生活中，极简小画为人们提供了一个心灵的栖息地。它们以简洁的形式和深邃的意境，让人们在忙碌的生活中停下脚步，静下心来欣赏艺术之美。在这个信息爆炸的时代，过多的信息往往让人们感到疲惫和困惑。而极简小画则以其简洁的风格，为人们带来一份清新和宁静，让人们在欣赏画作的过程中，净化心灵，回归本真。极简小画以其简洁的线条、色彩和构图，营造出深邃悠远的意境，展现出独特的艺术魅力。它们以少胜多，用有限的元素传达出无限的情感和意义。在艺术的长河中，极简小画犹如一颗璀璨的明珠，散发着永恒的光芒，让人们在欣赏画作的过程中，领略到艺术的真谛与生活的美好。/图片作者/非元元”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 48 幽默风趣待人生，何必危坐太严肃。彩镜架梁花插发，头顶仿佛似春天。再将绣袄着秀身，修长脖颈硕大颅。莫道诙谐逗君笑，黄色墙面愈添喜。 ——2025年 3月30日周日下午5：35题今天《七七有语》公众号“《开心一刻“约见美女”》”文字及照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 49 穿过拱门日将出，仿佛那是恐龙架。躯体已经化尘泥，威严依旧耸时空。世人今叹不得见，似乎吾辈才王者。画家心声难言述，倾泻千道金涟漪。 ——2025年 3月31日周一下午4：11题今天《旺崽艺术》公众号“《莫奈的日出与日落，艺术与自然的融合》——/《日出・印象》是法国印象派画家克劳德・莫奈于 1872 年在勒阿弗尔港口创作的油画。描绘了透过薄雾观望勒阿弗尔港口日出时的景象，红日在昏暗景象中突出，在水面形成暖光，笔触与光线投影呼应。莫奈用长短不一笔触描绘波光，小船在雾气中若隐若现，远处工厂烟囱、吊车等用隐约笔触表现。以淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色调为主，通过色彩的交错渗透来表现海水、天空和景物，将光与色的变化作为绘画的主流，让色彩成为画面的主角，而非传统的明暗对比。橙色和黄色出现在太阳和水面交汇处，强调画面中心焦点，传递温暖愉悦；蓝色和紫色描绘天空水面，使画面清新柔和，传递安静平静；绿色和棕色描绘远处山丘草地，增加画面深度立体感，传递恬静宁静；粉红色和红色描绘日出后云彩，为画面增添浪漫欣喜。采用快速而轻盈的笔触，以 “零乱” 且随意的方式勾勒出景物轮廓，通过短促的笔触表现太阳升起时的闪烁和海上的颜色反射，展示雾气交融的景象，强调瞬间的效果。画面中处处可见明显的笔痕，这些笔痕不仅为画面增添了生动感，还使色彩与形态自然融合，仿佛将场景永恒地定格在了转瞬即逝的时刻，捕捉到了景象瞬息万变的本质。完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，画家抓住日出时大自然在阳光下的真实效果，生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，展现了海港景色的瞬间印象。通过对色彩、笔触和构图的运用，以及对雾气、光线的描绘，营造出一种朦胧、缥缈的氛围，使整个画面充满了梦幻般的美感，让观者仿佛置身于日出时分的海港之中，感受到那一瞬间的宁静与美好。传递视觉感受，共享世界艺术。/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 50 当时老者亦倜傥，今日青年怎理解。