往来千载一悲鸿

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今年是徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念年，广东美术馆举办了【往来千载一悲鸿】纪念画展。

广东美术馆白鹅潭馆区里的大型宣传广告。

＂往来千载”这个词最早出现在徐悲鸿的一枚印章上，用于自己喜欢的画作上盖章。其含义是“我们追求的东西很多都是很快就过去了，只有文化艺术能永远存在。就象上千年的小篆，我们今天还在用。艺术应该是往来千载的”。

新中国解放后首次在广州系统展出徐悲鸿有代表性的作品73件，包括油画、国画、素描等。全面呈现徐悲鸿大师的艺术生涯与家国情怀。

前言（摘录）：在二十世纪中国美术史上，徐悲鸿以其卓越的艺术才华和深厚的爱国情怀，成为近现代中国美术的奠基者之一。他不仅为中国画的改良，中国现代艺术的民族性与本土化，提供了一种基础坚实的风格样式，更为中国现代美术教育体系的形成做出了巨大的贡献。

画展一角。

每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。

—徐悲鸿—

【狮吼】：徐悲鸿旅居德国时，经常去动物园观察狮子写生速写。

素描画。

素描画【新加坡船夫】。

1940年徐悲鸿赴印度举办展览和讲学，与印度大文豪泰戈尔先生合影。

徐悲鸿画的泰戈尔先生画像。

【读】。

1939年中国画【鹰扬】。

徐悲鸿偏爱猛兽与猛禽，被其独特的气质和形象吸引。飞鹰勇猛孤傲，也是徐悲鸿一生信奉的名言：“人不可有傲气，但不可无傲骨”的形象体现。

画展核心展品。

1919年创作的【三马图】画面描绘苍松翠柏之下，两匹成年马守护着一匹小马驹，富有生机活力又具有浓郁的艺术魅力。

1931年作品【九方皋】此画取材于《九方皋相马》的故事。九方皋看的是马内在的精神和能力，注重马的本质特征而不重马的皮毛，注重它的精髓而忽视它的表面现象。徐悲鸿笔下的马都是不带缰绳、追求自由的野马、奔马，唯有这匹黑骏马心甘情愿戴着红缰。徐悲鸿解释说：＂马也如人，愿为知己者所用，不愿为昏庸者所制＂。作者运用拟人的手法以马喻人，有远大抱负的有识之士，愿意成为栋梁之材却不甘心服务于庸人。有贤才的人更希望自己是一匹千里驹，能得到象九方皋那样的发掘，找到适合自己的用武之地。

1931年的油画【月夜】，描绘南京玄武湖畔睛朗的夜晚，一位吹笛子的女子和她的三个女伴。月光透过树丛洒在她们身上，身后蓝色湖面反射着点点星光，这是早期印象派对光色的处理手法。

1940年的【愚公移山】是中华民族的古老寓言，体验中国人民坚韧不拔地与自然抗争，直至感动上天的精神。创作此画时正值抗日战争最艰难的时候，徐悲鸿坚信中华民族以愚公移山的精神，艰苦奋斗，终将取得最后的胜利。作家突破传统绘画的格局，把裸体人物引入中国画。画中不同年龄的人体美感，不论大肚力士的一身膘肉，还是青年男子杷地的肌肉紧绷筋健，还是儿童的稚嫩光滑、老者的瘦骨嶙峋，都反映出肌肉強烈的屈张美感。

1940年的作品【木棉】，徐悲鸿在广西住了两年，往来广东十余次，一直想看看木棉树开花。但都没碰到机会，很觉遗憾。在南洋终于看到木棉树开花，大喜过望，画下这张灿烂盛开的木棉花，从中看到徐悲鸿对岭南花木的浓浓情感。

