王彦芬论文/谢赫“六法”在山水画中的适用性再探

王彦芬.金牛座

张礼中篆刻作品《书山有路勤为径 学海无涯苦作舟》

谢赫“六法”在山水画创作中的适用性再探

王彦芬

论文摘要：

南朝谢赫提出的“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）作为中国传统绘画理论的核心准则，始终影响着中国画的创作与评价体系。本文通过分析当代国画创作案例，探讨“六法”在全球化与多元文化语境下的适应性转化，揭示其从技法规范到美学精神的延续性与创新性。

关键词：谢赫六法；当代国画；气韵生动；笔墨重构；文化传承

一、谢赫“六法论”的内涵与历史定位

1、“六法”的提出与理论框架。公元6世纪，谢赫在《古画品录》中系统提出“六法”，构建了中国绘画批评的基本范式：

（1）气韵生动：强调作品内在生命力与精神境界的传达。

（2）骨法用笔：以书法性线条奠定画面骨力与形式美。

（3）应物象形：追求对物象本质特征的提炼与再现。

（4）随类赋彩：根据物象类别施以象征性色彩。

（5）经营位置：注重画面空间的整体布局与节奏。

（6）传移模写：通过临摹传承经典技法与意蕴。

2、“六法”的历史演变。宋代郭若虚称“六法精论，万古不移”，但历代画家对“六法”的诠释随时代变迁而动态调整。如元代文人画弱化“应物象形”而强化“气韵生动”，清代石涛以“一画论”解构“传移模写”的程式化倾向。这种开放性为“六法”在当代的再阐释提供了历史依据。

二、“六法”在当代国画创作中的实践转化

1、气韵生动：从文人雅趣到生命哲思。当代艺术家徐冰的《背后的故事》系列，以拆解重组传统山水画元素，通过光影装置重构“气韵”。作品虽脱离笔墨载体，却以虚实相生的空间韵律呼应“气韵生动”的本质——对宇宙生命律动的感知。此例表明，“气韵”的当代性已超越技法层面，转向对存在本质的追问。国画，作为中国传统艺术瑰宝，“气韵生动”是其创作与品鉴的核心准则。它并非仅指画面的生动表象，更是画家借笔墨，将生命精神与情感意境，鲜活融入画作。顾恺之的《洛神赋图》，堪称“气韵生动”的经典范例。画卷里，洛神衣带飘逸，身姿轻盈，恰似在云雾间翩然起舞；曹植凝视洛神，眼神中满是眷恋与怅惘。人物的神韵与山水的灵动相融，营造出缥缈梦幻、哀伤动人的氛围。画家精准捕捉情感与场景，赋予画面鲜活生命力。

画家为实现“气韵生动”，会凭借精湛的笔墨技巧，勾勒形态、渲染氛围。观赏者欣赏画作时，也会在与画面的共鸣中，体会到超越画面的生命律动，感受画家传递的精神世界，领略国画“气韵生动”的独特魅力 。

2、骨法用笔：材料突破与线条解放。传统“骨法”依赖毛笔与宣纸的物理特性，而当代实验水墨艺术家刘庆和，在《惊蛰》中采用硬笔勾线结合水墨渲染，以锐利线条表现都市人群的焦虑感。这种“去书法性”的用笔虽背离传统范式，却以线条的张力延续了“骨法”对形式力量的追求，体现了媒介解放下的理念嬗变。我笔下的骨法用笔。作为一名国画爱好者，我对“骨法用笔”有着独特感悟。刚接触国画时，我对这一概念的理解仅停留在理论表面，随着练习的深入，我才领会到其中深意。在一次创作山水画的过程中，我体会到了骨法用笔的妙处。画山体结构时，我运用中锋用笔，让笔锋在纸面平稳行走，使线条饱满、挺拔，展现出山体的坚韧。画山体皴擦时，我以侧锋和逆锋相结合，通过不同笔触和力度，描绘出山体的形态和层次。下笔时，我感受到力量的传递，仿佛自己的情感与山体的精神相连。