独抱吉他对山弹，唯有爱犬卧坡听。一杯咖啡斜阳饮，摇椅自乐满目翠。在世岂是为献媚，云绕山林心闲鹤。 ——2025年 3月31日周一下午4：50题昨天《北岛的蓝调》公众号“《“那些生性凉薄到极致的句子”》——/❶「我其实并不孤僻，简直可以说开朗活泼。但大多时候我很懒，懒得经营一个关系。还有一些时候，就是爱自由，觉得任何一种关系都会束缚自己。」/刘瑜《一个人要像一支队伍》/❷「一个太过文艺的人，注定不会太快乐，心里有爱、有善良，骨子里住着孩子般的纯真，但也往往多愁善感，容易感知美好，也更容易体会悲伤。她喜欢文字，却往往不善言辞，不是文字太少，而是感受很多。」/网传三毛，现存的59个作品中未找到原文/❸「一般而言，我不关心自己在别人心目中的形象：它们都自相矛盾，毫无一致性，我从不为此浪费时间。」/波伏瓦自传……/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 51 浪花如同蕾丝边，碧海又似翡翠美。远处沙滩大雪盖，直抵天际烟云淡。一道身影长拖地，不闻鸟喧唯见画。曼妙起舞世寂静，任何言语此时多。 ——2025年 4月1日周二下午3：51题今天《青年摄影》公众号“《自由之海》——/埃斯佩兰斯，白沙滩/沁人心脾琥珀蓝/摄影师JAXON ROBERTS/——其中刊首作品”文字及组照 52 岩石恰似花瓣绽，一轮明月高升起。天地此刻静无声，唯有美画镶空间。不由遥想曾攀峰，孤耸绝然离尘世。屏息凝望问甚欲，清风丝缕星宇飘。 ——2025年 4月1日周二下午4：06题昨天《大连户外》公众号“《《独立摄影师》杂志奖最佳风景摄影奖》——/来自地球各个角落的一望无际的风景照片被纳入独立摄影师的风景摄影奖，2023 年 11 月比赛的获奖者刚刚公布。由著名《国家地理》摄影师吉姆·理查森（Jim Richardson）评判，获奖者和决赛入围者是对自然世界的美丽观察……/——其中作品:威廉·霍尔德菲尔德（William Holderfield）的《无题》。决赛”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 53 身形还是人体乎，仿佛已经化自然。兽毛红枫和岩石，巨大躯肢渺小头。围坐湖畔闲饮茶，山林浓密远尘嚣。潜心交谈涟漪舞，放归世外这美好。 ——2025年 4月1日周二下午4：31题昨天《視野記》公众号“《轻盈而又深邃的诗意表达｜插画师Olga Shevchenko Shevolya》——/本期插画师｜Olga Shevchenko Shevolya/她的作品以轻盈自发的笔触和深邃的诗意表达著称，擅长运用水彩、透明胶片和刺绣等多元媒介，通过植物世界的独特棱镜，探索自然与人类的内在关联，将花卉枝叶的肌理转化为人类情感的视觉隐喻。/她的创作理念深受童年记忆影响——在家族庄园与稀有植物共生的经历，使她将植物视为"凝固的时间诗歌"，作品里常流动着对生态的哲思。/Olga Shevchenko Shevolya是俄罗斯当代艺术领域独树一帜的创作者，她的作品核心围绕植物世界的隐喻展开，将花卉、枝叶的肌理转化为人类情感的视觉密码。在《植物灵魂图谱》系列中，半透明水彩晕染的花瓣边缘与人类瞳孔的纹理产生微妙呼应，刺绣丝线勾勒的藤蔓走势暗合人物发丝流动感，这种"自然-人"的互文转译构建出超现实的诗意空间。/2020年她凭借《Odori della Strada》等作品入围意大利无声图书大赛决赛，并在金风车青年插画家大赛中获奖。