1943 年的【会师东京】，会师的师与狮同音，以群狮象征反法西斯同盟将胜利会师在富士山山巅。

1950年四月一号在中央美术学院成立献辞手迹，预祝其中工作同志及全体同学有光辉灿烂的前途。

美术之大道，在追索自然。

—徐悲鸿—

画展播放的视频，让徐悲鸿大师的画作复活。

AI的应用。

徐悲鸿油画【老妇】第一次入选法国国家美展。

【簫声】展现油画的中国化，是徐悲鸿留法期间创作。画中女青年侧身而坐吹箫，她是徐悲鸿第一任妻子蒋碧薇。

1924年自画像。

徐夫人像，1943年第一次给不到20岁的廖静文画像。

【画家之子】1950年在北京为儿子徐庆平所绘，展现一个四岁小孩天真懵懂的模样，体现了父亲对儿子的珍惜爱护。

【鲁迅与瞿秋白】画稿，1951年未完成的画稿。从画面人物的眼神，可以捕捉到两位伟人刚直而儒雅的风采。

徐悲鸿人生简历：（摘抄）

1895年农历5月27日出生于江苏省宜兴县，父亲是当地著名画家，並精诗书篆刻。徐悲鸿是家中长子，下有弟妹5人。

1901年6岁，开始随父读书习字。酷爱习画，父亲不许。他便描画鸡鸭猫犬，自得其乐。

1903年8岁，读完《四书五经》，正式跟随父亲学画。

1904年9岁，已经能为父亲作品着色和为人写春联。

1908年13岁，由于宜兴水灾，与父亲外出谋生，开始了流浪艺人的生涯並养成了笔不离手的习惯。

1912年17岁，因为父亲重病返回故乡，在老家任中学图画教员。

1914年19岁，父亲去世，决定去上海寻找半工半读的机会。由于找不到工作只得返乡在三个学校教授美术。

1915年20岁，辞去三个学校的职务，再赴上海。求积未果，得到黄睿顽的帮助，以画插图和广告维特生活並开始卖画。

1916年21岁，考上震旦大学攻读法文，课余仍勤奋作画。

1917年5月东渡日本研习美术，11月返回上海。

1918年赴北京被蔡元培先生聘为北京大学画法研究会导师，积极投身五四前夕的新文化运动，成为中国画家中革新派的代表。

1919年在蔡元培、傅增湘的帮助下，获得赴法国留学的公费生。

1920 ~1921年25岁，认识法国大画家达仰，每星期天都持作品到达仰画室求教。

国内政局动荡，断绝学费。赴柏林结识了徐志摩、俞大维、杨公召等中国留学生。

1922年，徐悲鸿 感到在法所见虽广，仍有局限。他每天作画十几小时，在博物馆临摹伦勃郎的作品，并到柏林动物园画了很多猛兽。

1923年返巴黎，继续学习。并在达仰指导下精研素描，画了大量人体习作。油画【老妇】第一次入选法国国家美展。

19 24年继续居法国，官费完全中断。有佳作和油画等问世，轰动巴黎。

1924年继续居法国

1926年31岁。春天抵达上海，为康有为、黄震之写像。回国三个月后重返欧洲，深入对全欧洲艺术的研究。

1927年春天赴瑞士，遍游意大利名城。5月徐悲鸿选送的九幅作品全部入选法国国家美展，以精湛的技考和独特的东方韵味享誉法国画坛。

1928年任南国艺术美术系主任和南京中央大学艺术系教授。10赴北平，担任艺术学院院长。

1929年在北平艺术学院努力进行艺术教育的革新。

1931年36岁，在法国里昂和比利时布鲁塞尔举办个人画展，赴天津南开大学讲学。

1932年与颜文樑举办联合画展。

1933年为提高中国绘画在国际上的地位，赴欧洲宣传中国艺术的筹备工作。五至六月主持“中国近代美术展”开幕式，盛况空前，徐悲鸿有十五幅作品参展。

1934年39岁，应德国邀请，举办徐悲游画展，获得巨大成功。

1935年40岁，带学生到天目山写生，赴广西写作国画。

1936年在南京出席苏联画展开幕式。4月与张大千带学生去黄山写生。为张大千画集作序。

1937在香港、广州、长沙举办画展，“七七事变”后返南京，回中央大学任教。

1938年：在重庆继任中大艺术系教授。10月抵达香港，携本人精品及藏品六百余件筹备画展。

1939年：3月赴新加坡举办个人画展，将全部收入捐给祖国灾民。11月离开新加坡前往印度，出席泰戈尔举行的欢迎会。

1940年45岁：在印度举办个人画展，泰戈尔盛赞其作品独具民族风格。由泰戈尔介绍，为甘地作速写肖像。

1941年：从印度返国，途经槟榔屿、怡保、吉隆坡等地举办个人画展，收入全部捐献祖国赈灾抗战。

1942年：从云南回国，在昆明举办个人画展，全部收入捐献劳军。秋天返重庆中央大学任教。

1943年：筹建中国美术学院，在成都举办个人画展。

1944年：参加中国美术学院筹备处研究第一届美术作品展。夏末患严重的高血压和慢性肾炎，住院半年。

1945年50岁：身体虚弱仍为中央大学艺术糸的学生上课。

1946年：从重庆到北京，就任北平艺术专科学校校长，建立了完整的教学体系。主持北平美术作家协会成立大会，任大会主席，推动现实主义艺术运动。

1947年：在上海举行个人画展。

1948年：组织北平美协会、国立北平艺专、中美术学院三单位开联合画展。是革新派向保守派的一次进攻。

1949年：作为中国代表出席第一届保卫世界和平大会，回到北京被推选为全国美术工作者协会主席。

1950年55岁：任中央美术学院院长一职。

1951年赴山东体验生活、收集素材两个月。准备创作新题材【当代愚公】，构图时不幸脑溢血致半身瘫痪。

1952年卧病在床，但一直关心国内外的艺术活动和中央美术学院的教学。

1953年：渐能起床活动，便为美院毕业生讲课和指导教师油画和素描进修班。9月23日担任第二届全国文艺工作者代表大会执行主席，当晚脑溢血症复发，9月26日2时52分在北京医院逝世，享年58岁。

1948年徐悲鸿与齐白石、吴作人、李桦攝于北京。

二十世纪50年代初，徐悲鸿创作油画《毛主席在人民心中》。

徐悲鸿生前最后一次主持教学活动。

上图1953年周恩来总理（右一）参观徐悲鸿遗作展。

下图周恩来总理二十世纪50年代亲笔题写《悲鸿故居》。

徐悲鸿最后生活的起居室。

仰慕大师的真迹。

定格参观【往来千载一悲鸿】画展印记。