骨法用笔不仅是一种技巧，更是表达情感和体现审美观念的方式。通过对线条的运用，我将山体的气质和生命力展现在画纸上，赋予作品独特的艺术魅力。在未来的创作中，我将继续钻研骨法用笔，用手中的画笔书写对生活的热爱和对艺术的追求。

3、随类赋彩：色彩象征的跨文化重构。工笔画家徐累在《青花》中，将青花瓷的钴蓝色调融入山水画面，以单色象征全球化中的文化碰撞。这种“类”的重新定义，将传统“随类”从物象分类拓展至文化符号的隐喻，彰显色彩语言在跨语境对话中的适应性。

我于山水画创作的反复实践中，对“随类赋彩”的理解愈发深刻。初次尝试创作一幅春景山水画时，我满心激动，试图还原眼中的春色。可当我把翠绿毫无保留地涂抹在画布上，整幅画却显得杂乱而失真。那一刻，我才意识到，随类赋彩并非简单的色彩照搬。为了攻克这一难题，我背着画具四处写生。在秋日的山林里，我惊喜地发现，阳光透过枝叶洒下，树叶并非只有单一的金黄，还夹杂着橙色与褐色。我尝试用赭石、藤黄与少许朱砂调出斑斓色彩，生动呈现出秋林的层次感。而在描绘雪景山水时，我以大量留白展现积雪，用淡墨渲染出远处的山峦，再用花青微微点染，营造出清冷的氛围。

随类赋彩，是自然万物与内心情感的碰撞。它让我在创作中找到与自然对话的独特方式，激励我在山水画的世界里持续探寻。

三、“六法”当代适用的边界

1、技术革新对“传移模写”的挑战。人工智能绘画程序如“DeepArt”可精准模仿古人笔法，但算法生成的“仿古山水”缺乏对“传移”过程中主体心性的锤炼。这种技术复制虽满足形式摹写，却消解了“模写”作为修养途径的文化意义，引发对“六法”人文内核流失的担忧。

2、全球化语境下的价值冲突。部分当代水墨作品为迎合西方市场，刻意强化水墨的“东方奇观”属性，导致“经营位置”沦为视觉冲击力的工具化拼贴。此类创作虽符合形式创新的表层逻辑，却背离“六法”以“气韵”统摄全局的美学原则，暴露文化身份认同的困境。

3、生态视角对“应物象形”的再激活。画家庄道静在《消失的物种》中，以超现实手法描绘濒危动物与传统花鸟共存的荒诞场景。这种对“应物”对象的扩展——从自然物象到生态危机，使“六法”介入社会议题，证明传统理论可通过主题更新保持现实相关性。

总之，在山水画研习与创作中，我深刻体会到，谢赫“六法”不仅适用于人物画，对山水画同样有着不可或缺的指导价值。

“气韵生动”赋予山水画鲜活的生命力，驱使我借笔墨营造独特意境，让观者如临其境。“骨法用笔”助我通过多变的线条塑造山石树木的形态，彰显其质感。“应物象形”督促我观察自然，精准描绘山水原貌。“随类赋彩”指导我依据物象特征赋予色彩，增强画面感染力。“经营位置”则帮助我巧妙布局，使画面层次分明、和谐统一。“传移模写”让我从经典画作中汲取营养，快速提升技艺。因此，谢赫六法是山水画创作与发展的坚实基石。

谢赫“六法论”通过“解构-重构”的动态过程实现价值再生。其适用性既体现为对笔墨程式的突破（如新材料介入），也表现为对精神内核的坚守（如“气韵”的哲学升华）。当代艺术家需在文化根性与时代语境的张力中，探索“六法”的创造性转化路径，使这一古老理论持续焕发活力。

参考文献 ：

1. 谢赫. 古画品录[M]. 上海人民美术出版社, 1982.

2. 徐复观. 中国艺术精神[M]. 九州出版社, 2014.

王彦芬作品

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