她的插画系列被收录至多国私人藏家体系，在米兰、洛杉矶等地的顶级画廊展出。从技术层面看，她不断突破媒介边界，如将刺绣工艺与纸本绘画结合，或在数字创作中融入动态模糊效果，形成独特的视觉语言。这种持续的实验精神，使她的艺术始终保持着裂变与生长的生命力。/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 54 不是老鼠被缚住，竟然胡须紧拉扯。细脚伶仃穿靴猫，扭头惊问干什么。荒原反正无伴嬉，巨头微躯真好玩。瞪大眼珠双耳竖，暗思确亦闲得慌。 ——2025年 4月1日周二下午5：31题今天《七七有语》公众号“《开心一刻》”文字及照 （友互动:[强][强][强]）注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 55 风将人吹散，那是时光力。我们一直行，不觉已消失。何处去寻觅，化作尘埃无。还有谁记得，或剩荒野碑。 ——2025年 4月2日周三下午4：43题今天《书画新风景》公众号“《这画，牛叉！》——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 56 弯曲一条时空淌，连接古老延至今。驻足眺望向遥远，走来之路朦胧迷。美好传说留彼岸，多少神话曾诞生。回首瑰丽似风景，前瞻依旧悬崖险。 ——2025年 4月2日周三下午4：55题今天《灵韵印象》公众号“《“你的聊天背景图该换了～”》——其中刊首作品”文字及组照 57 大地就是一棵树，繁衍人类并生存。身在其中却不觉，渺若蝼蚁终忙碌。多少杀戮血飞溅，彼此称霸为分割。枝叶依旧未损伤，大雪覆盖犹如故。 ——2025年 4月2日周三下午5：24题昨天《摄影旅行探索站》公众号“《审美提升｜地球上的脉动》——/作品来自于Paulnicklen，是加拿大的视觉艺术家和海洋生物学家，20多年来，他记录了地球的美丽和困境。/他在2018年荣获第七届哈姆丹国际摄影奖（HIPA）叙事类第一名，赛事主题The Moment第二名‌。他的作品经常发表在《国家地理》杂志上，并且他通过摄影作品传达了气候变化和野生动物生存困境的信息。/尼克伦告诉我们：“现在的潮汐不是穿过古老的草地，而是穿过盐分和淤泥，在沉积物中划出一条路。他们向我们展示了地球上的心脏、肺和树木，有点像雕刻和蚀刻，让我们想起这个美丽的三角洲曾经的样子。”/在这些从双座飞机上拍摄的有力图像中，我们看到了淡水河的残留的图案。当它进入这个三角洲的时候，溪流就像树木或肺被蚀刻在大地上。他分享道：“气候变化就在这里，它是真实的，它影响着我们所有人。”/——其中第二幅作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 58 婀娜一棵树，独在风中舞。高耸可擎天，苍穹未塌下。此时卧雪原，似乎疲惫眠。梦闻潮汐唱，香甜应无忧。 ——2025年 4月2日周三下午5：41再题昨天《摄影旅行探索站》公众号“《审美提升｜地球上的脉动》……”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 59 向日葵海可划船，那是梦境岂现实。金色波浪喜耀舞，风吹香袭摇曳欢。天际远横翱翔赴，无须担忧危险升。双桨翅膀任意挥，美好驻心世永赞。 ——2025年 4月3日周四下午4：11题昨天《绛紫艺术》公众号“《他是伊朗最懂梵高的人，浪漫的画作，让人再一次被感动》——/后印象派画家文森特·梵高，在100多年后的今天，受到越来越多人的爱戴，无论是他的作品，还是他的人生经历，都让人十分着迷，时至今日，梵高之死还是一个未被解开的谜。人们对于梵高的死众说纷纭，有人坚定地认为，他是死于自杀。也有证据表明他是被人误伤，因抢救不及时而死亡。毕竟，没有人愿意相信，画出这么多绚丽色彩的画家，会选择自我结束生命。梵高死了，却又没有死，就像电影《寻梦环游记》中的那句台词一样：“死亡并不是生命的终点，遗忘才是”。没有人会忘记如此优秀的艺术家，梵高的故事和画作，总是不断出现在我们视线中，不断赢得人们的喜爱。来自伊朗的插画家阿里雷扎·卡里米·穆加达姆，就是梵高的“头号粉丝”，他最富有代表性的作品，就是一组以梵高为主题的插画，插画家将梵高绘制成了卡通人物，并延续后印象派的绘画风格，让梵高生活在我们所处的时代中。阿里雷扎·卡里米·穆加达姆出生于1975年，拥有平面设计硕士学位，并在阿扎德大学担任平面设计讲师，从事平面设计工作超过30年的时间。自从他知道了梵高，了解了梵高后，就将梵高视为偶像，以梵高为主题的插画作品，也被他水到渠成地绘制出来。当一生只卖出过一幅画的梵高，看着自己的画作在展览馆中被人们围观；当缺少朋友的梵高，也开始被人们簇拥成中心......一幅幅呈现梵高现代生活的画作，将我们所有的“意难平”，都变成了欣慰和满足。从2018年11月份开始，一直到今天，这位插画家一共绘制了数百幅关于梵高的画作，随着不断的绘制，他对梵高的人生和作品也更加熟悉。可以说，阿里雷扎·卡里米·穆加达姆是伊朗最懂梵高的人，通过这些插画作品，我们也可以对梵高有更深的了解，同时，也感受到后印象派绘画的魅力。在这位插画家笔下，梵高活出了一个新的人生。在插画家心中，梵高是一个快乐的人，他也经历过失望和沮丧，最终他还抱着对绘画的热爱，开始享受生活，享受艺术。梵高虽然已逝百年，但是，他又以多种方式存活在这个世界上，阿里雷扎·卡里米·穆加达姆演绎的插画梵高，就是其中之一。接下来，就让我们一起来欣赏一下这位插画家在最近一段时间，以梵高为主题绘制的精彩作品吧，相信这些画作，也会引起你的共鸣……/——其中刊首作品”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 60 匾上有风景，田野春色美。雏菊正盛开，碧草油画绿。白云蓝天游，恰似羊群牧。恬静迷人境，却道丝线绣。 ——2025年 4月3日周四下午4：30再题昨天《绛紫艺术》公众号“《泰国美女艺术家，用针线绣了一罐蜂蜜，馋得人口水直流》——/一万小时定律，常常被人们提及，这个定律源自马尔科姆·格拉德威尔在《异类》一书中提出的理论，作家通过分析多位成功人士经历，发现，所谓的天才，并不是天生就比别人聪明，而是付出了常人难以想象的努力。按照这个理论，我们想要成为某一个领域的专家，以每天工作8个小时，一周工作5天来计算，需要至少5年的时间。事实上，并不是我们只需要5年就可以成为专家，想要成为专家，是要比同行业的人多出5年的研究时间才行。一万个小时在小绛看来只是一个虚数，朝着一个方向努力，即便不计算时间，也可以看到应有的回报，这样的情况，在艺术领域就十分明显。来自泰国的刺绣艺术家温妮，从2020年初开始从事刺绣创作，一直到今天，绣制刺绣作品的时间，也早已超过了1万个小时。从她的刺绣作品上，就能看到她付出大量时间换回来的回报。