【十首最美江南诗词】

老年脑者说

江南是一个充满诗意的地方，烟柳画桥，杏花微雨，有三秋桂子，十里荷花。在江南，能遇见烟雨迷蒙中的南朝四百八十寺，能遇见二十四桥明月夜，能看见垆边人似月，还能小楼一夜听春雨。诗词中江南的诗情画意太多了，与君共赏！

《菩萨蛮·人人尽说江南好》
　　唐 韦庄

人人尽说江南好，
游人只合江南老。
春水碧于天，
画船听雨眠。
垆边人似月，
皓腕凝霜雪。
未老莫还乡，
还乡须断肠。

这首词藏着中国文人最隐秘的乡愁。碧色浸透的春水漫过天际，雕梁画舫枕着细雨入眠，酒肆当垆的女子皓腕如雪。这些意象构建的江南是流动的丹青，是温软的梦境，是世人集体想象的温柔乡。但风物越美，越照见离人的苍凉，游子沉醉于江南的温柔，却始终不敢触碰"还乡"二字。当长安的宫阙已成焦土，故园凋敝，江南的烟雨何尝不是另一种乡愁？词中每个字都在说江南好，每个韵脚都在诉思乡痛。

《忆江南·江南好》
唐·白居易

江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，
春来江水绿如蓝。
能不忆江南？

诗人笔下的江南犹如被打翻的调色盘，给人强烈的视觉张力。火红与蓝靛的极端色彩，将江南春色凝成永恒的印象派画作。四个"江"字如涟漪荡开，道尽所有离开江南的人，血液里流淌的水乡记忆。

《水仙子·咏江南》
元·张养浩

一江烟水照晴岚，
两岸人家接画檐，
芰荷丛一段秋光淡。
看沙鸥舞再三，
卷香风十里珠帘。
画船儿天边至，
酒旗儿风外飐。

爱杀江南！元代文人笔下的江南自带散曲韵律。酒旗在风里招摇，卖花声穿透帘栊，将吴侬软语绣进茶肆的晨昏。画船从水墨深处驶来，载着半舱月色半舱红尘，摇橹声惊碎满江粼粼的碎银。晴岚与芰荷互为补色，雕甍与沙鸥构成留白，酒旗的猩红刺破青绿山水的寂寥。那些飘摇的、荡漾的、蒸腾的物象，都在散曲的腔调里获得生命。最妙在"爱杀江南"四字，似一方朱砂印钤在卷尾。元人的江南，终究是遗民的精神蜃楼。

《蝶恋花·梦入江南烟水路》
宋·晏几道

梦入江南烟水路，
行尽江南，不与离人遇。
睡里消魂无说处，
觉来惆怅消魂误。
欲尽此情书尺素，
浮雁沉鱼，终了无凭据。
却倚缓弦歌别绪，
断肠移破秦筝柱。

词人梦入江南，放任记忆的暗流将自己裹挟。十里荷花是褪色的信笺，杨柳堆烟处浮动着故人的眉眼。但这场梦终究是镜花水月，行尽江南不与离人遇，指尖触碰的永远是自己破碎的倒影。下阕的"欲尽此情书尺素"暴露了宋词最锋利的伤口。词人想要用书信表达相思之情，但是雁去鱼沉，信无从寄出，思念无法得到回应，只能弹筝抒发离情别绪。

《江 南》

　　佚名

江南可采莲，
莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，
鱼戏莲叶南，
鱼戏莲叶北。

《江南》是汉乐府中一首清新灵动的采莲曲，以简朴文字勾勒出江南水乡的盎然生机。全诗以“鱼戏莲叶间”为核心意象，通过东、西、南、北四个方位词的往复回环，构建出多维度的空间画卷。“田田”二字如叠浪轻叩耳膜，让莲叶接天的丰茂之态跃然眼前。而戏字尤为精妙，既写游鱼穿梭的悠然自得，又暗含采莲男女的欢愉情态。采莲不再只是农事劳作，更是人与自然共舞的庆典。江南水乡的欢歌穿越千年，依然鲜活如初。

《梦江南·兰烬落》
　　唐·皇甫松

兰烬落，屏上暗红蕉。
闲梦江南梅熟日，
夜船吹笛雨萧萧。
人语驿边桥。

这是最富音乐性的江南记忆。兰烛将尽时，雨声、笛声、人声在梦境中交织。三个动词"落""暗""吹"将五感打通，让读者在"梅熟"的酸甜气息中，听见江南雨夜的潮湿心跳。

《江南春》
　　唐·杜牧

千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。

全诗短短四句，便浓缩了时空交错的深邃哲思。前两句，莺啼破晓、红绿交辉，水村山郭的酒旗在暖风中舒展，明丽的声色里跳动着盛唐气象的余韵。后两句笔锋陡转，将视线引向烟雨迷蒙处，南朝佛寺的残影在薄雾中若隐若现，四百八十寺的虚数既是前朝崇佛的见证，更是历史尘埃的隐喻。

