一天一夜佛罗伦萨

石以水出

我们是黄昏时分抵达佛罗伦萨的。原定晚上9点在St Mark’s Church教堂听歌剧《赛尔维亚理发师》，不料演出时间临时改在了10天之后，颇有些失望的我们顺着狭窄的街道慢慢走进了佛罗伦萨的核心区域，夜色中的花之圣母大教堂和乔托钟楼，硕大而伟岸。大跨度的圆弧形和高耸入天的四角形，构成了奇妙的几何图案，在模糊的街灯里，这庞然的影子就有些压迫着你了。

前方不远的西尼奥列广场隐隐传来妙曼的歌声，浪漫的旋律中有深沉，也有忧郁。街道两边的商铺还未打烊，柔和的灯光洒在铺满中世纪石砖的路面上。不时有各国非常年轻的男孩女孩从身边穿过，一路说笑，步履自信而充满活力，他们是在此求建筑、雕塑、绘画之学的幸福学子。这就是意大利文艺复兴发祥地的夜晚。

然而，当第二天太阳升起，我们再次看到的佛罗伦萨，却是另一番风情。先是在城市南端高地上的米开朗基罗广场鸟瞰佛罗伦萨全貌，徐志摩曾翻译佛罗伦萨叫做“翡冷翠”， 这在意大利语中意为“鲜花之城”，不过眼前的基调并非真的如翡翠般嫩绿，蓝天白云、红色砖瓦、中世纪建筑和亚诺河，晨曦之下，整个城市笼罩在一片淡淡的金黄色中，显得古老而典雅。

在广场中央有米开朗基罗的《大卫》雕像的青铜复制品，年轻的大卫即将出征，他全身赤裸，身体线条匀称，肌肉结实有力，眼里充满着坚定和无畏的神情。这是与达芬奇齐名，与拉斐尔一起被后人称为“文艺复兴艺术三杰”的米开朗基罗29岁的作品，如此近距离的欣赏这尊超凡脱俗的不朽之作，感受力与美的具像载体，触摸人文主义的思想光亮，不能不让你激情澎湃。

澎湃才刚刚开始。我们拎着相机，又沿着昨晚的路线，顺着光影的最佳角度，把佛罗伦萨定格在尼康D800中。乔托的钟楼进入镜头了，这座四角形建筑共有五层，高85米，外壁用红白绿三色大理石镶贴，辅以深浅浮雕，精美绝伦。无论是在明快的色彩还是挺拔秀丽的建筑风格上，这座哥特式建筑与周围建筑的罗马式装饰风格都实现了完美的统一。这是作为建筑家的乔托，其实，乔托最杰出的贡献还不仅于此。他的一组描绘耶稣基督生平事迹的壁画，将基督由神还原成普通的人，没了神灵的压抑，只有普通人的生气。这样的画卷一经打开，就横扫中世纪死气沉沉的宗教画风，开启了近代以人为本的写实主义绘画的崭新道路。由此，乔托成为了意大利文艺复兴美术的开山之祖，乔托钟楼只不过是这位“欧洲绘画之父”的副产品而已。

花之圣母大教堂进入镜头了。这是文艺复兴时期第一座伟大的建筑，仍由白色、深红、绿色大理石按几何图案装饰。大教堂最出名的是它那仿若罗马万神殿的圆顶，穹顶直径45米，像一个硕大无比的红色洋葱头。这是天才建筑师布鲁内莱斯基的绝世之作，如此跨度的穹顶，布鲁内莱斯基居然不画一张草图，不作任何计算稿，甚至不搭内部脚手架，完全凭心算和精确的空间想象指挥施工。

这个洋葱头的历史意义有三：其一，天主教会曾把穹顶式建筑看作是异教庙宇的形制，严加排斥，而布鲁内莱斯基竟置教会的戒律于不顾，它是在建筑中突破教会精神专制的一个标志；其二，古罗马的穹顶和拜占庭的大型穹顶，在外观上是半露半掩的，还没有把它作为重要的造型手段。但此座教堂把穹顶完整表现出来，连采光亭在内，总高107米，成为整个城市轮廓线的中心，这在欧洲是前无古人的。因此，它是创新精神的一个标志；其三，无论在结构上还是在施工上，这座穹顶的难度都是非常大的，它是当时科学技术的普遍进步的一个标志。如果说罗马万神殿的圆顶是神附奇技，那么，这座巨大的圆顶就是因人成事的杰作，再次张扬了人性和理性的光芒。

在等待拍摄光线的时分，我和余氏驴友前往市政广场附近的乌菲兹美术馆，这是意大利文艺复兴的艺术殿堂，珍藏着拉斐尔、提香、米开朗基罗和波提且利等人的杰作，其中最重要的有波提且利的绘画作品《维纳斯的诞生》和《春》。我们在焦灼中等了1个多小时，长长的队伍才向前挪动了十几米，这就是欧洲，参观博物馆的人从来都是满满的。不能再等了，怀揣不舍，我们退出队列，与交臂相失的《维纳斯的诞生》和《春》的真迹说声再见。

我们再次回到花之圣母大教堂，周围的广场和街道，密密排着各色店铺，与昨晚的宁静相比，此番人来人往，繁华非常。我忽然悟到，眼前这组建筑群不像比萨斜塔那样仿佛是专门供人欣赏的陈列品，而是兴高采烈地挤在市民日常生活的漩涡之中。在这漩涡之中仿佛还有但丁和薄伽丘的身影，他们的才华照亮了中世纪神学笼罩的夜空，将人世间的幸福、情感融进《神曲》和《十日谈》的字里行间，让七、八百年前的意大利人、欧洲人和今天来自世界各国的人，往复朗读。

这就是人文主义，这就是西方资本主义启蒙的发端。什么君权神授，什么教会戒律，统统滚一边去吧！人，才是世间第一位的。文艺复兴的大师们，以无穷而惊人的创造力，在让人怦然心动的建筑、绘画、雕塑和文学作品里，将人文主义思想的火烛布遍欧洲。且又穿越数百年，激荡作为游客的我们的内心。

一天一夜的佛罗伦萨，是远远不够的。