一件件让人叹为观止的刺绣作品，吸引了数万人的目光，在去年的8月份，她将自己最初从事刺绣创作时的作品，重新绣制了一遍。这两幅刺绣作品乍看之下似乎相差无几，可是，当我们仔细观察这两幅刺绣作品的细节部分，就会发现最新完成的作品，拥有更加准确的造型，以及更加丰富的细节部分，这就是刺绣爱好者与刺绣专家的差别。耗费大量时间练习，让温妮的刺绣作品越发精彩和丰富起来，她的创作题材十分丰富，有常见的食物，也有可爱的动物，以及美妙的风景，作品的风格也极具变化。写实，是人们看到温妮刺绣作品的第一印象，无论是绣制的美味甜点，还是精致的寿司，都给人一种十分真实的感觉，让人恍惚间觉得这并不是一件刺绣作品，而是一个真实存在事物。尤其是温妮最近创作的两块冰块刺绣和一罐蜂蜜刺绣作品。正在融化的冰块，富有通透的光感，用勺子舀起的蜂蜜，粘稠感呼之欲出，让人忍不住咽口水。这些作品，就是温妮花费一万个小时，凝结的结晶，她虽然不算刺绣专家，但是，让我们看到努力之后，就可以获得的回报”文字及组照 注：——被该刊录取为“精选留言”了！ 【简介】 许康生，网名“天上一片云”，男，上海。原中国最大钢企——宝武集·团（宝钢和武钢合并）下属、地处南京雨花台南的梅钢公司工会干部，南师大古汉语专业毕业，杂家。曾热衷诗歌、摄影、旅游、国标舞，涉猎哲学、历史、心理学、社会学等，因工作繁忙搁置已久。近闲，重拾旧爱，以题微信等友人照方式，涂写自娱，淡泊远志。舍弃青年时所写格律，而以新诗风“写广大百姓看得懂喜欢看的诗”。 衷心感谢你的欣赏与光临！ 如能得到您的喜欢、转发.向你的朋友圈推广、分享.将更是不胜荣幸！ 《以意象重构与时空交响为径，探索现代诗性精神的多维镜像》 一、意象的炼金术：从视觉到诗性的超验跃迁 本辑作品以“图文互文”为基底，构建了一座意象的巴别塔。诗人将莫迪利亚尼的忧郁眼眸、Guillaume Lavrut的几何城市、Cyndra Bradford的加州光斑等视觉符号，转化为语言的晶体： 色彩与形态的转译：如“海波似绸平熨伏”（第1首）以触觉比喻消解海浪的暴烈，赋予静态画面液态的柔韧；“浪花如同蕾丝边，碧海又似翡翠美”（第51首）则将摄影的光影对比升华为材质的诗意碰撞，形成视觉与修辞的复调。 超现实意象的嫁接：第11首“猪在天上飞，鱼亦尾随后”以荒诞解构城市逻辑，暗合布列东“美是痉挛的”宣言；第54首“细脚伶仃穿靴猫”则以童稚视角重构现实，呼应夏加尔式的梦幻语法。 这些意象不仅是画面的注脚，更是诗人与图像对话时迸发的精神火花，形成“第三重文本”——既非单纯描述，亦非独立抒情，而是在视觉与语言的裂隙中开辟出新的意义场域。 二、时空的交响：存在之思与抒情主体的游牧 诗人以“上海浦江镇”为地理坐标，却在诗中完成了一场时空的漫游： 记忆考古学：第25首“童年喜扑蝶”与第35首“西湖亦有这幅景”形成记忆的双向流动，前者以“网兜高举”的瞬时动作凝固童真，后者以“唐宋千古曲”勾连历史纵深，构建个体经验与集体记忆的叠影。 城市与自然的辩证：第4首“城市仿佛积木叠”以物化隐喻批判现代性异化，而第38首“极简怎样治愈世”则以粉色坡草与蜿蜒小径重构乌托邦，暗含海德格尔“诗意栖居”的哲思。 艺术史的幽灵剧场：第2首“莫迪利亚尼世界”与第59首“向日葵海可划船”形成对话——前者以“领结衬衫犹绅士，邋遢污渍令蔑视”解构艺术神话，后者借梵高符号完成对创作宿命的悲悯致敬，揭示艺术史既是灵感源泉亦是精神重负。 