《望海潮·东南形胜》
宋·柳永

东南形胜，三吴都会，
钱塘自古繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，
参差十万人家。
云树绕堤沙，
怒涛卷霜雪，
天堑无涯。市列珠玑，
户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。
有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，
嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙。
乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，
归去凤池夸。

柳永以铺张扬厉之笔破开宋词格局，将杭州的富丽山河凝练成一曲盛世长吟。上阕以“形胜”“繁华”为眼，泼墨重彩勾画钱塘江潮、市列珠玑的磅礴气象；下阕转笔西湖叠巘、菱歌泛夜的旖旎风光，在刚柔并济的张力中构建出立体鲜活的“人间天堂”。“三秋桂子，十里荷花”八字如丹青妙手点染，以嗅觉通感串联时空，让江南的馥郁穿透纸背。而“羌管弄晴，菱歌泛夜”更以昼夜不息的声浪，暗写物阜民丰的狂欢底色。最堪玩味的是结尾“归去凤池夸”——看似颂扬州郡长官政绩，却在觥筹交错的盛景间埋下微妙讽喻：当词人以浪子身份为士大夫作传，那些被夸耀的繁华，何尝不是文人理想与市井欲望交织的浮世绘？此词如金针刺破时空，让千年前的杭州依然在词句中鲜活得发烫。

《行香子·过七里濑》
　　宋·苏轼

一叶舟轻，双桨鸿惊。
水天清、影湛波平。
鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。
过沙溪急，霜溪冷，
月溪明。重重似画，
曲曲如屏。算当年、
虚老严陵。
君臣一梦，今古空名。
但远山长，
云山乱，晓山青。

公元1073年，苏轼乘舟过富春江。船过七里濑时，诗人望着两岸青山夹峙，忽觉半生漂泊犹如水上浮萍。他提笔写下的这首小令，既是一幅流动的山水长卷，更是一曲穿透时空的生命清唱。上片以简淡笔墨勾勒七里濑动态山水：扁舟轻掠急溪，霜月溪光交织，远山拟人含笑。三个"溪"字如三叠屏风，将流动的时空凝固成永恒的画卷。下片借渔歌陡转，以范蠡、严光典故点破功名如幻。下片笔锋忽转，渔歌惊破空山静。"君臣一梦"四字如暮鼓晨钟，将前朝霸业尽付笑谈。范蠡功成泛舟的传说，严光披裘垂钓的典故，在渔父棹歌中碎成点点白鹭。当苏轼写下"但远山长，云山乱，晓山青"，仿佛将半生宦海沉浮都揉进了山色空蒙，那些庙堂纷争在永恒的山水面前，不过如沙洲上的雁迹，转瞬便被浪花抹平。

《望江南二首》
　　五代·李煜

闲梦远，南国正芳春。
船上管弦江面绿，
满城飞絮辊轻尘。
忙杀看花人！
闲梦远，南国正清秋。
千里江山寒色远，
芦花深处泊孤舟，
笛在月明楼。

这首双调《望江南》是李煜亡国后的血泪绝唱。词人以"闲梦远"的起笔，将故国南唐的春秋盛景化作两幅流动的画卷。上阕春景浓烈如酒：绿波江上管弦袅袅，满城飞絮轻卷红尘，看花人潮汹涌如织。这繁丽到令人目眩的江南春色，都在"忙杀"二字里化作利刃，刺破梦境后只剩汴京深院里的一襟寒月。下阕秋意萧瑟如霜：千里寒山褪色成水墨，芦花深处孤舟自横，月明高楼上笛声幽咽。清秋的冷寂不仅是季节的凋零，更是亡国之君的精神自画像。"泊孤舟"与"看花人"形成惊心动魄的对照，昔年万人簇拥的君王，如今成了寒江独钓的囚徒，唯有月下玉笛依然吹奏着故国的旋律。春日愈是秾艳，秋夜愈显苍凉；记忆中的山河愈是完整，现实里的囚笼愈显逼仄。

当我们读尽这些江南诗篇，会惊觉中国人把最深的生命感悟都藏进了水乡烟雨。那些桥边的红药，年年都在替人间守着未能言说的心事。

下次撑伞走过江南小巷时，或许你会听见，千百年前的雨滴正与今朝的雨声，在青石板上说着悄悄话。