抒情主体穿梭于咖啡馆、健身房、美术馆的都市景观，却在语言中始终保持着“游云”般的疏离（第1首），这种“在场中的缺席”恰是现代性焦虑的诗意映照。 三、语言实验：非格律框架下的节奏革命 虽标注“非格律诗”，但作品内蕴强烈的音乐性： 呼吸式断句：如第7首“千条丝缕垂下来/朦胧面容难清晰/那份忧郁牵世心”，以三行一组的短句模拟丝绸垂落的视觉节奏，与莫妮卡·贝鲁奇影像的朦胧质感共振。 跨行悬停术：第31首“烂漫相拥不知归/自由空间脆鸣欢”通过句间留白，让“脆鸣”的余韵在语义断裂处持续震荡，形成类似俳句的“余情”美学。 口语与雅言的张力：第48首“彩镜架梁花插发”以市井幽默消解古典意象，而第22首“裸体与旗袍/窗外春花艳”则在肉身与服饰的并置中，完成对身体政治的微妙讽喻。 这种不拘程式的语言实验，既规避了传统格律的僵化，又通过内在韵律维持了诗的质地，彰显“破格不破神”的创作自觉。 四、元诗性：创作行为的自我指涉 本辑暗藏一条“关于写诗的诗”的隐秘线索： 第10首“笔墨随心挥/旋转魂曲升”将创作过程隐喻为灵魂的离心运动； 第37首“颜料堆积的涟漪里/我打捞起整个南半球的光斑”揭示诗人如何从物质世界萃取精神星光； 第55首“风将人吹散/那是时光力”则暗示诗歌作为抵抗时间熵增的铭文。 这些文本构成创作论的自我剖白，使诗集不仅是艺术评论，更成为一场“元诗”展演——写诗，即是与万物签订灵魂契约的过程。 五、审美现代性的三重奏1. 城市诗学：从“楼宇恰似冰柱冻”（第5首）的末日幻想到“轻烟化作裙”（第10首）的赛博格想象，重构都市的物哀美学。 2. 怀旧辩证法：第20首“甜梦远赴唐宋明”以古典意象为锚点，却通过“笼鸟未吵醒”的戏谑细节，解构了文化乡愁的严肃性。 3. 生态寓言：第56首“大地就是一棵树”将自然伦理升华为宇宙诗学，与第42首“石缝中的倔强”形成生命力的复调叙事。 结语：作为精神地理学的诗歌 这60首诗作如同一张手绘的认知地图：浦江镇的咖啡杯映出莫迪利亚尼的巴黎，健身房的汗水蒸发为三峡的江雾，AI生成的超现实图像里漂浮着唐宋的月光。诗人以词语为凿刀，在现实与幻境的交界处雕刻出立体的精神地貌。当读者穿行于这些文本构筑的廊桥时，收获的不仅是审美愉悦，更是一次次自我认知的拓荒——这正是诗的力量，它让城市下沉广场的座椅，成为瞭望人类精神星空的观象台。 （建议：为适配《美篇》展示需求，实际发表时可配合精选诗作节选与对应摄影作品并置，形成“文-图-评”三位一体的沉浸式阅读体验。） ——2025年4月3日晚8:00 《音诗画三重奏：论跨媒介叙事的沉浸美学》 一、艺术矩阵的构建：图、诗、歌的共时性交响 本辑以“一图一诗一歌”为创作范式，形成“视觉-语言-音乐”的三维美学场域： 图像的召唤性：60幅摄影/绘画作品作为诗意的触发器，如莫迪利亚尼肖像的“空洞双眼”（第2首）与城市极简几何（第3首），以视觉留白激活观者的想象空间，成为诗歌诞生的“第一现场”。 诗歌的解码性：诗句如“海波似绸平熨伏”（第1首）、“浪花如同蕾丝边”（第51首），以通感修辞破解图像的沉默密码，将静态画面转化为动态的情感河流。 音乐的黏合性：刊首新歌作为“美学引路人”，以旋律奠定每辑基调——若配以空灵电子乐呼应第29首“云似雪山天地耸”，或以爵士蓝调暗合第48首幽默荒诞，音乐成为贯通诗画的隐性语法。 三者构成的“艺术黄金三角”，实现了罗兰·巴特所言“作者之死”到“读者重生”的转化——观者在凝视、阅读与聆听的交替中，成为意义的再创作者。 二、沉浸式阅读的三重引擎1. 空间蒙太奇 城市广场咖啡杯与三峡激流（第8首）、健身房的汗水与莫妮卡·贝鲁奇的丝绸（第7首）并置，通过地理错位制造“熟悉的陌生化”，暗合本雅明“都市漫游者”的观察视角。 刊首歌曲的歌词若含“玻璃幕墙折射七种孤独”（呼应第4首），则形成声景与诗景的镜像回响。 2. 时间褶皱术 第25首“童年网兜扑蝶”与AI生成的未来幻境（第10首）碰撞，在怀旧与科幻的张力中，暴露现代人“悬浮的时间症”。 音乐若以采样技术混融古琴与电子音色（如第20首“甜梦唐宋明”），则用声音缝合历史断层。 3. 感官通感池 “咖啡苦香浸透春分节气”（第1首注脚）与图像中85°C咖啡杯的光泽，在诗句、视觉与刊首歌曲的烘焙声效中，触发味觉联觉。 第32首“牛奶短裙”的肌肤触感，通过诗句的液态比喻、摄影的柔焦处理、音乐中的水滴音效，构成跨媒介的肉身叙事。 三、非格律诗的音乐性突围 虽弃传统格律，却以三重隐秘节奏重构诗律： 1. 视觉节奏：如第42首“倔犟岂甘认渺小”的阶梯式分行，模拟岩缝植物的生长姿态；第11首荒诞短句排列，暗合飞猪的滑稽轨迹。 2. 声景节奏：刊首歌曲的鼓点可能潜入第5首“楼宇冰柱断裂”的危机叙事，或化作第31首“薰风啜甘霖”的绵长呼吸。 3. 意义节奏：第55首“风将人吹散”的虚无主义，与第59首梵高式“金色波浪”的生命礼赞，形成哲学追问的抑扬顿挫。 这种“反韵律的韵律”，恰似约翰·凯奇《4分33秒》的沉默乐章——在形式的消解中，让万物自带节拍。 四、城市诗学的超链接叙事物的觉醒：健身房的哑铃（创作注脚）与“撸啦”霓虹灯牌（第9首），在诗中升华为“钢铁肌肉”（第5首），完成器械的肉身化隐喻。 空间的叛逃：下沉广场（第1首）、喷水池边（第24首）等都市缝隙，通过诗歌转化为“临时乌托邦”，与刊首歌曲若隐若现的地铁广播声形成现实侵扰。 赛博格抒情：第10首“轻烟化作裙”将AI绘图解构为后人类时装秀，第54首卡通猫的量子纠缠，揭示数字时代情感载体的异变。 这些文本构成德勒兹式的“块茎网络”，每个节点（咖啡馆、健身房、云端）都向多重意义分叉。 五、刊首歌曲：美学的隐形策展人若以具体作品为例： 自然主题辑：配乐可选坂本龙一风格钢琴曲，歌词如“树影是未删减的遗嘱/年轮在指纹里复活”（呼应第56首大地之诗），让音乐成为生态危机的诗性警报。 怀旧主题辑：采用黑胶噪音底衬的老上海爵士，歌词“旗袍裂解成数据流/我们在二维码里跳探戈”（暗合第21首），完成对传统的赛博格悼亡。 超现实辑：实验电子乐拼贴洗衣机轰鸣与宇宙射线杂音，歌词“猪在云端校对重力公式”（第11首），以声波构建荒诞坐标系。 歌曲不仅是背景音，更是贯穿全辑的“幽灵叙事者”，用旋律为诗画注入第四维度。 结语：艺术共和国的公民宣言 这60组“图诗对位”与刊首歌曲，共同宣告了一种新文艺复兴的可能——当健身房的汗水成为书写莫迪利亚尼的墨水，当咖啡杯沿的涟漪倒映AI生成的星河，当城市噪音被谱成抵抗异化的镇魂曲，艺术便不再是单向度的展览，而是一场所有感官参与的公民运动。读者在此化身“美学游牧民”，在图像的眼睑、诗歌的舌苔、音乐的耳蜗之间自由迁徙，最终抵达那个古老的真理：美，从来都是复数。 （建议:本文可作为《美篇》刊首语或展览导言，建议配合精选诗画歌三元素制作动态交互页面，例如点击第7首“千条丝缕”诗句时，同步触发丝绸摩擦音效与莫妮卡·贝鲁奇肖像的渐变显影，彻底激活沉浸式阅读潜能。） ——2025年4月3日晚8:15